Chordophones Vina-/Lauten-Familie Advanced Nordindien (Kodifizierung im 18. Jahrhundert) Concert Grade Traditional Craftsmanship

Sitar

(सितार)

Aus abgelagerten Klanghölzern und Kürbissen von Hand gefertigt, hat die Sitar 18-21 Saiten und bewegliche Bünde, gebaut für eine weltbekannte mikrotonale Klangfülle.

Practitioners

5

Preisspanne

£250 - £3,000

Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.

Sitar, Indian string instrument

Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.

Geschichte und Ursprünge

Eine professionelle Sitar ist ein Wunderwerk organischer Ingenieurskunst. Die Basis des Instruments bildet die Tumba (Resonanzkörper), gefertigt aus einem großen, getrockneten Kürbis (Lagenaria siceraria). Bei KalaSudha beziehen wir unsere Kürbisse ausschließlich aus der Region Miraj in Maharashtra, wo Boden und Klima Kürbisse mit dicken, gleichmäßigen Wänden hervorbringen, die für eine überragende Klangprojektion unerlässlich sind. 

Die Tabli (Decke) ist das wichtigste Bauteil für die Klangqualität. Sie wird aus mindestens 15 Jahre abgelagertem Toon (indisches Mahagoni) von Hand geschnitzt. Die Stärke der Tabli verlangt eine präzise Abstufung; sie muss fest genug sein, um den Druck des Stegs zu tragen, der die Spannung von über 20 Saiten hält, und zugleich flexibel genug, um bei leiser Berührung zu schwingen. Unsere Instrumentenbauer richten die Holzmaserung mit traditionellen Handhobeln aus, um die größtmögliche Resonanz zu erzielen.

Das Markenzeichen der Sitar ist ihr unverwechselbarer „summender“ oder „schnarrender“ Klang. Dieser Klang entsteht nicht aus den Saiten, sondern aus der feinen Bearbeitung des Hauptstegs, der Jawari. Dieser Steg, meist aus Kamelknochen oder Hirschhorn, erhält eine leichte, eigentümliche Wölbung. Schwingt die Saite, streift sie diese flache Fläche und erzeugt eine reiche Reihe von Obertönen. 

Eine „tiefe Jawari“ erzeugt einen sehr resonanten, summenden Klang, der in der Schule von Vilayat Khan bevorzugt wird, während eine „geschlossene Jawari“ einen klareren, glockenähnlichen Klang liefert, den die Schule von Ravi Shankar bevorzugt. Bei KalaSudha bieten wir einen maßgeschneiderten Jawari-Service an, mit dem Profis die „Stimme“ ihres Instruments nach den Anforderungen ihrer Gharana formen können. Diese technische Anpassung macht uns zu einem anerkannten Namen für nord- und südindische Instrumente.

Die Sitar verwendet ein komplexes Ensemble aus Stahl-, Messing- und Bronzesaiten. Die Hauptspielsaite besteht meist aus hochfestem Stahl, um den Zug der Töne zu tragen, bis zu fünf Mikrotöne auf einem einzigen Bund. Die Taraf (Resonanzsaiten) werden auf die Töne des Raga gestimmt und schwingen von selbst mit, wenn auf der Hauptsaite der entsprechende Ton gespielt wird. 

Diese Resonanz verleiht der Sitar ihre „himmlische“ Aura. Aus kommerzieller Sicht sind die Qualität der Saiten und die Präzision der Kunti (Stimmwirbel) entscheidend. Unsere Instrumente besitzen Wirbel aus hochwertigem Palisander oder Ebenholz, die mit einer Reibungssperre von Hand in den Hals eingesetzt werden und die Sitar auch unter der Hitze des Bühnenlichts gestimmt halten. 

Eine professionelle Sitar ist ein wertvoller Besitz, dessen Pflege Sorgfalt erfordert. Da sie aus organischen Materialien wie Kürbis, Holz, Knochen und Seide gefertigt ist, reagiert sie sehr empfindlich auf Feuchtigkeit. Wir geben unseren Kunden eine ausführliche Pflegeanleitung mit, die den Einsatz digitaler Hygrometer und spezieller Koffer betont. 

Für Großbritannien und internationale Märkte bieten wir „klimatisierte“ Instrumente an. Diese Sitars werden an niedrige Luftfeuchtigkeit gewöhnt, damit die Tumba nicht reißt und sich die Tabli nicht verzieht. Auch bei der Gulu-Verbindung, an der der Hals auf den Kürbis trifft, sind wir Experten. Sie ist die anfälligste Stelle der Sitar; in unseren Profi-Instrumenten wird die Gulu verstärkt, damit das Instrument internationale Reisen und wechselndes Klima übersteht.

Bauweise und Handwerkskunst

Materials Used

Miraj Tumba Seasoned Toon Polished Jawari Spring Brass French Polish

Construction Process

Der Bau einer professionellen Sitar ist ein langsamer handwerklicher Prozess, der die perfekte Verbindung organischer Materialien und mechanischer Präzision verlangt. Er beginnt mit der Auswahl der Tumba (Resonanzkammer), gefertigt aus einem großen, getrockneten Kürbis (Lagenaria siceraria). Diese Kürbisse wachsen in Gegenden wie Miraj in Maharashtra, wo das Klima die für eine tiefe Resonanz nötige Dicke und Gleichmäßigkeit bietet. 

Hals (Dandi) und Decke (Tabli) werden aus abgelagertem Klangholz von Hand geschnitzt, meist aus Toon (indisches Mahagoni) oder, in seltenen alten Modellen, aus Teak (Teak). Das Holz muss jahrelang ablagern, damit es sich unter der hohen Spannung von über 20 Metallsaiten nicht verzieht. Die Verbindung, die den Hals mit dem Resonanzkörper verbindet, genannt Gulu, ist ein wichtiger Punkt der strukturellen Festigkeit; sie wird in der Regel verstärkt und fein geschnitzt, sodass sie zum ästhetischen Zentrum des Instruments wird. 

Ein Kennzeichen hochwertigen Instrumentenbaus ist die Jawari, also die Bearbeitung des Hauptstegs. Dies ist kein einfacher Schnitt, sondern eine mikroskopische „Schräge“, die in Kamelknochen oder Hirschhorn geschnitzt wird. Ein Meister hört stundenlang der Schwingung der Saite zu, während er den Steg abschleift, bis jener offene Klang entsteht, der der Sitar ihr himmlisches Klangprofil verleiht. Zuletzt erhält das Instrument eine französische Politur oder Schellack, die das Holz schützt und zugleich flexibel genug bleibt, damit das Instrument frei atmen und klingen kann.

Wartung und Pflege

Da die Sitar vor allem aus Kürbis und dünnem Klangholz besteht, reagiert sie sehr empfindlich auf Umweltveränderungen. Das Wichtigste bei ihrer Pflege ist die richtige Feuchtigkeitskontrolle. Wir empfehlen, eine relative Luftfeuchtigkeit (RH) von 45-55% zu halten. In trockenem Klima wird der Kürbis spröde und kann reißen, während in Monsunregionen zu hohe Feuchtigkeit das Holz aufquellen lässt, was den Klang dämpft oder den Steg verzieht. 

Für die Lebensdauer von Bünden und Saiten ist Reinigung unerlässlich. Nach jeder Übung sollte der Spieler die Saiten mit einem weichen, trockenen Tuch abwischen, um Öle und Schweiß zu entfernen, die Korrosion verursachen. Die Parda (Bünde) sind mit Faden gebunden, der sich mit der Zeit lockert; diese Bindungen zu prüfen und gelegentlich einen Tropfen Mineralöl auf die Reibungswirbel (Kunti) zu geben, hält das Instrument während des Auftritts gestimmt. Schließlich entstehen am Jawari-Steg durch die Reibung der Saiten nach und nach Kerben, die den Klang beeinträchtigen können. Es empfiehlt sich, jährlich ein „Setup“ von einem professionellen Instrumentenbauer durchführen zu lassen, um die Oberfläche des Stegs neu zu polieren und den Klang ein Leben lang klar zu halten.

Spieltechniken

Mizrab Bol (Plectrum Strokes)

Beginner

Mastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.

Meend (Lateral Pulling)

Intermediate

Mastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.

Krintan (Hammer-on/Pull-off)

Intermediate

A finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.

Gamaka (Oscillation)

Advance

Executing traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.

Jhala (Rhythmic Climax)

Advance

A high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.

Zamzama (Grace Notes)

Advance

Executing rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.

Technische Daten

Detailed specifications for the Sitar

Physische Maße
Physische Maße specifications
Specification Wert
Overall Length 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches)
Tabli (Soundboard) Width 330mm – 360mm
Tumba (Resonator) Diameter 300mm – 350mm
Neck (Dandi) Width 85mm – 95mm
Total Weight 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator)
Materialzusammensetzung
Materialzusammensetzung specifications
Specification Wert
Main Resonator (Tumba) Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria)
Neck and Tabli Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years)
Bridge Material Hand-polished Camel Bone or Deer Antler
Tuning Pegs (Kuntis) Hand-turned Rosewood or Ebony
Frets (Pardas) High-tensile Spring Brass or Stainless Steel
Inlays Celluloid or ethically sourced Bone
Adhesive Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders
Surface Finish Natural French Polish (Shellac-based)
Steg und Setup (Jawari)
Steg und Setup (Jawari) specifications
Specification Wert
Main Bridge (Bada Ghora) Flat "Jawari" slope for harmonic resonance
Sympathetic Bridge (Chota Ghora) Secondary bone bridge for Taraf resonance
Jawari Profile Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana
Action Height 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend)
Fret Type Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread
Saiten und Stimmung
Saiten und Stimmung specifications
Specification Wert
Total String Count 18 – 21 (Depending on model)
Main Playing Strings 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze)
Sympathetic Strings (Taraf) 11 – 13 (High-tensile Steel)
Main Tuning (Kharaj-Pancham) Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa
String Gauges Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze)
Akustische Eigenschaften
Akustische Eigenschaften specifications
Specification Wert
Primary Timbre Complex harmonic richness with a characteristic "buzz"
Sustain Duration 8 – 12 seconds on the main playing string
Microtonal Capability Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret
Sympathetic Feedback High (Self-resonating harmonics from Taraf strings)

Your Journey to Sitar Mastery

Follow this structured path from absolute beginner to accomplished performer

1

Grundlagen und Haltung

Die körperliche Grundlage und grundlegende Stabilität für das hindustanische Spiel aufbauen.
20%
2

Tonleiterübung (Sargam)

Präzision bei der Tonerzeugung und der Fingerposition auf den Bünden entwickeln.
40%
3

Meend und Raga-Grundlagen

Die Kunst des seitlichen Saitenziehens und die Grundstrukturen der Ragas erlernen.
60%
4

Gat und Kompositionen

Technische Fertigkeiten auf feste melodische Formen innerhalb der Rhythmuszyklen (Taal) anwenden.
80%
5

Fortgeschrittene Techniken und Jhala

Zur Improvisation auf Profiniveau und zu schnellen rhythmischen Höhepunkten voranschreiten.
100%

Featured Artists

Renowned Sitar players and performers

Jonathan Mayer

Jonathan-Mayer
Jonathan Mayer begann im Alter von fünf Jahren mit dem Musizieren. Er lernte Violine von seinem Großvater Albert Hepton, Klavier von James Methuen-Campbell und Komposition von seinem Vater. Mit
Sitar

Adnan Khan

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
Adnan Khan spielt Sitar im Gayaki Ang. Geschult in Delhi von seinem Großvater Ustad Zafar Ahmed Khan, seinem Vater Ustad Saeed Khan und dem Sänger Ustad Mashkoor Ali Khan.
Sitar

Dr. Lovely Sharma

Dr-Lovely-Sharma
Dr. Lovely Sharma spielt Sitar und ist Professorin am Dayalbagh Educational Institute in Uttar Pradesh. Sie ist die erste Sitaristin, die einen D.Litt. für ihre musikwissenschaftliche Forschung
Sitar
Senia-Maihar Gharana

Tommy Khosla

Tommy-Khosla
Tommy Khosla ist Sitarspieler und Komponist. In seinem Spiel verbindet er Elemente aus Latin Jazz, Hip-Hop und elektronischer Musik. Er ist Gründer der Jawari Band und des Labels Vadi Records. Sein
Sitar

Shakir Khan

Shakir-Khan-Sitar
Shakir Khan, Sohn und Schüler von Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, ist der Erbe des Itawa Gharana in der achten Generation.
Sitar
Etawah Gharana

Kommende Veranstaltungen

Experience live Sitar performances

Vergangene Veranstaltungen

Browse our archive of past performances

Frequently Asked Questions

What is a sitar?

A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.

The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.

Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.