Adnan Khan

Adnan Khan spielt Sitar im Gayaki Ang, jener Herangehensweise, die das Instrument nach der singenden Stimme formt. Er lebt in Delhi, in einer Familie, die diese Musik seit Generationen spielt. Eine angerissene Saite beginnt in dem Moment zu verklingen, in dem sie erklingt, und wer sie zum Singen bringen will, muss den Ton anderswohin tragen: in das Meend, das einen Swara in den nächsten biegt, in das Krintan, das einen Ton erklingen lässt, ohne ihn erneut anzuschlagen. Das ist die Arbeit, die das Gayaki Ang verlangt, und dafür sind seine Hände geschult.

Seinen ersten Unterricht erhielt er von seinem Großvater mütterlicherseits, dem verstorbenen Ustad Zafar Ahmed Khan, einem Sitarspieler aus Delhi, im Familienhaus in Daryaganj, das die Musiker des Viertels Mousiqi Manzil nannten. Das Instrument ging dort seit Generationen durch das Haus, und er hörte es lange, bevor er es halten konnte. Bei seinem Vater, dem Sitarspieler Ustad Saeed Khan, lernt er bis heute; dieser setzte den Maßstab für Ton und Raagdari, dem sein Spiel noch immer folgt. Zwischen den beiden verbrachte er fast seine ganze Kindheit mit einem Meister im Raum.

Das Gayaki Ang kam über seinen Onkel Ustad Mashkoor Ali Khan zu ihm, einen Khayal-Sänger, der eines der größten Bandish-Archive der indischen Musik zusammengetragen hat. Von 2009 bis 2013 hatte Adnan Khan ein Senior-A-Stipendium an der ITC Sangeet Research Academy in Kalkutta und studierte dort bei demselben Lehrer. Vier Jahre neben einem Sänger statt neben einem Sitarspieler veränderten, worauf er hört. Er lernte, wo er atmen muss, wie lange ein Swara zu halten ist, bevor er weiterziehen muss, und wie viel einer Phrase ungesagt bleiben darf. Eine Bandish, die man von einer Stimme lernt, kommt mit ihren Worten, und die Worte entscheiden über die Phrasierung. Aus diesen Jahren ging er mit Bandishen hervor, die die meisten Sitarspieler nur als Gesang kennen.

Die Melodie führt sein Spiel. Der Ton bleibt über die ganze Saite gleichmäßig, und die Swaras eines Raga behalten ihre Gestalt auch in den schnellsten Taans. Er kehrt zu Shuddha Kalyan zurück, einem Raga des frühen Abends, der auf fünf Tönen aufsteigt und die vierte und die siebte Stufe dem Abstieg vorbehält, und zu Miyan ki Malhar, dem Monsun-Raga, der seine beiden Nishads gegeneinanderstellt. Shahana, ein Raga der späten Nacht aus der Kanada-Familie, steht daneben in seinem Repertoire. Ein Konzert beschließt er mit einem Dhun oder einem Thumri, wo sich die gesungene Linie nirgends verstecken kann. Zuheb Ahmed Khan und Zargham Khan begleiten ihn an der Tabla, und mit Ustad Akram Khan hat er Shuddha Kalyan aufgenommen.

Mit acht Jahren spielte er zum ersten Mal öffentlich. Seither trat er beim Harballabh Sangeet Sammelan in Jalandhar auf, dem ältesten Festival indischer klassischer Musik, bei Kal Ke Kalakar in Mumbai, beim ITC Sangeet Sammelan und beim MTV India Music Summit sowie für die Ustad Vilayat Khan Foundation. In Chandigarh eröffnete er 2016 mit Shuddha Kalyan in einem langsamen Gat und schloss mit dem afghanischen Dhun Anar Anar. Im Ausland spielte er beim World Music Festival in Turkmenistan sowie in Bangladesch, Bahrain und auf den Malediven. Im November 2026 tourt er mit KalaSudha durch das Vereinigte Königreich mit A Hundred Strings, an der Seite des Santoor-Spielers Vinay Desai und Ustad Akram Khans an der Tabla.