Adnan Khan

Adnan Khan toca el sitar en el gayaki ang, el enfoque que moldea el instrumento a imagen de la voz cantada. Vive en Delhi, en una familia que lleva generaciones tocando esta música. Una cuerda pulsada empieza a morir en cuanto suena, así que el sitarista que quiere hacerla cantar tiene que llevar la nota a otra parte: al meend que dobla un swara hacia el siguiente, al krintan que hace sonar una nota sin volver a pulsarla. Ese es el trabajo que pide el gayaki ang, y para eso se formaron sus manos.

Sus primeras lecciones vinieron de su abuelo materno, el difunto Ustad Zafar Ahmed Khan, sitarista de Delhi, en la casa familiar de Daryaganj que los músicos del barrio conocían como Mousiqi Manzil. El instrumento llevaba generaciones en esa casa y él lo oyó mucho antes de poder sostenerlo. Sigue formándose con su padre, el sitarista Ustad Saeed Khan, que fijó el nivel de sonido y de raagdari al que su forma de tocar todavía responde. Entre los dos, pasó casi toda su infancia con un maestro en la habitación.

El gayaki ang le llegó a través de su tío Ustad Mashkoor Ali Khan, cantante de khayal que ha reunido uno de los mayores archivos de bandishes de la música india. De 2009 a 2013 Adnan Khan tuvo una beca senior de grado A en la ITC Sangeet Research Academy de Calcuta y estudió allí con el mismo maestro. Cuatro años junto a un cantante en lugar de un sitarista cambiaron lo que escucha. Aprendió dónde respirar, cuánto sostener un swara antes de que tenga que moverse y qué parte de una frase dejar sin decir. Una bandish aprendida de una voz llega con sus palabras, y las palabras deciden el fraseo. De esos años salió con bandishes que la mayoría de los sitaristas solo conocen cantadas.

La melodía manda en su forma de tocar. El sonido se mantiene parejo a lo largo de la cuerda, y los swaras de un raga conservan su forma en las taans más rápidas. Vuelve a Shuddha Kalyan, raga del principio de la tarde que asciende sobre cinco notas y reserva la cuarta y la séptima para el descenso, y a Miyan ki Malhar, el raga del monzón que enfrenta sus dos nishads. Shahana, raga de la última parte de la noche de la familia Kanada, figura junto a ellos en su repertorio. Cierra un concierto con un dhun o un thumri, donde la línea cantada no tiene dónde esconderse. Zuheb Ahmed Khan y Zargham Khan lo acompañan a la tabla, y ha grabado Shuddha Kalyan con Ustad Akram Khan.

Tocó en público por primera vez a los ocho años. Desde entonces ha actuado en el Harballabh Sangeet Sammelan de Jalandhar, el festival más antiguo de música clásica india, en Kal Ke Kalakar en Bombay, en el ITC Sangeet Sammelan y el MTV India Music Summit, y para la Ustad Vilayat Khan Foundation. En Chandigarh, en 2016, abrió con Shuddha Kalyan en un gat lento y terminó con el dhun afgano Anar Anar. Fuera de India ha tocado en el World Music Festival de Turkmenistán y en Bangladés, Baréin y las Maldivas. En noviembre de 2026 gira por el Reino Unido con KalaSudha en A Hundred Strings, junto al intérprete de santoor Vinay Desai y Ustad Akram Khan a la tabla.