Shakir Khan

Shakir Khan führt eine Sitar-Tradition fort, die seine Familie über acht Generationen bewahrt hat. Er ist der jüngste Erbe des Itawa Gharana — einer Musikschule, die im neunzehnten Jahrhundert gegründet wurde und die nordindische Klassik nachhaltig geprägt hat — und Sohn sowie Schüler von Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan.

Diese Genealogie ist kein bloßes Hintergrundfaktum. Sie ist der Schlüssel zum Verständnis von Shakir Khan.

Das Itawa Gharana wurde von Ustad Sahebdad Khan gegründet. Sein Sohn Ustad Imdad Khan leitete eine historische Wende in der nordindischen Instrumentalmusik ein: Er übertrug erstmals die Ornamentik, die schnellen Melodieläufe, die rhythmische Feingliederung und den Melodie-Rhythmus-Dialog des Khyal — der zentralen Gesangsform der nordindischen Klassik — auf die Sitar. Der daraus entstandene Imdadkhani-Stil, auch Gayaki Ang genannt (wörtlich: Gesangshaltung), unterscheidet sich grundlegend vom älteren Senia-Stil: Die Saiten der Sitar atmen, fließen und murmeln wie die Stimme eines Sängers. Ustad Enayat Khan veränderte die Bauweise des Instruments selbst; seine Neuerungen gelten bis heute als Standard. Ustad Wahid Khan gab dieses Erbe sein Leben lang weiter und war der erste Musiker, der den Sangeet Natak Akademi Award erhielt. Shakirs Onkel Ustad Vilayat Khan — bekannt als „Aftab-e-Sitar“, die Sonne der Sitar — ist eine Legende der Sitar-Geschichte.

Ustad Aziz Khan widmete sein gesamtes musikalisches Wissen einem einzigen Ziel: seinen Sohn Shahid Parvez zu formen. Der Unterricht war streng — Mahlzeiten wurden darüber vergessen. Aus dieser konzentrierten Arbeit ging Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan hervor, Träger des Sangeet Natak Akademi Award 2006 und einer der bedeutendsten Sitaristen seiner Generation. Er hat seinen Sohn Shakir auf die gleiche Weise ausgebildet.

Mit elf Jahren betrat Shakir erstmals eine Bühne. Jahre täglichen Übens (Riyaaz), die Aufsicht des Vaters und unzählige Auftritte haben ihm das Wesen des Gharana eingeschrieben: Feingefühl für mikrotonale Nuancen, rhythmische Sicherheit und die Fähigkeit, einen Raga mit der Innigkeit eines Sängers zu gestalten. Im Gayaki Ang sollen die Saiten der Sitar genau das erzeugen, was ein Sänger mit dem Atem macht — dieselbe Artikulation, dieselbe Biegung, dasselbe Summen. Shakir hat nicht nur eine Spieltechnik gelernt; er hat eine über sechs Generationen gewachsene Musikphilosophie verinnerlicht.

Diese Grundlage hat ihn auf die wichtigsten Konzertpodien Indiens geführt: Dover Lane Music Conference, Sawai Gandharva, Saptak, Tansen Sangeet Samaroh, Shankar Lal Festival, Bombay Festival. International hat er in den USA, Kanada und Europa gespielt — beim Woodstock Festival in Polen 2008, bei der Leicester Darbar-Reihe „Music of India“ 2023 und im Toronto Aga Khan Museum.

Publikum und Kritik nennen übereinstimmend zwei Dinge: instrumentale Meisterschaft und Bühnenpräsenz. Er zieht Aufmerksamkeit auf sich, ohne sie zu suchen. Die gemeinsamen Auftritte von Vater und Sohn (Jugalbandi — ein Doppelkonzert im nordindischen Sinne) haben einen eigenen Ruf — wer dabei war, vergisst die Energie nicht. Die Zusammenarbeit mit Taalism (Deutschland) und Human Evolution (Spanien) hat gezeigt, wie weit der Gayaki Ang auch in fusionierte Kontexte trägt.

2023 erhielt er den Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar der Sangeet Natak Akademi. Zuvor hatte er bereits ein Merit Scholarship der indischen Regierung, den ersten Preis beim All India Radio-Wettbewerb, den Vidyasagar Award (2008), den Guruvarya B.S. Upadhyay Memorial Award (2013) und den Shri Ram Murti Pratibha Alankaran (2021) erhalten.

Zum Gedenken an seinen Großvater Ustad Aziz Khan gründete Shakir „Swarsetu“ (Klangbrücke). Über Skype, Zoom und Google Meet unterrichtet er Schüler weltweit in Raga-Grammatik und den Feinheiten des Gharana-Stils. Das Weitergeben des empfangenen Erbes liegt ihm am Herzen.

KalaSudha ist stolz, mit Shakir Khan zusammenzuarbeiten und seine Musik und sein Unterrichten einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. Auf dieser Plattform tritt er im Format der Baithak auf — einem kammermusikalisch intimen Konzerterlebnis; durch Workshops erreicht die Itawa-Tradition Lernende auf allen Niveaus.

Shakir Khans Workshops und Online-Kurse sind auf der KalaSudha-Plattform verfügbar. Kommende Konzerte und Baithak-Termine finden Sie hier. Kommen Sie zum Zuhören oder zum Lernen — der direkte Weg zur Itawa-Tradition steht Ihnen offen.