All Artists

Aditya Dip, joueur de pakhawaj de Varanasi formé par Pandit Shrikant Mishra, accompagne de grands artistes de dhrupad et se produit aussi en soliste. Il enseigne au sein de l'académie KalaSudha.

Adnan Khan, sitariste nommé aux Grammy Awards, joue dans le gayaki ang. Il a été formé à Delhi par son grand-père Ustad Zafar Ahmed Khan, son père Ustad Saeed Khan et le chanteur Ustad Mashkoor Ali Khan.

Pandit Ajay Prasanna est un flûtiste de renommée internationale, issu d'une famille de musiciens réputée. Il perpétue l'héritage de son père, Pandit Bholanath Prasanna, l'un des meilleurs flûtistes que l'Inde ait connus, qui a compté Pandit Hariprasad Chaurasia parmi ses disciples.

Ustad Mohammad Akram Khan est un joueur de tabla classique indien respecté, issu du gharana Ajrada. Représentant de la septième génération, il se produit dans le monde entier depuis plus de quarante ans. Il est reconnu pour la maîtrise de son jeu et pour son attachement à la tradition et au style de l'Ajrada.

Danseuse et professeure de kathak installée à Kolkata, formée par la Dr Malabika Mitra dans les styles de Jaipur et de Lucknow. Fondatrice de la PUSHPAK Academy of Dance, qui enseigne à Kolkata et à Toronto.

Sitariste de la tradition Senia-Maihar, Debaditya Chakraborty unit gayaki et tantrakari avec profondeur et clarté. Il a joué au Purvi Festival de KalaSudha en 2023.

Debasis Chakroborty est un virtuose reconnu de la guitare slide classique indienne. Il s'est produit dans de grands festivals internationaux en Asie du Sud-Est, en Australie, aux États-Unis et en Europe.

Deepak Shah, pianiste et compositeur indien, joue les ragas de la musique classique indienne sur un piano à queue. Il y marie naturellement les styles indien et occidental. Depuis plus de vingt-cinq ans, il se produit en Inde et à l'étranger avec une musique très personnelle, ancrée dans les deux cultures.

Dr Lovely Sharma joue du sitar et enseigne au Dayalbagh Educational Institute, en Uttar Pradesh. Première femme sitariste titulaire d'un D.Litt., lauréate du Kala Bhushan, elle a été vice-chancelière de la Raja Mansingh Tomar Music & Arts University.

Accompagnateur reconnu autant que soliste, Durjay Bhaumik est originaire de Kolkata. Né et élevé dans un milieu musical, il a été initié très tôt par Pandit Dulal Nutta, du gharana de Bénarès, qui a su faire éclore son talent. Depuis 2001, il approfondit les subtilités de l'expression musicale et rythmique auprès du Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Sa sonorité et sa virtuosité, servies par un vrai sens des nuances, l'ont amené à accompagner les grands noms de la musique classique indienne dans les principaux festivals, en Inde et à l'étranger. En vingt-cinq ans de carrière, il est devenu l'un des joueurs de tabla les plus demandés de sa génération. Côté musiques du monde, il a joué avec des musiciens réputés de plusieurs pays, parmi lesquels Art Lee (Japon), Raho Langsepp (Estonie) et le chœur des jeunes de Vienne. Il a dirigé l'ensemble rythmique « NAAD CONFLUENCE », avec lequel il s'est produit aux côtés d'artistes de musique classique hindoustanie et carnatique. Critiques et connaisseurs l'ont remarqué dans les grands festivals de musique du pays. Artiste classé « A » par All India Radio, Doordarshan et l'ICCR, Durjay est diplômé en commerce de l'Université de Kolkata et titulaire d'un master de musique de l'Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Université de Khairagarh). Ses concerts ont été chaleureusement accueillis par le public de nombreux festivals et salles en Asie, en Europe, au Moyen-Orient, aux États-Unis et au Canada.Distinctions :« New Age Tabla Maestro », décerné par l'Asian African Chamber of Commerce (2022). « Pandit Ramji Upadhyay Samman », Mangaldhwani Foundation (2018). « Kalashree Samman », Swaranjali Trust, New Delhi (2021). « Sangeet Sahodar », Sangeet Kala Kendra, Agra (2013).Il a accompagné des artistes légendaires comme Pt Rajan et Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar et bien d'autres. Installé à New Delhi, il enseigne avec un grand dévouement à des élèves du monde entier.Discographie : Rhythmic Colours, Questz World (solo) Safar (A Voyage through Ragas), Questz World (solo) The Indian Cello, DDD (accompagnement d'un violoncelliste) Scintillating Sarangi, Times Music (accompagnement d'un joueur de sarangi)

Giuliano Modarelli est un guitariste et compositeur italien de renommée internationale, connu pour sa façon singulière de mêler musique classique indienne, jazz et musiques du monde actuelles. Installé à Londres, il s'est forgé à la guitare une voix bien à lui, nourrie des traditions rythmiques et mélodiques de l'Inde, tout en gardant la liberté d'improvisation du jazz. Il collabore depuis longtemps avec certains des meilleurs artistes classiques indiens, dont Pandit Debasis Chakroborty, Shahbaz Hussain, R. N. Prakash et Pandit Ajay Prasanna, et sa musique fait dialoguer les cultures, avec une virtuosité souple et beaucoup d'émotion. Il est aussi membre fondateur de l'ensemble de fusion primé Kefaya et du Quest Ensemble. Il continue de jouer et d'enseigner dans le monde entier, où son art métissé inspire le public.

Hanif Khan a commencé la musique auprès de son père, Ustad Hidayat Khan, qui était un joueur de tabla très respecté en Inde. Spécialiste des kaydas de tabla du gharana de Delhi, il est réputé pour transmettre les formes classiques de la musique indienne et pour en inventer de nouvelles en s'aventurant dans la fusion. Il mène une carrière internationale. Percussionniste indien accompli, de formation classique, il s'adapte à tous les répertoires. Il a accompagné des artistes renommés comme Hariprasad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein et Rajan Sajan, entre autres.

Jonathan Mayer a commencé la musique à cinq ans, avec le violon auprès de son grand-père, Albert Hepton, le piano auprès de James Methuen-Campbell et la composition auprès de son père. À seize ans, il s'est mis au sitar avec le sitariste occidental Clem Alford, disciple du gharana Senia. En 1993, il a obtenu sa licence de musique (avec mention) au Birmingham Conservatoire, où il a étudié la composition avec Andrew Downes ainsi que l'interprétation au sitar. Il a ensuite affiné sa technique dans le gharana Imdadkhani avec Ustad Wajahat Khan et dans le style veenkar Senia auprès de Pandit Subroto Roy Chowdhury. Il poursuit aujourd'hui une formation avancée dans le gharana de Lucknow-Shahjahanpur avec Ustad Irfan Muhammad Khan et étudie le taal talim avec Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain est un jeune joueur de tabla britannique prometteur, fils et élève d'Ustad Shahbaz Hussain. Il a joué avec Gorillaz et accompagne les artistes invités aux concerts KalaSudha.

Né à Calcutta dans une famille de musiciens et formé par de grands maîtres du gharana de Bénarès, Kousic est admiré dans le monde entier pour son jeu de tabla à la fois puissant et sensible. Son jeu a une énergie communicative, qu'il s'agisse de concerts classiques, d'accompagnement de danse ou de collaborations entre cultures. Artiste en résidence au Milapfest de Liverpool, il a aussi tourné aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Asie, et a fait découvrir sa maîtrise rythmique au public de plusieurs des salles les plus célèbres du monde.

Pandit Premkumar Mallick, grand chanteur de dhrupad du gharana Darbhanga, est connu pour la profondeur de son alap, la puissance de sa voix et l'ancienneté de sa lignée, qui perpétue une tradition classique vieille de plusieurs siècles.

R. N. Prakash est un percussionniste polyvalent, spécialiste des percussions d'Inde du Sud comme le ghatam, le khanjira et le mridangam. Il a appris son art dès l'âge de six ans à Bangalore, en Inde, auprès de K. N. Krishnamurthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan est un pianiste et compositeur britannique d'origine indienne, lauréat de nombreux prix, connu pour son mariage novateur des traditions classiques d'Orient et d'Occident. Formé très jeune à la musique classique indienne par son père, musicien, puis à la composition occidentale pendant ses études universitaires, il a fondu ces influences en une voix musicale personnelle et évocatrice. Il est diplômé en économie de l'Université de Leicester avec la mention la plus haute. Depuis la sortie de son premier album, Beyond Roots (2015), où joue le maître du tabla Kousic Sen et que les radios nationales ont remarqué, Rekesh s'est forgé une réputation de compositeur profond et inventif.

Sam Evans est un joueur de tabla australien. Il travaille comme interprète, compositeur et pédagogue à Melbourne. Après dix ans d'études auprès de Pandit Anindo Chatterjee à Calcutta, en Inde, et d'Ustad Zakir Hussain aux États-Unis, il se produit régulièrement à l'international, en musique indienne traditionnelle comme en musiques du monde actuelles.