அசாவரி
<p>ஆசாவரி ராகங்கா என்பது கோமல் (தட்டையான) குறிப்புகள், தாமதமான காலை மனநிலை, பரிதாபம் மற்றும் துறவு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு ஆழமான, உணர்ச்சிபூர்வமான ராகங்கா ஆகும், இது ஏக்கம் மற்றும் பக்தி உணர்வைத் தூண்டுகிறது.</p>
Ragas in அசாவரி Family
1 ragas belonging to this lineage
கிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View Detailsகிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View Detailsகிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View Detailsகிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View Detailsகிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View Detailsகிர்வானி
किरवानी
ராக கிர்வானி இந்திய இசை பாரம்பரியங்களுக்கு இடையே எவ்வாறு பாய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. இது தென் இந்திய கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான தாய் ஸ்கேலாகத் தொடங்கியது. பின்னர், வட இந்தியாவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களும் இதைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், ராகத்திற்கு புதிய நுணுக்கங்கள் மற்றும் ஆழத்தைச் சேர்த்தனர். கிர்வானி பொதுவாக இரவு தாமதமாக, நள்ளிரவில் இசைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மக்களை அமைதியாக சிந்திக்கவும் மென்மையான துக்கத்தை உணரவும் செய்கிறது. இந்த ராகம் இசையானது எல்லைகளைக் கடந்து எல்லா இடங்களிலும் இதயங்களைத் தொட முடியும் என்பதை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பழமொழி கூறுவது போல், "வார்த்தைகள் தோல்வியடையும் இடத்தில், இசை பேசுகிறது." கிர்வானி அதன் சமச்சீர்த்தன்மைக்காக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் ஸ்கேலின் இரு பாதிகளும் கணித துல்லியத்துடன் ஒருவரையொருவர் பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த சமநிலை அதற்கு மேற்கத்திய பண்பைக் கொடுக்கிறது மற்றும் குறுக்கு-கலாச்சார ஒத்துழைப்புகளில் இதை பிரபலமாக்குகிறது. கலாசுதாவில், நாங்கள் கிர்வானியை தூய உணர்ச்சியின் ராகமாக கருதுகிறோம், சிக்கலான இயக்கங்களைக் காட்டிலும் அதன் மைனர் இடைவெளிகளின் வெளிப்படையான தரத்தை நம்பியிருக்கிறது.
View DetailsOrigins & Context
இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக ஏக்கத்தின் முன்மாதிரியை ஆசாவரி ராகங்கா பிரதிபலிக்கிறது. அதன் மைய அடையாளம் ஆசாவரி தாத்தால் வரையறுக்கப்படுகிறது, இது மேற்கத்திய இயற்கை மைனர் ஸ்கேலுக்கு (ஏயோலியன் பயன்முறை) ஒத்திருக்கிறது. இது கோமல் காந்தர் (g), தைவத் (d) மற்றும் நிஷாத் (n) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, இது மென்மையான மற்றும் ஆழமாக நகரும் ஒரு புனிதமான ஒலிக்காட்சியை உருவாக்குகிறது.
வரலாற்று ரீதியாக "சவாரி" பாம்பு மந்திரவாதி பழங்குடியினருடன் தொடர்புடைய இந்த ராகங்கா, நாட்டுப்புற வேர்களிலிருந்து கருணா ராசாவுக்கு (இரக்கம்/பயம்) ஒரு ஆழமான வாகனமாக பரிணமித்துள்ளது. பிலாவலின் பிரகாசமான புறம்போக்குத்தனத்தைப் போலல்லாமல், அசாவரி உள்நோக்கித் திரும்புகிறார். சரணடைதலில் அமைதியைக் காண, உலக கவனச்சிதறல்களை அகற்றும் ஆன்மாவின் மெல்லிசை இது.
பாரம்பரியமாக, சூரியனின் முதல் சக்தியிலிருந்து பகலின் வெப்பத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கும் வகையில், ஆசாவரி ராகங்கா அதிகாலை நேரத்திற்கு ஒதுக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், அதன் மனநிலை காலத்தால் அழியாதது, பெரும்பாலும் ராகமாலா ஓவியங்களில் பாம்புகள் மற்றும் இயற்கையால் சூழப்பட்ட ஒரு மலையில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெண் துறவியாக (யோகினி) சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது துறவின் சக்தியை (தியாகம்) குறிக்கிறது.
இந்த ராகங்கா பரிதாபம், ஏக்கம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, ஜான்புரி, தர்பாரி கன்ஹாடா (பரந்த பொருளில்) மற்றும் அதனா போன்ற ராகங்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. தெய்வீகத்தை மன்றாடும் அல்லது கூப்பிடும் பக்தி இசைக்கு இது மிகவும் விருப்பமான குடும்பம்.
குறிப்பு: முக்கிய அசாவரி ராகம் பெரும்பாலும் கா மற்றும் நி ஆகியவற்றை ஏற்றத்தில் தவிர்க்கிறது, இருப்பினும் தாட் அவற்றை உள்ளடக்கியது: ஸா' நி த ப ம க ரே ஸா
"மயிலின் செல்வத்தை அணிந்து, அழகிய முத்துக்களால் ஆன மாலையை அணிந்து, கருமையான நிறத்தில் சந்தன மலையில் அமர்ந்திருக்கும் ஆசாவரி, புல்லாங்குழல் வாசிக்கும் பழங்குடிப் பெண்ணாக, பாம்புகளை மயக்கும் விதமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.
Musical Characteristics
Common traits and techniques across this raga family