--- url: 'https://kalasudha.com/ur-int/gharana/benares-gharana-thumri' title: 'بنارس گھرانا (ٹھمری)' author: name: Anonymous updated: '2026-11-05T00:11:44+00:00' type: website summary: 'ٹھمری کا بنارس گھرانا پورب انگ، یعنی ہندوستانی ٹھمری کے مشرقی انداز، کی وارانسی شاخ ہے، جس نے انیسویں صدی کے آخر اور بیسویں صدی کے آغاز میں شکل پائی۔ مصنفین اسے بنارس انگ اور پورب انگ گائکی بھی کہتے ہیں۔ یہ رام سہائے کے پروان چڑھائے ہوئے بنارس طبلہ گھرانے سے الگ ہے، اور رام بالک مشرا سے منسوب مشرا خاندان کے خیال کے سلسلے سے بھی۔ ماخذ کسی ایک بانی یا آغاز کی کسی تاریخ کا ذکر نہیں کرتے۔ٹھمری کی جڑیں پورب کے علاقے، یعنی مشرقی اتر پردیش اور بہار، کی لوک موسیقی میں ہیں، اور اس کے بول، جو زیادہ تر اودھی اور برج میں ہیں، کرشن کے لیے رادھا کی تڑپ کے گرد گھومتے ہیں۔ 1856 میں انگریزوں کے اودھ کو ضم کرنے کے بعد لکھنؤ میں واجد علی شاہ کے دربار کے فنکار بکھر گئے، اور پیٹر مینوئل کے بقول بنارس میں بول بناؤ ٹھمری ابھری اور جلد ہی ہندوستانی موسیقی کے حلقوں میں پھیل گئی۔ مینوئل کے مطابق بنارس کے انداز کو مقبول بنانے والے گلوکاروں میں ایک نام معزالدین خان کا ہے، اور چیتنیہ دیسائی کے مطابق ٹھمری کو سب سے پہلے ایک آزاد تصنیف کے طور پر پروان چڑھانے والے گلوکاروں میں، جو زیادہ تر بنارس کے تھے، ودیادھری اور بڑے رام داس کے نام آتے ہیں۔ چوک اور دال منڈی کی طوائفوں نے بول بناؤ کو زندہ رکھا، اور چیتی اور کجری جیسے موسمی گیتوں کو بھی۔ سنگیت ناٹک اکادمی نے ٹپے کے ماہر شمو خان کی شاگرد رسولن بائی کو بنارس کی پورب انگ ٹپے کی ٹھمری میں شمار کیا۔ موہن نادکرنی کو بنارس کے انداز میں ٹپے کا عنصر سنائی دیتا ہے۔بول بناؤ میں گلوکار ایک مختصر بول کو فقرہ بہ فقرہ کھولتا ہے، اور ایک ہی لفظ کو بدلتی ہوئی سُریلی شکلوں میں ڈھالتا جاتا ہے، یہاں تک کہ اس کا مفہوم اور احساس ابھر آئے۔ سشیلا مسرا کے مطابق شدھ سُر، مینڈ اور آواز کا اتار چڑھاؤ بنارس کے انداز کی نشانیوں میں شامل ہیں۔ انیش پردھان کی تحریر گرجا دیوی کی پکار کا ذکر کرتی ہے، یعنی پکارتا ہوا وہ فقرہ جو گیت کی نائکہ کی تڑپ کو آواز دیتا ہے۔ محفل اکثر تیز لگی پر ختم ہوتی ہے، جس میں طبلہ نواز فی البدیہہ بجاتا ہے۔بنارس کے مشرا خاندان کے موسیقاروں نے بھی یہ انداز آگے بڑھایا۔ مہادیو پرساد مشرا نے پہلے اپنے دادا یا نانا رامیشور پرساد سے سیکھا، پھر وارانسی کے بڑے رام داس سے۔ سدھیشوری دیوی نے سارنگی نواز سیاجی مہاراج سے، پھر رجب علی خان اور عنایت خان سے تعلیم پائی، اور بڑے رام داس کو اپنا اصل گرو بتایا۔ وہ اپنی ٹھمری کو پوری طرح بنارس انگ کہتی تھیں، جس میں خیال کے عناصر بھی آ ملے تھے۔ سرجو پرساد مسرا اور شری چند مسرا کی شاگرد گرجا دیوی نے آئی ٹی سی سنگیت ریسرچ اکیڈمی اور بنارس ہندو یونیورسٹی میں تدریس کے ذریعے یہ انداز آگے پہنچایا۔اہم فنکارمعزالدین خان، ٹھمری اور دادرا گلوکار اور بنارس کی ٹھمری کو ابتدا میں مقبول بنانے والوں میں سے، وفات 1926 (پیدائش 1875 یا 1878 بتائی جاتی ہے)رسولن بائی، پورب انگ ٹھمری اور ٹپا گلوکارہ، سنگیت ناٹک اکادمی ایوارڈ 1957بڑے رام داس، وارانسی کے گلوکار اور سدھیشوری دیوی اور مہادیو پرساد مشرا کے گرومہادیو پرساد مشرا، پورب انگ کے گلوکار اور بڑے رام داس کے شاگرد، پیدائش 1906 (بعض ریکارڈ 1908 بتاتے ہیں)، سنگیت ناٹک اکادمی ایوارڈ 1983سدھیشوری دیوی، ٹھمری گلوکارہ اور بڑے رام داس کی شاگرد، وفات 1977 (سنِ پیدائش سشیلا مسرا کے ہاں 1903 اور پیٹر مینوئل کے ہاں 1908)گرجا دیوی، پورب انگ ٹھمری گلوکارہ اور معلمہ، 1929-2017چھنو لال مشرا، پورب انگ ٹھمری اور خیال گلوکار، 1936-2025ماخذSusheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981)Peter Manuel, Thumri, Ghazal, and Modernity in Hindustani Music Culture، در Joep Bor اور دیگر (مرتبین), Hindustani Music: Thirteenth to Twentieth Centuries (2010)، اور Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989)Mohan Nadkarni اور Chaitanya Desai، مضامین در R. C. Mehta (مرتب), Thumri: Tradition and Trends, Indian Musicological Society (1990)Sangeet Natak Akademi، رسولن بائی (1957) اور مہادیو پرساد مشرا (1983) کے ایوارڈ کے توصیفی نامےAneesh Pradhan، Scroll میں مضامین (2017 اور 2024)Abhilasha Ojha, The Journey of Thumri, Museum of Art and Photography, Bengaluru (2021)' tags: - 'Lucknow Gharana (Thumri)' image: 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' published: true og: site_name: KalaSudha 'image:url': 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' 'image:secure_url': 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' 'image:type': image/svg+xml 'image:alt': KalaSudha --- # بنارس گھرانا (ٹھمری) बनारस घराना (ठुमरी) Vocal Gharana Varanasi Late 19th century **ٹھمری کا بنارس گھرانا** **پورب انگ**، یعنی ہندوستانی [ٹھمری](/ur-int/vocal/hindustani-classical/thumri) کے مشرقی انداز، کی وارانسی شاخ ہے، جس نے انیسویں صدی کے آخر اور بیسویں صدی کے آغاز میں شکل پائی۔ مصنفین اسے بنارس انگ اور پورب انگ گائکی بھی کہتے ہیں۔ یہ رام سہائے کے پروان چڑھائے ہوئے [بنارس طبلہ گھرانے](/ur-int/gharana/benares-gharana-tabla) سے الگ ہے، اور رام بالک مشرا سے منسوب مشرا خاندان کے خیال کے سلسلے سے بھی۔ ماخذ کسی ایک بانی یا آغاز کی کسی تاریخ کا ذکر نہیں کرتے۔ ٹھمری کی جڑیں پورب کے علاقے، یعنی مشرقی اتر پردیش اور بہار، کی لوک موسیقی میں ہیں، اور اس کے بول، جو زیادہ تر اودھی اور برج میں ہیں، کرشن کے لیے رادھا کی تڑپ کے گرد گھومتے ہیں۔ 1856 میں انگریزوں کے اودھ کو ضم کرنے کے بعد لکھنؤ میں واجد علی شاہ کے دربار کے فنکار بکھر گئے، اور پیٹر مینوئل کے بقول بنارس میں **بول بناؤ** ٹھمری ابھری اور جلد ہی ہندوستانی موسیقی کے حلقوں میں پھیل گئی۔ مینوئل کے مطابق بنارس کے انداز کو مقبول بنانے والے گلوکاروں میں ایک نام معزالدین خان کا ہے، اور چیتنیہ دیسائی کے مطابق ٹھمری کو سب سے پہلے ایک آزاد تصنیف کے طور پر پروان چڑھانے والے گلوکاروں میں، جو زیادہ تر بنارس کے تھے، ودیادھری اور بڑے رام داس کے نام آتے ہیں۔ چوک اور دال منڈی کی طوائفوں نے بول بناؤ کو زندہ رکھا، اور چیتی اور کجری جیسے موسمی گیتوں کو بھی۔ سنگیت ناٹک اکادمی نے ٹپے کے ماہر شمو خان کی شاگرد رسولن بائی کو بنارس کی پورب انگ ٹپے کی ٹھمری میں شمار کیا۔ موہن نادکرنی کو بنارس کے انداز میں ٹپے کا عنصر سنائی دیتا ہے۔ بول بناؤ میں گلوکار ایک مختصر بول کو فقرہ بہ فقرہ کھولتا ہے، اور ایک ہی لفظ کو بدلتی ہوئی سُریلی شکلوں میں ڈھالتا جاتا ہے، یہاں تک کہ اس کا مفہوم اور احساس ابھر آئے۔ سشیلا مسرا کے مطابق شدھ سُر، مینڈ اور آواز کا اتار چڑھاؤ بنارس کے انداز کی نشانیوں میں شامل ہیں۔ انیش پردھان کی تحریر گرجا دیوی کی **پکار** کا ذکر کرتی ہے، یعنی پکارتا ہوا وہ فقرہ جو گیت کی نائکہ کی تڑپ کو آواز دیتا ہے۔ محفل اکثر تیز **لگی** پر ختم ہوتی ہے، جس میں طبلہ نواز فی البدیہہ بجاتا ہے۔ بنارس کے مشرا خاندان کے موسیقاروں نے بھی یہ انداز آگے بڑھایا۔ مہادیو پرساد مشرا نے پہلے اپنے دادا یا نانا رامیشور پرساد سے سیکھا، پھر وارانسی کے بڑے رام داس سے۔ سدھیشوری دیوی نے سارنگی نواز سیاجی مہاراج سے، پھر رجب علی خان اور عنایت خان سے تعلیم پائی، اور بڑے رام داس کو اپنا اصل گرو بتایا۔ وہ اپنی ٹھمری کو پوری طرح بنارس انگ کہتی تھیں، جس میں خیال کے عناصر بھی آ ملے تھے۔ سرجو پرساد مسرا اور شری چند مسرا کی شاگرد گرجا دیوی نے آئی ٹی سی سنگیت ریسرچ اکیڈمی اور بنارس ہندو یونیورسٹی میں تدریس کے ذریعے یہ انداز آگے پہنچایا۔ ### اہم فنکار - معزالدین خان، ٹھمری اور دادرا گلوکار اور بنارس کی ٹھمری کو ابتدا میں مقبول بنانے والوں میں سے، وفات 1926 (پیدائش 1875 یا 1878 بتائی جاتی ہے) - رسولن بائی، پورب انگ ٹھمری اور ٹپا گلوکارہ، سنگیت ناٹک اکادمی ایوارڈ 1957 - بڑے رام داس، وارانسی کے گلوکار اور سدھیشوری دیوی اور مہادیو پرساد مشرا کے گرو - مہادیو پرساد مشرا، پورب انگ کے گلوکار اور بڑے رام داس کے شاگرد، پیدائش 1906 (بعض ریکارڈ 1908 بتاتے ہیں)، سنگیت ناٹک اکادمی ایوارڈ 1983 - سدھیشوری دیوی، ٹھمری گلوکارہ اور بڑے رام داس کی شاگرد، وفات 1977 (سنِ پیدائش سشیلا مسرا کے ہاں 1903 اور پیٹر مینوئل کے ہاں 1908) - گرجا دیوی، پورب انگ ٹھمری گلوکارہ اور معلمہ، 1929-2017 - چھنو لال مشرا، پورب انگ ٹھمری اور خیال گلوکار، 1936-2025 ### ماخذ - Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981) - Peter Manuel, Thumri, Ghazal, and Modernity in Hindustani Music Culture، در Joep Bor اور دیگر (مرتبین), Hindustani Music: Thirteenth to Twentieth Centuries (2010)، اور Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989) - Mohan Nadkarni اور Chaitanya Desai، مضامین در R. C. Mehta (مرتب), Thumri: Tradition and Trends, Indian Musicological Society (1990) - Sangeet Natak Akademi، رسولن بائی (1957) اور مہادیو پرساد مشرا (1983) کے ایوارڈ کے توصیفی نامے - Aneesh Pradhan، Scroll میں مضامین (2017 اور 2024) - Abhilasha Ojha, The Journey of Thumri, Museum of Art and Photography, Bengaluru (2021) [Sign in to follow](/ur-int/user/login?flag_anon=follow_term-321&destination=/ur-int/markdownify/taxonomy/term/321) [ شیئر کریں ](/ur-int/share/term/321) ### اہم معلومات قِسم Vocal Gharana ماخذ Varanasi Era Late 19th century ## Origins & History Thumri first flourished in Lucknow under Wajid Ali Shah, as a song form tied to Kathak dance. Peter Manuel dates the British annexation of Awadh to 1856, after which the court's performers dispersed, many to Calcutta with the deposed nawab. Abhilasha Ojha traces others to Kanpur, Bihar and Banaras. In Banaras, Manuel writes, bol banao thumri emerged and soon spread through Hindustani music circles. The style has no single founder. Manuel credits Bhaiya Saheb Ganpat Rao (died 1920) and **Mauzuddin Khan** (1878-1926) with popularising the Benares thumri. Chaitanya Desai counts Vidhyadhari, Shrichand Mishra and Bade Ramdas among the singers, mainly of Banaras, who first developed thumri as an independent composition. Courtesan singers of the Chowk and Dal Mandi, the tawaifs, kept bol banao and its seasonal songs alive. Manuel treats the years 1870 to 1920 as thumri's transition and dates the mature bol banao thumri from 1920. > "my thumri is fully of the Banaras ang, I incorporate elements of the Khayal" > > — Siddheshwari Devi > > quoted in Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981) ## تاریخی ٹائم لائن 1856 ### Annexation of Awadh The British annex Awadh, and the performers of Wajid Ali Shah's court in Lucknow disperse to other cities, among them Calcutta and Banaras. 1920 ### Mature bol banao thumri Peter Manuel dates the mature bol banao thumri from this year, after a transition he places between 1870 and 1920. 1957 ### Akademi award for Rasoolan Bai Rasoolan Bai receives the Sangeet Natak Akademi Award, whose citation places her in the purab ang tappe ki thumri of Banaras. 1977 ### Siddheshwari Devi dies Siddheshwari Devi dies on 18 March 1977. She had described her thumri as fully of the Banaras ang, with khayal elements drawn in. 1983 ### Akademi award for Mahadev Prasad Mishra The Sangeet Natak Akademi gives Mahadev Prasad Mishra its award for 1983. 2016 ### Padma Vibhushan for Girija Devi Girija Devi, a pupil of Sarju Prasad Misra and Shrichand Mishra, receives the Padma Vibhushan. 2025 ### Chhannulal Mishra dies Chhannulal Mishra, singer of khayal and purab ang thumri, dies on 2 October 2025 at the age of 89. ## Lineage & Legacy The guru-shishya tradition passed down through generations Banaras thumri passed through courtesan singers and Mishra family musicians, with no single family at its head. **Bade Ramdas** of Varanasi taught both Siddheshwari Devi and Mahadev Prasad Mishra, so two 20th-century lines meet in him. Mahadev Prasad Mishra's pupils included Purnima Choudhury. Girija Devi carried the style into institutional teaching. ### Early figures #### Mauzuddin Khan 1878-1926 Thumri and dadra singer Named by Peter Manuel as a populariser of the Benares thumri. Chaitanya Desai counts him among the Banaras singers who first developed thumri as an independent composition. #### Bade Ramdas Vocalist and teacher Varanasi singer whom Chaitanya Desai names among the first developers of thumri as an independent composition. Siddheshwari Devi called him her main guru. Guru-Shishya Tradition ### 20th century #### Rasoolan Bai Thumri and tappa singer A pupil of the tappa master Shammu Khan. The Sangeet Natak Akademi, giving her its 1957 award, placed her gayaki in the purab ang tappe ki thumri of Banaras. #### Siddheshwari Devi 1903 or 1908 to 1977 Thumri singer Trained with the sarangi player Siyaji Maharaj, then with Rajab Ali Khan of Dewas and Inayat Khan of Lahore, before Bade Ramdas. Susheela Misra gives her birth year as 1903, Manuel as 1908. #### Mahadev Prasad Mishra Born 1906 or 1908 Purab ang vocalist Learned from his grandfather Rameshwar Prasad and then from Bade Ramdas. The Sangeet Natak Akademi gave him its award in 1983. #### Purnima Choudhury Pupil of Mahadev Prasad Mishra Learned from Mahadev Prasad Mishra and sang his bandish ki thumris. Nicolas Magriel lists dadra, chaiti, kajari and tappa among the Banaras forms she sang. #### Girija Devi 1929-2017 Thumri singer and teacher Began at about seven with Sarju Prasad Misra, a sarangi player and singer, then studied with Shrichand Mishra. Aneesh Pradhan called her the seniormost practitioner of poorab ang thumri. #### Chhannulal Mishra 1936-2025 Khayal and purab ang thumri singer Born in Azamgarh, he trained with his father Badri Prasad Mishra and with Abdul Ghani Khan of the Kirana gharana. Padma Bhushan 2010 and Padma Vibhushan 2020. The gharana system is rooted in the guru-shishya (teacher-disciple) tradition, where musical knowledge and style are passed down through direct apprenticeship over three or more generations. ## Key exponents - Mauzuddin Khan, 1878-1926, early populariser of the Benares thumri - Bade Ramdas, Varanasi vocalist and guru - Rasoolan Bai, thumri and tappa singer, Akademi award 1957 - Siddheshwari Devi, died 1977, disciple of Bade Ramdas - Mahadev Prasad Mishra, born 1906 or 1908, Akademi award 1983 - Girija Devi, 1929-2017, singer and teacher - Chhannulal Mishra, 1936-2025, purab ang thumri and khayal singer ## موسیقی کی خصوصیات Distinctive style, techniques, and aesthetic philosophy ### Overall Style Banaras thumri puts the text first: the singer works one short line until its feeling comes through. Susheela Misra lists pure notes, meend, a glide between notes, and voice modulation among the marks of the Banaras style. Aneesh Pradhan heard poise and dignity in Girija Devi's melodic elaboration. A performance often ends with a fast tabla passage, the **laggi**. #### Bol banao The singer elaborates a short text phrase by phrase, setting single words to changing melodic shapes until their meaning and emotion come through. #### A tappa element Mohan Nadkarni hears a tappa element in the way the Banaras variety unfolds. Rasoolan Bai, a pupil of a tappa master, sang both forms. #### Pukaar Pukaar is a calling phrase. Aneesh Pradhan describes Girija Devi using it to voice the longing of the heroine of the song. #### The laggi In the closing laggi the tempo quickens and the tabla player improvises. Chaitanya Desai notes that the singer pauses and waits for the laggis to finish. ## Signature Repertoire Banaras singers keep allied light and seasonal forms beside thumri: [dadra](/ur-int/vocal/hindustani-classical/dadra), hori, chaiti, kajri and jhula, with tappa. Thumri texts are mostly in Awadhi and Braj, with Radha and Krishna at the centre and longing as the theme; Sushila Pohankar adds Bhojpuri. Mohan Nadkarni lists Deepchandi, Teentala, Sitarkhani, Chachar, Punjabi theka and Addha as the talas of purab ang singing. ## Compare with Similar Gharanas Understand how بنارس گھرانا (ٹھمری) differs from other traditions Select a Gharana to Compare: لکھنؤ گھرانا (ٹھمری) | | بنارس گھرانا (ٹھمری) (Current) | لکھنؤ گھرانا (ٹھمری) (Comparing) | |---|---|---| | قِسم | Vocal | Vocal | | ماخذ | Varanasi | Lucknow | | Era | Late 19th century | Late 19th century | | Style | Banaras thumri puts the text first: the singer works one short line until its feeling comes through. Susheela Misra lists pure notes, meend, a glide between notes, and voice modulation among the marks of the Banaras style. Aneesh Pradhan heard poise and dignity in Girija Devi's melodic elaboration. A performance often ends with a fast tabla passage, the laggi. | The Lucknow tradition centres on the bandish thumri, a composition-based type that Manuel analyses as a distinct style. It was designed to accompany Kathak, though it was also sung on its own, usually in teentaal, a cycle of 16 beats, or ektaal, of 12, at medium or fast tempo. Dancers mime their movements to the words, and the texts draw on the Krishna legends of Vraj. | [View لکھنؤ گھرانا (ٹھمری) Details ](/ur-int/gharana/lucknow-gharana-thumri) ## Influence & Legacy Bol banao spread well beyond the city, as Peter Manuel notes, and Mohan Nadkarni describes Bade Ghulam Ali Khan's Punjab style as a blend of Punjab folk tunes with the traditional features of purab ang thumri. Nadkarni also wrote that Shobha Gurtu had absorbed the purab ang tradition. Within Banaras, Girija Devi passed the style on through her teaching at the ITC Sangeet Research Academy in Kolkata and at Banaras Hindu University. ## اکثر پوچھے جانے والے سوالات What is the Benares gharana of thumri? The Benares gharana of thumri is the purab ang, the eastern style of Hindustani [thumri](/ur-int/vocal/hindustani-classical/thumri), centred on Varanasi and identified with bol banao singing. It formed after Lucknow's court performers dispersed in 1856, and it is separate from the Benares tabla gharana. Who founded the Benares gharana of thumri? The Benares gharana of thumri has no single founder. It grew as a regional style among courtesan singers and Mishra family musicians. Peter Manuel names Bhaiya Saheb Ganpat Rao and Mauzuddin Khan as popularisers of the Benares thumri, and Chaitanya Desai names Vidhyadhari, Shrichand Mishra and Bade Ramdas among its first developers. Which musicians belong to the Benares gharana of thumri today? The most recent major Banaras thumri singers are Girija Devi (1929-2017) and Chhannulal Mishra, who died in October 2025. Purnima Choudhury, a pupil of Mahadev Prasad Mishra, sang his bandish ki thumris. How does Benares thumri differ from Lucknow thumri? Benares thumri is bol banao, slow and centred on drawing out the words, while Lucknow thumri was the bandish thumri of Wajid Ali Shah's court, tied to Kathak dance. Peter Manuel ties the Benares form to a break from dance and a slower pace. Read more on the [Lucknow gharana of thumri](/ur-int/gharana/lucknow-gharana-thumri) page. What is purab ang? Purab ang is the eastern style of thumri, the style the Banaras gharana sings. Purab means east, and thumri has its roots in the folk music of that region, eastern Uttar Pradesh and Bihar. Singers of the Banaras gharana are described as exponents of purab ang gayaki, its singing style. What is bol banao thumri and how does it differ from bandish thumri? Bol banao thumri is thumri in which the singer elaborates a short text phrase by phrase to bring out its meaning and emotion. Bandish thumri, developed mainly in Lucknow, was the earlier form, tied to Kathak dance. Peter Manuel writes that bol banao emerged in Benares and soon spread through Hindustani music. Is the Benares gharana a tabla or a vocal tradition? Both, under one city name. The Benares gharana of thumri is the vocal tradition described here; the [Benares gharana of tabla](/ur-int/gharana/benares-gharana-tabla) is a separate drumming school. A Kathak school, the [Benares gharana of Kathak](/ur-int/gharana/benares-gharana-kathak), also carries the name, and a Mishra family khayal line traced to Ram Balak Mishra is another Banaras tradition. Which forms besides thumri do Banaras singers perform? Banaras singers also perform dadra, hori, chaiti, kajri and jhula, which are seasonal and light forms, along with tappa. Chhannulal Mishra sang khayal as well. Rasoolan Bai was known for tappa as well as thumri. Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!