Yaman

Raag Yaman est souvent appelé l'« Empereur » de la musique hindoustanie, en particulier pour les heures du soir. C'est généralement le premier raga que les étudiants apprennent, mais il défie encore même les musiciens expérimentés. Yaman appartient au Kalyan Thaat et est joué pendant la première partie de la nuit, une période où le jour se termine et le soir commence. Le raga est connu pour son caractère paisible, joyeux et stable.

Historiquement, ce raga présente un mélange de cultures et est fréquemment associé au poète et musicien soufi du 13e siècle Amir Khusrau. Ses racines se trouvent dans l'ancienne gamme indienne Kalyan, mais Khusrau aurait ajouté des idées musicales persanes et l'aurait d'abord appelé « Aiman ». Certains érudits pensent que le nom vient de « Yavanon-ka-Kalyan », un terme utilisé par les musiciens hindous pour la version jouée par les artistes persans ou « Yavana », qui est plus tard devenu Yaman.

Yaman se démarque en raison de son utilisation du Teevra Ma (quarte augmentée), une note aiguë qui transforme une gamme de base en quelque chose de contemplatif et de beau. Sa nature polyvalente en a fait le raga le plus enregistré et interprété dans la musique classique hindoustanie. Les enregistrements de groupes comme la Sangeet Natak Akademi et diverses diffusions montrent que Yaman est joué dans les concerts plus souvent que presque tout autre raga, souvent comme pièce principale pour les performances du soir.

La célèbre chanteuse hindoustanie Prabha Atre a un jour parlé de l'importance de Yaman. Son professeur lui a fait pratiquer Yaman pendant une année entière car, comme elle l'a dit, « la maîtrise complète de Yaman simplifierait la compréhension et l'appréciation d'autres ragas ». Ustad Vilayat Khan a partagé un point de vue similaire, disant que si un musicien connaît vraiment son raga, « il s'ouvrira à vous comme un être divin ». Cela montre la profonde concentration et la constance nécessaires pour maîtriser les notes pures de Yaman.

Dans la culture populaire, Yaman a fourni l'épine dorsale mélodique pour certains des chefs-d'œuvre les plus durables du cinéma indien. Sa capacité à équilibrer le désir romantique avec la dévotion spirituelle se fait entendre au mieux dans le haunting « Man Re Tu Kahe Na Dheer Dhare » du film Chitralekha, une chanson souvent votée par les compositeurs comme l'un des meilleurs exemples de musique de film basée sur le raga. L'humeur du soir du raga est capturée littéralement dans le classique « Jab Deep Jale Aana » de Chitchor, tandis que son « Shringar » rasa romantique brille dans « Chaudhvin Ka Chand Ho ». Même dans le cinéma contemporain, le raga continue d'être pertinent, comme des chansons comme « Laal Ishq » de Ram-Leela démontrent que l'ancienne « Architecture de Grâce » résonne toujours avec les publics modernes. Au moyen d'une performance complexe de 15 bandish record ou d'une simple chanson de film de trois minutes, Yaman reste le son définitif du soir indien.