Shakir Khan

Shakir Khan continúa una tradición de sitar que su familia ha preservado y refinado durante ocho generaciones. Es el representante más joven del gharana de Etawah — una escuela musical fundada en el siglo XIX y una de las líneas más influyentes de la música clásica hindustani — y el hijo y discípulo del Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan.

Esta genealogía no es un mero dato biográfico: es el contexto imprescindible para entender a Shakir Khan.

El gharana de Etawah fue fundado por Ustad Sahabdad Khan. Su hijo Ustad Imdad Khan protagonizó una transformación decisiva: introdujo en el sitar los ornamentos, el fraseo y la respiración del khayal, el gran estilo vocal de la música hindustani. Taans melismáticos, subdivisiones rítmicas, el diálogo entre melodía y compás — Imdad Khan integró todo ello en un lenguaje instrumental que la tradición senia nunca había intentado. Ese estilo — el baj imdadkhani, o gayaki ang, literalmente ‘el toque del cantante’ — se convirtió en la seña de identidad de la escuela. Ustad Enayet Khan modificó la construcción física del sitar de maneras que siguen siendo estándar hoy. Ustad Wahid Khan dedicó su vida a difundir este legado y fue el primer músico en recibir el Sangeet Natak Akademi Award, el más alto reconocimiento nacional indio en las artes escénicas. Ustad Vilayat Khan, tío abuelo de Shakir y conocido como Aftab-e-Sitar (el Sol del Sitar), es una de las figuras más celebradas en la historia del instrumento.

Ustad Aziz Khan volcó todo su saber musical en un único objetivo: formar a su hijo Shahid Parvez. Esa enseñanza no admítía concesiones — enseñaba sin detenerse a comer. De esa entrega nació el Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, ganador del Sangeet Natak Akademi Award en 2006 y uno de los sitaristas más reconocidos del mundo. Él formó a su hijo Shakir con la misma exigencia.

Shakir actuó en público por primera vez a los once años. Años de riyaaz — la práctica diaria que constituye el fundamento de esta tradición — bajo la dirección de su padre forjaron lo que distingue al gharana: una agudeza melódica extrema, un dominio rítmico firme y la capacidad de improvisar dentro de un raga con la expresividad de un cantante. El gayaki ang exige al sitarista que extraiga de sus cuerdas los mismos matices, curvas y resonancias que un vocalista obtiene de su aliento. Shakir no aprendió únicamente un estilo: interiorizó una filosofía musical que remonta seis generaciones antes que él.

Esa preparación lo llevó a los escenarios más exigentes de la India. Ha actuado en la Dover Lane Music Conference (Kolkata), en el Sawai Gandharva (Pune), en el Saptak (Ahmedabad), en el Festival Tansen (Gwalior), en el Festival Shankarlal (Delhi) y en el Bombay Festival. En el ámbito internacional se ha presentado en Estados Unidos, Canadá y Europa, incluyendo el Festival Woodstock de Polonia en 2008. En 2023 participó en la serie Music of India de Darbar en Leicester, y también ha actuado en el Museo Aga Khan de Toronto.

El público y la crítica coinciden siempre en dos aspectos: el dominio técnico y la presencia escénica. Capta la atención sin aparente esfuerzo. Sus dúos padre-hijo con Shahid Parvez tienen su propia reputación — quienes los han escuchado describen una energía particular, dos músicos de la misma sangre que se encuentran dentro de un raga. Shakir también ha colaborado con el conjunto de jazz alemán Taalism y con Human Evolution en España. La flexibilidad del gayaki ang atraviesa géneros sin esfuerzo.

En 2023, el Sangeet Natak Akademi le concedió el Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar, uno de los reconocimientos más significativos para un joven músico clásico indio. Con anterioridad había recibido una beca nacional del Gobierno de la India, el primer premio en el concurso musical de All India Radio, el Vidyasagar Award (2008), el Guruvarya B.S. Upadhyay Memorial Award (2013) y el Shri Ram Murti Pratibha Alankaran (2021).

Shakir fundó SwarSetu — ‘el puente de notas’ — en memoria de su abuelo Ustad Aziz Khan. A través de esta iniciativa guía a estudiantes de todo el mundo en su desarrollo musical, enseñándoles tanto los fundamentos técnicos como la gramática profunda del raga. Ofrece clases en línea por Skype, Zoom y Google Meet. Cree que este legado pertenece a más manos que las suyas.

KalaSudha se enorgullece de colaborar con Shakir Khan y de acercar su música y su enseñanza a audiencias de todo el mundo. En nuestra plataforma actúa en Baithak — conciertos en formato íntimo — y dirige talleres que abren la tradición de Etawah a estudiantes y músicos de todos los niveles.

Los talleres y cursos en línea de Shakir Khan están disponibles en la plataforma de KalaSudha. Las fechas de sus próximas actuaciones y conciertos Baithak también se publican aquí. Para escuchar o para aprender — la tradición de Etawah está ahora a su alcance.