--- url: 'https://kalasudha.com/ur-int/gharana/bhendibazaar-gharana' title: 'بھینڈی بازار گھرانا' author: name: Anonymous updated: '2026-11-05T00:09:05+00:00' type: website summary: 'بھینڈی بازار گھرانا، جسے Bhendi Bazaar یا Bhendibazar بھی لکھا جاتا ہے، ہندوستانی خیال گائکی کا ایک گھرانا ہے جس کا نام بمبئی (ممبئی) کے علاقے بھینڈی بازار سے آیا ہے، جہاں اس کے بانی بھائی انیسویں صدی کے آخر میں آ بسے۔ سُرمنداکنی آرکائیو، جسے اس گھرانے کے شاگرد چلاتے ہیں، اور نیشنل سینٹر فار دی پرفارمنگ آرٹس ان کی آمد 1870 کے آس پاس بتاتے ہیں۔ روایت اس نام کو انگریزوں کے ایک فقرے ‘Behind the Bazaar’ سے نکالتی ہے۔تین بھائیوں نے یہ گھرانا قائم کیا: چھجو خان، نذیر (Nazeer) خان اور خادم حسین خان۔ آرکائیو کے مطابق وہ مرادآباد کے قریب بجنور (Bijnor) کے دلاور حسین خان کے بیٹے اور اولین شاگرد تھے۔ اسی بیان کے مطابق بھائیوں نے رام پور-سہسوان گھرانے کے عنایت حسین خان سے تربیت پائی اور ڈاگر سلسلے کے ایک عنایت خان سے دھرپد سیکھا۔ آؤٹ لک میں سہاسنی کوراٹکر پر شائع ایک تعزیتی مضمون اسی دھرپد تربیت کو اس گھرانے کے ولمبت خیال کی تشکیل کا سبب مانتا ہے۔ نذیر خان کی سب سے اہم شاگرد گوا کی انجنی بائی مالپیکر (1883-1974) تھیں۔ انہوں نے اپنی آخری عوامی محفل 1923 میں کی، اپنے گرو کی وفات کے تین برس بعد۔اس گھرانے کے گلوکار ‘آ’ پر کھلی آواز میں گاتے ہیں، جسے آکار کہتے ہیں۔ گھرانا سانس پر قابو پر زور دیتا ہے، اور اس کے گلوکار لمبے حصے ایک ہی سانس میں ادا کرتے ہیں۔ وہ راگ کا آغاز ٹھہری ہوئی لے میں، بغیر کسی جلدی کے کرتے ہیں۔ طویل آلاپ، یعنی بغیر تال کی تمہید، اور تان، یعنی سُروں کی تیز دوڑ، میرو کھنڈ پر استوار ہیں، جسے کھنڈ میرو بھی کہتے ہیں: یہ ایک طریقہ ہے جو چند سُروں کے ایک چھوٹے گروہ کو بہت سی ترتیبوں میں الٹتا پلٹتا ہے۔ سرگم کی تانوں کے ساتھ بھی یہی برتاؤ ہوتا ہے۔ یہ گلوکار زوردار گمک کی تانیں بھی لیتے ہیں، یعنی ایسی تیز تانیں جن میں ہر سُر پر بھاری لرزش ہوتی ہے۔آرکائیو اس انداز میں کرناٹکی عنصر کا سہرا چھجو خان کے بیٹے امان علی خان (وفات 1953) کے سر باندھتا ہے، اور تقریباً 400 بندشوں کا بھی، جو انہوں نے امر کے تخلص سے بنائیں۔ انہوں نے میسور کے دربار سے وابستہ موسیقار بیدارام کرشنپا سے کرناٹکی موسیقی سیکھی۔ اس کے ذخیرے میں ہنس دھونی اور ناگ سوراولی جیسے کرناٹکی راگ شامل ہیں، اور بعض مصنفین کے مطابق ہنس دھونی کو ہندوستانی موسیقی میں سب سے پہلے امان علی خان لائے۔ ان کے شاگردوں نے، جن میں ٹی ڈی جانورکر اور شیو کمار شکلا شامل ہیں، ریڈیو اور کانفرنسوں کے ذریعے یہ انداز آگے بڑھایا، اور اندور گھرانے کے امیر خان نے انہیں اپنے اوپر ایک بڑا اثر مانا۔ آرکائیو کے مطابق 1960 کے آس پاس کے بعد یہ انداز خاموش ہو گیا، یہاں تک کہ جانورکر کی شاگردی کے بعد سہاسنی کوراٹکر نے 1980 کی دہائی سے اسے پھر زندہ کیا۔اہم فنکارچھجو خان، شریک بانی، انیسویں صدی کا آخرنذیر خان، شریک بانی اور انجنی بائی مالپیکر کے گرو، وفات 1920خادم حسین خان، شریک بانی، انیسویں صدی کا آخر، آگرہ کے اسی نام کے بعد کے گلوکار سے الگ شخصیتامان علی خان، گلوکار اور بندش ساز، وفات 1953انجنی بائی مالپیکر، گلوکارہ، 1883-1974ٹی ڈی جانورکر، گلوکاری اور تدریس، 1921-2006سہاسنی کوراٹکر، گلوکار جنہوں نے اس انداز کو پھر زندہ کیا، 1944-2017ماخذSwaramandakini، بھینڈی بازار گھرانے کا آرکائیو (2009)Rajan P. Parrikar Music Archive، امان علی خان اور انجنی بائی مالپیکر پر اندراجاتNational Centre for the Performing Arts, Mumbai، لیکچر اور عملی مظاہرے کا نوٹ (2017)Karthik Venkatesh, Suhasini Koratkar: Classical Vocalist Who Enriched The Special Flavour Of Bhendibazaar, Outlook (2017)Aneesh Pradhan, Listen: Compositions in raag Hamsadhvani, the sound of the swan, Scroll (2020)' tags: - 'Kirana Gharana' image: 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' published: true og: site_name: KalaSudha 'image:url': 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' 'image:secure_url': 'https://kalasudha.com/themes/custom/music_agency/assets/icon/logo.svg' 'image:type': image/svg+xml 'image:alt': KalaSudha --- # بھینڈی بازار گھرانا भेंडीबाजार घराना Vocal Gharana Mumbai Late 19th century Founded By چھجو خان، نذیر خان **بھینڈی بازار گھرانا**، جسے Bhendi Bazaar یا Bhendibazar بھی لکھا جاتا ہے، ہندوستانی [خیال](/ur-int/vocal/hindustani-classical/khayal) گائکی کا ایک گھرانا ہے جس کا نام بمبئی (ممبئی) کے علاقے بھینڈی بازار سے آیا ہے، جہاں اس کے بانی بھائی انیسویں صدی کے آخر میں آ بسے۔ سُرمنداکنی آرکائیو، جسے اس گھرانے کے شاگرد چلاتے ہیں، اور نیشنل سینٹر فار دی پرفارمنگ آرٹس ان کی آمد 1870 کے آس پاس بتاتے ہیں۔ روایت اس نام کو انگریزوں کے ایک فقرے ‘Behind the Bazaar’ سے نکالتی ہے۔ تین بھائیوں نے یہ گھرانا قائم کیا: چھجو خان، نذیر (Nazeer) خان اور خادم حسین خان۔ آرکائیو کے مطابق وہ مرادآباد کے قریب بجنور (Bijnor) کے دلاور حسین خان کے بیٹے اور اولین شاگرد تھے۔ اسی بیان کے مطابق بھائیوں نے رام پور-سہسوان گھرانے کے عنایت حسین خان سے تربیت پائی اور ڈاگر سلسلے کے ایک عنایت خان سے دھرپد سیکھا۔ آؤٹ لک میں سہاسنی کوراٹکر پر شائع ایک تعزیتی مضمون اسی دھرپد تربیت کو اس گھرانے کے ولمبت خیال کی تشکیل کا سبب مانتا ہے۔ نذیر خان کی سب سے اہم شاگرد گوا کی انجنی بائی مالپیکر (1883-1974) تھیں۔ انہوں نے اپنی آخری عوامی محفل 1923 میں کی، اپنے گرو کی وفات کے تین برس بعد۔ اس گھرانے کے گلوکار ‘آ’ پر کھلی آواز میں گاتے ہیں، جسے **آکار** کہتے ہیں۔ گھرانا **سانس پر قابو** پر زور دیتا ہے، اور اس کے گلوکار لمبے حصے ایک ہی سانس میں ادا کرتے ہیں۔ وہ راگ کا آغاز ٹھہری ہوئی لے میں، بغیر کسی جلدی کے کرتے ہیں۔ طویل آلاپ، یعنی بغیر تال کی تمہید، اور تان، یعنی سُروں کی تیز دوڑ، **میرو کھنڈ** پر استوار ہیں، جسے کھنڈ میرو بھی کہتے ہیں: یہ ایک طریقہ ہے جو چند سُروں کے ایک چھوٹے گروہ کو بہت سی ترتیبوں میں الٹتا پلٹتا ہے۔ سرگم کی تانوں کے ساتھ بھی یہی برتاؤ ہوتا ہے۔ یہ گلوکار زوردار گمک کی تانیں بھی لیتے ہیں، یعنی ایسی تیز تانیں جن میں ہر سُر پر بھاری لرزش ہوتی ہے۔ آرکائیو اس انداز میں [کرناٹکی](/ur-int/vocal/carnatic-classical) عنصر کا سہرا چھجو خان کے بیٹے امان علی خان (وفات 1953) کے سر باندھتا ہے، اور تقریباً 400 بندشوں کا بھی، جو انہوں نے امر کے تخلص سے بنائیں۔ انہوں نے میسور کے دربار سے وابستہ موسیقار بیدارام کرشنپا سے کرناٹکی موسیقی سیکھی۔ اس کے ذخیرے میں **ہنس دھونی** اور ناگ سوراولی جیسے کرناٹکی راگ شامل ہیں، اور بعض مصنفین کے مطابق ہنس دھونی کو ہندوستانی موسیقی میں سب سے پہلے امان علی خان لائے۔ ان کے شاگردوں نے، جن میں ٹی ڈی جانورکر اور شیو کمار شکلا شامل ہیں، ریڈیو اور کانفرنسوں کے ذریعے یہ انداز آگے بڑھایا، اور اندور گھرانے کے امیر خان نے انہیں اپنے اوپر ایک بڑا اثر مانا۔ آرکائیو کے مطابق 1960 کے آس پاس کے بعد یہ انداز خاموش ہو گیا، یہاں تک کہ جانورکر کی شاگردی کے بعد سہاسنی کوراٹکر نے 1980 کی دہائی سے اسے پھر زندہ کیا۔ ### اہم فنکار - چھجو خان، شریک بانی، انیسویں صدی کا آخر - نذیر خان، شریک بانی اور انجنی بائی مالپیکر کے گرو، وفات 1920 - خادم حسین خان، شریک بانی، انیسویں صدی کا آخر، آگرہ کے اسی نام کے بعد کے گلوکار سے الگ شخصیت - امان علی خان، گلوکار اور بندش ساز، وفات 1953 - انجنی بائی مالپیکر، گلوکارہ، 1883-1974 - ٹی ڈی جانورکر، گلوکاری اور تدریس، 1921-2006 - سہاسنی کوراٹکر، گلوکار جنہوں نے اس انداز کو پھر زندہ کیا، 1944-2017 ### ماخذ - Swaramandakini، بھینڈی بازار گھرانے کا آرکائیو (2009) - Rajan P. Parrikar Music Archive، امان علی خان اور انجنی بائی مالپیکر پر اندراجات - National Centre for the Performing Arts, Mumbai، لیکچر اور عملی مظاہرے کا نوٹ (2017) - Karthik Venkatesh, Suhasini Koratkar: Classical Vocalist Who Enriched The Special Flavour Of Bhendibazaar, Outlook (2017) - Aneesh Pradhan, Listen: Compositions in raag Hamsadhvani, the sound of the swan, Scroll (2020) [Sign in to follow](/ur-int/user/login?flag_anon=follow_term-6&destination=/ur-int/markdownify/taxonomy/term/6) [ شیئر کریں ](/ur-int/share/term/6) ### اہم معلومات قِسم Vocal Gharana ماخذ Mumbai Era Late 19th century ## Origins & History Three brothers founded the gharana: Chhajju Khan, Nazir Khan and Khadim Hussain Khan. The Swaramandakini archive, kept by the gharana's own disciples, records them as sons and first pupils of Dilawar Hussain Khan of Bijnaur (Bijnor), near Moradabad. In the same account they trained with Inayat Hussain Khan of the [Rampur-Sahaswan gharana](/ur-int/gharana/rampur-sahaswan-gharana) and studied dhrupad with an Inayat Khan of the Dagar line. Family tradition credits that dhrupad study with the school's slow, deliberate khayal. The archive and the National Centre for the Performing Arts date the brothers' move to Bombay to around 1870; other accounts put the founding nearer 1890. Tradition derives the district's name from a British phrase, "Behind the Bazaar". By the archive's account, **Nazir Khan** taught at the Gayan Uttejak Mandali in Bombay and discussed music with V. N. Bhatkhande. ## تاریخی ٹائم لائن Around 1870 ### The founders settle in Bombay The three brothers, originally of Bijnaur, settle in Bombay, by the dating of the lineage archive and the National Centre for the Performing Arts. Other accounts give about 1890. 1920 ### Nazir Khan dies Nazir Khan, co-founder of the gharana, dies. His disciple Anjanibai Malpekar gives her last public concert three years later. 1953 ### Aman Ali Khan dies Aman Ali Khan dies on 11 February 1953, leaving about 400 bandishes composed under the pen name Amar. 1958 ### Fellowship for Anjanibai Malpekar Anjanibai Malpekar is elected a Sangeet Natak Akademi Fellow, the first woman to receive it. About 1960 ### The style falls quiet By the lineage archive's account, the Bhendibazaar style falls dormant after about 1960, with few singers performing it. 1980s ### Suhasini Koratkar revives the style Suhasini Koratkar, disciple of T. D. Janorikar, brings the Bhendibazaar style back to the concert stage. ## Lineage & Legacy The guru-shishya tradition passed down through generations The founders' teaching passed to the next generation through two pupils above all. Chhajju Khan's son **Aman Ali Khan** taught a wide circle, among them Shivkumar Shukla, T. D. Janorikar and Ramesh Nadkarni, who carried the style through radio and music conferences. Nazir Khan's principal disciple was Anjanibai Malpekar of Goa. The line came back to the stage through Janorikar's disciple Suhasini Koratkar, who revived the style from the 1980s. ### Founders #### Chhajju Khan 19th century Co-founder One of the three founding brothers and the father of Aman Ali Khan. Family tradition says he specialised in dhrupad. #### Nazir Khan Died 1920 Co-founder Trained Anjanibai Malpekar and, by the lineage archive's account, taught at the Gayan Uttejak Mandali in Bombay. Family tradition credits him with an alap rich in meend, the glide between notes. #### Khadim Hussain Khan 19th century Co-founder Third of the founding brothers, remembered in family tradition for vigorous taans built on khandmeru. He is a different singer from the later Agra singer of the same name. Guru-Shishya Tradition ### Second generation #### Aman Ali Khan 1884 or 1888 to 1953 Vocalist and composer as Amar Son of Chhajju Khan. He studied Carnatic music with Bidaram Krishnappa of the Mysore court and is credited with about 400 bandishes, composed under the pen name Amar. #### Anjanibai Malpekar 1883-1974 Vocalist Principal disciple of Nazir Khan, from Goa. In 1958 she became the first woman elected a Fellow of the Sangeet Natak Akademi. Guru-Shishya Tradition ### Pupils of Aman Ali Khan #### Shivkumar Shukla 1918-1998 Vocalist, disciple of Aman Ali Khan One of the pupils of Aman Ali Khan who carried the Bhendibazaar style to listeners through radio broadcasts and music conferences. #### T. D. Janorikar 1921-2006 Vocalist and teacher Disciple of Aman Ali Khan and teacher of Suhasini Koratkar. The revival of the style in the 1980s came through his pupil. #### Ramesh Nadkarni 1921-1995 Vocalist, disciple of Aman Ali Khan Pupil of Aman Ali Khan, named in the lineage archive among the singers who kept the style before it fell quiet around 1960. Guru-Shishya Tradition ### Revival #### Suhasini Koratkar 1944-2017 Vocalist who revived the style Disciple of T. D. Janorikar. The lineage archive credits her with bringing the Bhendibazaar style back from the 1980s, after it had fallen dormant around 1960. The gharana system is rooted in the guru-shishya (teacher-disciple) tradition, where musical knowledge and style are passed down through direct apprenticeship over three or more generations. ## Key exponents - Chhajju Khan, co-founder, 19th century - Nazir Khan, co-founder, died 1920 - Khadim Hussain Khan, co-founder, not the later Agra singer - Aman Ali Khan, died 1953, vocalist and composer as Amar - Anjanibai Malpekar, 1883-1974, disciple of Nazir Khan - T. D. Janorikar, 1921-2006, vocalist and teacher - Suhasini Koratkar, 1944-2017, revived the style ## موسیقی کی خصوصیات Distinctive style, techniques, and aesthetic philosophy ### Overall Style Bhendibazaar singers open a raga at an unhurried pace and sing it on **aakar**, an open voice on the vowel 'aa'. Long phrases in a single breath are a point of training. The development rests on merukhand, also called khandmeru, which works a small group of notes through many orders, and on sargam, the sung note names. #### Merukhand Merukhand, or khandmeru, permutes a small group of notes through many orders. Bhendibazaar singers use it to build extended alap and taan. #### Aakar Singers keep the voice open on the vowel 'aa' and hold each note in clear intonation. #### One breath The gharana stresses breath control, and its singers carry long passages in a single breath. #### Sargam patterns Sargam passages, sung on the note names, get the same permutation treatment, with rhythmic play across the tala. #### Gamak taans Fast runs with a heavy oscillation on each note give the taans their force. Outlook links them, tentatively, to the Carnatic element. ## Signature Repertoire The repertoire holds [Carnatic](/ur-int/vocal/carnatic-classical) ragas such as **Hamsadhwani**, Nagaswaravali and Pratapavarali, which came in chiefly through Aman Ali Khan's study with Bidaram Krishnappa. Aman Ali Khan composed about 400 bandishes under the pen name Amar, by the lineage archive's count. Some writers, Aneesh Pradhan reports, credit him with first bringing Hamsadhwani into Hindustani music. ### Signature Ragas [ہنس دھونی](/ur-int/raga/hansdhwani "Explore ہنس دھونی") ### Famous Compositions #### Lagi lagan By: Aman Ali Khan Why it's special: Its opening is modelled on the Carnatic kriti Vatapi Ganapatim, as Rajan P. Parrikar's archive notes, a direct trace of Aman Ali Khan's Carnatic study. ## Compare with Similar Gharanas Understand how بھینڈی بازار گھرانا differs from other traditions Select a Gharana to Compare: کیرانہ گھرانا | | بھینڈی بازار گھرانا (Current) | کیرانہ گھرانا (Comparing) | |---|---|---| | قِسم | Vocal | Vocal | | ماخذ | Mumbai | Kairana | | Era | Late 19th century | Late 19th century | | Style | Bhendibazaar singers open a raga at an unhurried pace and sing it on aakar, an open voice on the vowel 'aa'. Long phrases in a single breath are a point of training. The development rests on merukhand, also called khandmeru, which works a small group of notes through many orders, and on sargam, the sung note names. | The Kirana style centres on the swara: the exact intonation and expression of each note. A singer unfolds the raga note by note in slow vilambit tempo, with an extended alap, and the emphasis falls on melody more than rhythm. The recording producer G. N. Joshi named precise tunefulness, a graceful presentation of the bandish and disciplined raga development as the gharana's marks. | [View کیرانہ گھرانا Details ](/ur-int/gharana/kirana-gharana) ## Influence & Legacy Aman Ali Khan's pupils carried the style through radio and conferences, and his reach went past the gharana. Amir Khan of the [Indore gharana](/ur-int/gharana/indore-gharana) counted him a major influence, and Amir Khan's father, the sarangi player Shahmir Khan, is said to have trained with the gharana. The film singers Lata Mangeshkar and Manna Dey studied with Aman Ali Khan for a time. Anjanibai Malpekar later guided Kumar Gandharva and Kishori Amonkar. ## اکثر پوچھے جانے والے سوالات What is the Bhendibazaar gharana? The Bhendibazaar gharana is a school of [khayal](/ur-int/vocal/hindustani-classical/khayal) singing named after the Bhendi Bazaar district of Bombay, where three brothers founded it in the late 19th century. Its singers use merukhand, a system of note permutations, an open aakar voice and long breaths, and its repertoire includes Carnatic ragas. Who founded the Bhendibazaar gharana? Three brothers founded the Bhendibazaar gharana: **Chhajju Khan**, Nazir Khan and Khadim Hussain Khan, sons of Dilawar Hussain Khan of Bijnaur. They trained with Inayat Hussain Khan of the Rampur-Sahaswan gharana and settled in Bombay around 1870, by the lineage archive's dating. Which musicians belong to the Bhendibazaar gharana today? The most recent singer named as carrying the Bhendibazaar style is Suhasini Koratkar (1944-2017), who revived it from the 1980s after learning from T. D. Janorikar. Disciples of the gharana keep its Swaramandakini archive, which records the lineage and its compositions. How does the Bhendibazaar gharana differ from the Kirana gharana? The Bhendibazaar gharana builds its khayal on merukhand note permutations, sargam and rhythmic play, while the Kirana gharana stresses melody over rhythm and precise intonation of each note in a slow vilambit alap. Kirana singers also use sargam, and Abdul Wahid Khan of Kirana sang a merukhand alap. Read more on the [Kirana gharana](/ur-int/gharana/kirana-gharana) page. Why is it called the Bhendi Bazaar gharana? The gharana is named after Bhendi Bazaar, the district of Bombay (Mumbai) where its founding brothers settled. Tradition, recorded in the lineage archive, derives the district's name from the British phrase "Behind the Bazaar", for the area near Crawford Market. What is merukhand and how does the Bhendibazaar gharana use it? Merukhand, also called khandmeru, is a method of working a small group of notes through many different orders. Bhendibazaar singers use it to build extended alap and taan, and they treat sargam passages the same way. Family tradition credits Khadim Hussain Khan with vigorous taans in this style. Where does the Carnatic influence in Bhendibazaar gayaki come from? The Carnatic influence came chiefly through Aman Ali Khan, son of Chhajju Khan, who studied Carnatic music with Bidaram Krishnappa, a court musician of Mysore. The repertoire holds Carnatic ragas such as Hamsadhwani and Nagaswaravali, and his Hamsadhwani bandish Lagi lagan opens like the kriti Vatapi Ganapatim. Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!