সুরসিঙ্গার
(सुरसिंगार)সুরসিঙ্গার বেস স্বরের পর্দাহীন, টোকা দিয়ে বাজানো ল্যুট, সরোদের কাছের আর সেনি রবাব থেকে জাত। গোয়ালিয়র আর রামপুরের দরবারে এটি বাজত; আধুনিক মঞ্চে এটি বিরল।
£800 - £5,000
A few specialist makers in Kolkata and Delhi build the sursingar to order, and timber is scarce. Student instruments start around £800; mid-range instruments with refined jawari and full string sets cost £1,500 to £2,500; concert-grade instruments cost £2,500 to £5,000. Ask us about fingerboard length, tabli size and bridge material.
বিধাটি সম্পর্কে জানুন
এই সঙ্গীত ঐতিহ্য, এর শিল্পী ও শেখার উপায়গুলির সঙ্গে পরিচিত হন।
ইতিহাস ও উৎপত্তি
সুরসিঙ্গার কী?
সুরসিঙ্গার হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের বড়, পর্দাহীন, টোকা দিয়ে বাজানো ল্যুট, আর আমাদের অর্ডারে তৈরি সুরসিঙ্গার ধ্রুপদ-বিশেষজ্ঞ আর নিচের স্বরের পরিসরে যেতে চাওয়া সরোদবাদকের উপযোগী। সরোদ-এর বেস স্বরের আত্মীয় এই যন্ত্র প্রাচীনতম ধ্রুপদ যন্ত্রগুলোর একটি। এর জন্ম সেনি রবাব থেকে, আর আজ এটি হিন্দুস্তানি মঞ্চের বিরলতম যন্ত্রগুলোর একটি।
সেরা সুরসিঙ্গারের গুণ
কাঠের ঢাকনায় বন্ধ একটি বড় তুম্বা, যে ঢাকনা সাউন্ডবোর্ডের কাজ করে, একটি ফাঁপা কাঠের ডাঁড়ির সঙ্গে জোড়া, যার ওপর মসৃণ পর্দাহীন ধাতব পাত, ফলে আঙুল সুর থেকে সুরে গড়িয়ে যায়। চারটি প্রধান তার, দুই-তিনটি চিকারি আর পরের দিকের যন্ত্রে ৯ থেকে ১৫টি তরফের তার খুঁটির বাক্স থেকে সামান্য জোয়ারিসহ শিংয়ের ব্রিজের ওপর দিয়ে টেলপিস পর্যন্ত যায়, ফলে প্রতিটি স্বর তাদের ওপর বেজে ওঠে। পাতটি দুই সপ্তক পর্যন্ত মীড় সম্ভব করে আর গমক সহজ করে, সরোদের চেয়ে নিচু আর ভারী স্বরে। বাদকেরা তার, শক্ত জওয়া বা আঙুলের মিজরাব দিয়ে আঘাত করেন; জয়দীপ মুখোপাধ্যায়ের কানে এর দীর্ঘ স্থায়িত্ব রুদ্র বীণার চেয়ে নিচু সুরের।
ঐতিহ্য
সুরসিঙ্গার গোয়ালিয়র, রামপুর আর লখনউয়ের দরবারে বিকশিত হয়, দীর্ঘ ধ্রুপদ আলাপের উপযোগী বলে, আর রামপুরের ওয়াজির খান ছিলেন এর আধুনিক কালের সবচেয়ে পরিচিত বাদক। সরোদ আর সেতার মঞ্চ দখল করলে এটি পিছিয়ে পড়ে, আর বড় আকারের জন্য এটি বাজানো ও বহন করা কঠিন ছিল। অল্প কয়েকজন বাদক আজও এটি বাজান।
সুরসিঙ্গারের জন্ম সেনিয়া বংশের সেনি রবাব থেকে, আর এর নাম সুর (স্বর) আর সিঙ্গার (অলংকার) জুড়ে তৈরি। সাধারণত কৃতিত্ব দেওয়া হয় তানসেনের বংশধর রবাববাদক জাফর খানকে, আনুমানিক ১৮৩০ সালে, বেনারসে, যেখানে বর্ষার স্যাঁতসেঁতে ভাব রবাবের চামড়া আর তাঁত ঢিলে করে দিত; তিন ভাই প্যায়ার খান, জাফর খান আর বাসিত খানের নামও আসে।
গোয়ালিয়র, রামপুর আর লখনউয়ের দরবারি সংগীতশিল্পীরা ধ্রুপদে বীনের পাশে বা তার জায়গায় এটি বাজাতেন। রামপুরের ওয়াজির খান (১৮৫৬–১৯২৬), বীনকার, যন্ত্রনির্মাতা আর নবাব হামিদ আলি খানের দরবারি সংগীতশিল্পী, এর রচনাসম্ভার বাড়ান, এর গড়ন মার্জিত করেন আর তরুণ আলাউদ্দিন খানকে শেখান, যিনি পরে মাইহার ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা আর রবিশঙ্কর ও আলি আকবর খানের গুরু।
পরিবেশনা ধ্রুপদ থেকে খেয়ালে, আর সরোদ ও সেতারে সরে গেলে এটি পিছিয়ে পড়ে; বড় প্রেক্ষাগৃহে এর সীমিত আওয়াজ, শিক্ষকের অভাব আর অল্প নির্মাতা সেই পতন ত্বরান্বিত করে। ২০ শতকের শেষভাগ থেকে ইমদাদখানি আর শাহজাহানপুর ধারার বাদকেরা এর নথিভুক্তি আর পুনরুজ্জীবন করেছেন। জয়দীপ মুখোপাধ্যায় একটি পুনরুজ্জীবিত যন্ত্রে বাজান, আর জয়দীপ ঘোষ, সোমজিৎ দাশগুপ্ত ও জোডি স্টেকার এতে রেকর্ড করেছেন। আনুমানিক ২০১৪ সালে অনিন্দ্য বন্দ্যোপাধ্যায়কে ভারতে এর প্রায় একমাত্র প্রথাগত ধাঁচের বাদক বলা হয়েছিল।
নির্মাণ ও কারিগরি
নির্মাণ প্রক্রিয়া
অনুনাদক একটি বড় কাঠের ঢাকনায় বন্ধ তুম্বা, ঢাকনাটিই সাউন্ডবোর্ড, যা একটি ফাঁপা কাঠের ডাঁড়ির সঙ্গে জোড়া। সেনি রবাবের তুলনায় সুরসিঙ্গারে ছাগলের চামড়ার জায়গায় কাঠ, ছোট অনুনাদকের জায়গায় বড় তুম্বা আর তাঁতের তারের জায়গায় ধাতব তার। জাদুঘরের নমুনায় তুন কাঠ, তুম্বা, হাড়, হাতির দাঁত আর তার একসঙ্গে মেলে; ঐতিহ্যবাহী নির্মাতারা কাজ করতেন মেহগনি বা সেগুনে, যা এখন দুর্লভ। খুঁটির বাক্সে থাকে প্রধান আর চিকারির খুঁটি, আর তরফের খুঁটি ডাঁড়ির নিচের দিক বরাবর নিজস্ব খাঁজে বসানো, রাগ অনুযায়ী নতুন করে সুর বাঁধার জন্য প্রতিটিতে হাত পৌঁছায়।
সরোদের মতো একটি মসৃণ ধাতব পাত ফিঙ্গারবোর্ড ঢাকে; বাঁ হাতের নখ তার চাপে আর সুর থেকে সুরে গড়িয়ে যায়। শিং বা বারশিঙ্গার শিংয়ের ব্রিজ আর হাড় বা শিংয়ের নাটে খাঁজ কেটে প্রতিটি তারের উচ্চতা ঠিক করা হয়, আর তার খাঁজের কিনারা ছুঁয়ে সামান্য জোয়ারি দেয়, যা যন্ত্রটিকে হারমোনিক্সের সমৃদ্ধি দেয়।
যন্ত্রভেদে আলাদা হয় ফিঙ্গারবোর্ডের দৈর্ঘ্য, তবলি (শব্দ-ড্রাম)-র আকার আর ব্রিজ থেকে খুঁটির দূরত্ব। প্রথাগত সুরসিঙ্গার ছিল বড় আর বহন করা কঠিন, আর পুনরুজ্জীবনের নির্মাতারা তবলির মাপ বদলেছেন আর ব্রিজের অন্য উপাদান পরখ করেছেন।
রক্ষণাবেক্ষণ ও যত্ন
- তুম্বা আর সাউন্ডবোর্ড: যন্ত্রটিকে তাপ, এয়ার-কন্ডিশনারের মুখ আর আর্দ্রতার দ্রুত বদল থেকে দূরে রাখুন, আপেক্ষিক আর্দ্রতা মোটামুটি 40% থেকে 65%-এর মধ্যে। শুকনো বাতাস তুম্বা আর তার কাঠের ঢাকনা ফাটায়; স্যাঁতসেঁতে ভাব সুর নিষ্প্রভ করে। স্থির পরিবেশের ঘরে গদি-আঁটা কেসে খাড়া করে রাখুন, যেখানে আবহাওয়া বদলায় সেখানে আর্দ্রতার থলিসহ, আর শুধু দুই দিকে গদি-আঁটা কেসেই শুইয়ে রাখুন।
- ধাতব পাত: প্রতিবার বাজানোর পর মুছে শুকনো করুন। হালকা জারণ মিহি স্টিল উল দিয়ে তুলুন আর গভীর ক্ষয় আমাদের হাতে ছাড়ুন। পাতে কখনও তেল দেবেন না: এর ওপরের প্রলেপই নখকে পিছলে যেতে দেয় না।
- তার: বাজানোর পর প্রধান আর চিকারির তার মুছুন। নিষ্প্রভ বা ভাঁজ পড়া প্রধান তার বদলান, কারণ পর্দাহীন পাতে ভাঁজ সুর বিগড়ে দেয়, তারপর তরফের তার আবার সুরে বাঁধুন।
- জোয়ারি: জোয়ারি যন্ত্রের সবচেয়ে সংবেদনশীল অংশ, আর ভুল কাটা আর ফেরানো যায় না: ঝংকার কর্কশ হলে বা হারালে যন্ত্রটি আমাদের কাছে নিয়ে আসুন, আর কখনও নিজে ব্রিজে উকো দেবেন না।
প্রযুক্তিগত বিবরণ
সুরসিঙ্গার-এর বিস্তারিত বিবরণ
আকার ও মাপ
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Total instrument length | 90–110 cm |
| Body length | 50–65 cm |
| Body width (max) | 35–45 cm |
| Neck length | 40–50 cm |
| Weight | 3.0–5.0 kg |
কাঠামো ও গঠন
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Body material | Gourd resonator with a wooden cover; teak, tun (Toona ciliata) or mahogany neck |
| Soundboard | Wooden cover over the gourd resonator |
| Fingerboard | Smooth metal plate (fretless), same construction as sarod |
| Bridge | Flat horn, stag horn or bone, with a jawari profile |
| Finish | Shellac or natural lacquer on body; metal fingerboard left bare |
তারের ব্যবস্থা
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Main playing strings | 4 (steel or gut); metal on most sources |
| Drone strings (chikari) | 2–3 (up to 4 by some sources) |
| Sympathetic strings (taraf) | 9–15 on later instruments; none on the original dhrupad form |
| Total strings | 15–22 |
| Tuning register | Bass; lower than the sarod by a fourth to a fifth |
বাজানোর সরঞ্জাম
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Plectrum name | Java or mizrab (wire plectrum) |
| Plectrum material | Wire |
| Plectrum shape | Single stiff wire java, or wire mizrabs worn on the fingers |
| Right-hand technique | Downstroke and upstroke from wrist; stroke angle controls tone brightness |
| Playing position | Across the lap, body to the right and neck to the left, or slanted with the upper part on the left shoulder |
ধ্বনির বৈশিষ্ট্য
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Tonal character | Deep, warm and long-sustaining |
| Tonal register | Bass; lower and warmer than the sarod, lower in tone than the rudra veena |
| Sustain | Long (gourd resonance and sympathetic strings) |
| Optimal use | Dhrupad alap, dhamar, and long-form raga exploration |
| Projection | Moderate; suited to intimate mehfil and recording settings |
Available Instruments
Browse our curated selection of সুরসিঙ্গারs
Showing 1 instruments
Looking for Something Unique?
Contact us for custom-made instruments tailored to your specific requirements
Contact for Custom OrderSursingar-এ দক্ষতার পথে আপনার যাত্রা
একেবারে শুরু থেকে দক্ষ শিল্পী হওয়া পর্যন্ত এই ধাপে ধাপে পথ অনুসরণ করুন
প্লেক্ট্রাম ধরা ও আঘাতের কৌশল
পর্দাহীন ধাতুতে বাঁ হাতের অবস্থান
মীড়, গমক ও বেস সপ্তকের অলংকরণ
ধ্রুপদ আলাপ ও জোড়
ধ্রুপদ, ধামার ও গৎ ধারা
Frequently Asked Questions
What is the sursingar of Hindustani music?
The sursingar is a plucked, unfretted lute of Hindustani music, developed from the seni rabab of the Senia lineage. A cut gourd closed with a wooden cover forms the resonator, and a fretless metal plate covers the fingerboard. It served as a solo dhrupad instrument in the 19th and 20th centuries and suited slow alap.
How can a beginner, a sarod player or someone returning after a long break start learning the sursingar?
You can learn the sursingar with KalaSudha online and in workshops, from Foundation level. The first stage teaches you to strike the metal strings with wire, building even downstrokes and upstrokes before the left hand moves on the fretless plate. We teach children as well as adults; ask us about a starting age and about a size for a younger learner.
Returning players start again where they left off, however long the break. The levels in our courses make that possible, once your teacher has reviewed where you stand.
What materials is a sursingar made from?
A sursingar's resonator is a cut gourd closed with a wooden cover, attached to a hollow wooden neck with a fretless metal plate. The V&A records wood, ivory and gourd; the Met records tun wood, gourd, bone, ivory, gut and wire. Heritage instruments were usually mahogany or teak, now scarce, so revival makers use substitute woods.
How many strings does a sursingar have?
Accounts of the sursingar's strings vary. Some give six main strings on a flat bridge plus two strings for drone and rhythm, and the V&A's 19th-century example has 14 pegs. The strings are steel, bronze or brass; metal replaced earlier gut.
How is the sursingar held and played?
Sursingar players strike the metal strings with wire. Sourindro Mohun Tagore, writing in 1877, names an iron plectrum, the java; other accounts describe wire mizrabs worn on the right-hand fingers. The instrument is held at a slant or upright, its upper part resting on the left shoulder. The fretless metal fingerboard allows glides, or meend, of up to two octaves.
What does the sursingar sound like?
Players describe the sursingar's sound as low and long-sustaining, lower than the rudra veena. Its fretless metal fingerboard lets the player glide between notes, up to two octaves, and eases gamak and other graces. It served as a solo dhrupad instrument and suited slow, vilambit alap.
How do you spell sursingar, and what other names does it have?
Several spellings of sursingar are in use: sursingar, sursringar, surshringar and sur-sringara. The Metropolitan Museum of Art catalogues its example, dated about 1880, as a sursanga. The V&A holds a 19th-century example, so the instrument existed in collectable form by the later 19th century.
Who invented the sursingar?
Accounts disagree on who invented the sursingar. The most repeated story credits Jafar Khan, a senia rabab player descended from Tansen; the instrument dates from around 1830. In that story he built it in Benares for the Maharaja of Kashi in the monsoon, when humidity slackened the rabab's skin and gut strings. Other accounts credit the brothers Pyar Khan, Jafar Khan and Basit Khan.
What should I know before buying a sursingar?
Before buying a sursingar, expect custom work: revival players report that suitable timbers are scarce and that instruments are built in close collaboration with makers. Fingerboard length, the size of the tabli (sound table) and the distance of the pegs from the bridge all vary. Traditional instruments were very large, and revival makers resize the tabli and use other bridge materials.
Where can I buy a sursingar outside India, made to order, with international shipping and service after the sale?
KalaSudha sells the sursingar outside India, by quote or made to order, and delivers worldwide. Before it travels, we pack your sursingar for international shipping; ask us about a case and insurance.
We service and repair any sursingar worldwide, including one bought elsewhere. Strings and spare parts come from us too. For help with your instrument after the sale, ask us through the chat on any page or by email at [email protected]. Gift vouchers, class sets for schools and flight cases for travel: ask us about those too.
How do I book a sursingar player for a dhrupad concert, an event or a recording?
Ask KalaSudha to book a sursingar player for a concert, event or recording. The sursingar suits the long dhrupad alap, in a register lower than the sarod. Request a player through our page to book Indian classical musicians, and listen to our artists first in KalaSudha's recordings and concert videos.
Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!
সুরসিঙ্গার শেখা শুরু করতে প্রস্তুত?
আপনার জন্য মূল্য-উদ্ধৃতি নিন ও কোর্স দেখুন