पखावज
(पखावज)पखावज उत्तर भारत का दो मुँह वाला ढोलनुमा ड्रम है, ध्रुपद और धमार का मुख्य तालवाद्य। इसे आड़ा रखकर गहरे बोलों में बजाते हैं, और इसके बेस वाले मुँह पर ताज़ा आटा लगता है।
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£500 - £3,000
Student pakhawaj from North Indian workshops start around £500, and professional concert drums from established craftsmen in Varanasi or Rajasthan cost £1,000 to £3,000. Compare shell wood, length, head diameters, skin and weight, and check whether wedges and a cover come with it.
विधा के बारे में जानें
इस संगीत परंपरा, इसके साधकों और सीखने के तरीकों से परिचित हों।
इतिहास और उत्पत्ति
पखावज क्या है?
पखावज हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत के सबसे पुराने जीवित रूप, ध्रुपद, का दो मुँह वाला ढोलनुमा ड्रम है, और हमारा पखावज ध्रुपद के विद्यार्थी और कॉन्सर्ट संगतकार, दोनों के लिए है। उत्तर भारतीय संगीतकार इसे मृदंग भी कहते हैं। कर्नाटक मृदंगम का यह नज़दीकी संबंधी तबले से सदियों पुराना है। इसके बोलों और एकल रचना-भंडार ने तबले के और बाद के उत्तर भारतीय ताल-वादन के बोल और रचनाएँ गढ़ीं।
कारीगर खोल कटहल की लकड़ी या तून के एक ही टुकड़े से तराशते हैं, 55 से 65 cm लंबा, जो बीच में फूलकर दो कक्ष बनाता है और हर मुँह को उसका स्वर देता है। दाएँ, ऊँचे सुर वाले मुँह पर स्थायी काली स्याही होती है। हर प्रस्तुति से पहले वादक बाएँ, बेस वाले मुँह पर गूँधा हुआ गेहूँ का आटा दबाकर लगाते हैं, ताकि उसका सुर नीचा और गहरा हो। लकड़ी के गुटकों (खुद्दा या गट्टा) के ऊपर से गुज़रती चमड़े की गुँथी बद्धी तनाव तय करती है।
वादक ड्रम को गोद में आड़ा रखकर, ऊँचा मुँह दाईं ओर करके, पालथी मारकर बैठते हैं। हर प्रहार का एक बोल है: ता, ना, धा, धि, धेरे, तेटे, क्रान। दोनों हाथ अकसर एक साथ बजते हैं, जिससे इसकी घनी धमक बनती है, और तबले के विपरीत न कोई मुँह धातु के खोल पर बैठता है और न किसी पर एक ओर हटकर स्याही लगती है। पखावज लंबे तालों में ध्रुपद और धमार की संगत करता है: चौताल (12), धमार (14) और ब्रह्म ताल (28)। यह गायन और वाद्यों की संगत करता है, नाथद्वारा में हवेली संगीत की अगुआई करता है, और इसके पास परनों और तिहाइयों का बड़ा एकल रचना-भंडार है। 20वीं सदी के इसके सिद्धहस्त वादकों में पुरुषोत्तम दास, गोपाल दास और दलचंद शर्मा हैं। इसकी धमक बिना माइक के पूरा सभागार भर देती है।
संगीत रत्नाकर (13वीं सदी) मृदंग को अपने संगीत का मुख्य ड्रम बताता है, और मंदिरों की नक़्क़ाशी और मध्यकालीन पांडुलिपियों में यह दरबार और भक्ति, दोनों में बजता दिखता है। 16वीं सदी में यह मुगल दरबार और वृंदावन और नाथद्वारा के मंदिरों में ध्रुपद की संगत करता था।
19वीं सदी में घराने बने। लखनऊ के कुदऊ सिंह (सक्रिय 1860 के दशक–1900) ने ज़ोरदार क़ायदे, परन और तिहाइयाँ व्यवस्थित कीं और अपने नाम का घराना शुरू किया; उनके शिष्य इन्हें वाराणसी, कोलकाता और दिल्ली ले गए। नाना साहेब पानसे, जिनकी परंपरा पुणे और महाराष्ट्र में मज़बूत है, ने बारीक रंगों वाले प्रहारों की सुरीली शैली छोड़ी। बड़े भक्ति रचना-भंडार वाला नाथद्वारा घराना पुष्टिमार्ग के मंदिर-संगीत, हवेली संगीत, की अगुआई करता है। मंच और मंदिर ने अलग-अलग प्राथमिकताएँ गढ़ीं, और वादक आज भी इन्हीं से अपनी परंपरा का नाम लेते हैं।
18वीं और 19वीं सदी में तबले ने ख़याल, ठुमरी और हल्के रूपों की संगत सँभाल ली, और पखावज ध्रुपद और धमार का ड्रम रह गया: वादक पखावज की अपनी परंपरा में ही तालीम लेते हैं, और कम ही इसके और तबले के बीच आते-जाते हैं। भवानी शंकर 1970 के दशक से ध्रुपद गायकों और हरिप्रसाद चौरसिया के साथ पखावज को भारत और विदेश के कॉन्सर्ट श्रोताओं तक ले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग ने इसे आज के मंच पर पहचान दिलाई।
निर्माण और शिल्पकारी
निर्माण प्रक्रिया
कारीगर खोल कटहल की लकड़ी (Artocarpus heterophyllus) के एक ही टुकड़े से बनाते हैं, जो अपनी गर्म गूँज के लिए पसंदीदा लकड़ी है, या तून (Toona ciliata) से; आज के दो निर्माता, एक मिरज में और एक दिल्ली के पास, शीशम इस्तेमाल करते हैं। वे टुकड़े को खराद पर घुमाते हैं और हाथ से ऐसे ढोल के आकार में खोखला करते हैं जो बीच में चौड़ा हो, जिससे दो कक्ष बनते हैं और हर मुँह का स्वर गढ़ते हैं। कॉन्सर्ट खोल 55–65 cm लंबा होता है।
हर मुँह एक घेरे पर चढ़ी खाल की परतों से बनता है: खोल से सटा एक छल्ला, मुख्य खाल और बुना हुआ बाहरी छल्ला, गजरा। दाएँ, ऊँचे सुर वाले मुँह पर लोहे के बुरादे और चावल के माँड की स्थायी स्याही होती है, जो परतों में चढ़ाकर सख़्त सुखाई जाती है, और उसके चारों ओर खुला मैदान रहता है। बाएँ, बेस वाले मुँह पर स्याही नहीं होती; हर बार बजाने से पहले वादक इस पर ताज़ा गूँधा आटा दबाकर लगाते हैं, ताकि सुर नीचा हो।
चमड़े की गुँथी बद्धी (तस्मा) लकड़ी के बेलनाकार गुटकों, खुद्दा या गट्टा, के ऊपर से एक घेरे से दूसरे घेरे तक चलती है। गुटके को मुँह की ओर ठोकने से सुर ऊँचा होता है, उल्टी ओर ठोकने से नीचा, और गजरे पर ठोकने से ऊँचे मुँह का बारीक सुर मिलता है। निर्माता दोनों मुँहों के बीच संतुलन तय करते हैं, और वादक छोटी हथौड़ी से उसे बनाए रखते हैं।
रखरखाव और देखभाल
- बेस वाले मुँह का आटा: हर बार बजाने से पहले गेहूँ के आटे की छोटी टिकिया गूँधें और बाएँ मुँह के बीच में दबाकर लगाएँ; यह बिना दरार के चिपकनी चाहिए। बजाने के बाद इसे उतार दें और मुँह को पोंछकर सुखाएँ, क्योंकि सूखा आटा सख़्त होकर खाल को नुक़सान पहुँचाता है। दायाँ मुँह अपनी स्याही रखता है और उस पर आटा नहीं लगता।
- सुर मिलाना: हर बार बजाने से पहले गुटके जाँचें, क्योंकि ले जाने में वे खिसक जाते हैं। हर गुटके को ठोककर जगह पर बिठाएँ, फिर हर मुँह के चारों ओर चार जगह सुर जाँचें, थोड़ा-थोड़ा बदलें और हर बदलाव के बीच खाल को जमने दें; ऊँचे मुँह का बारीक सुर गजरे पर ठोककर मिलाएँ।
- नमी: 45–60% सापेक्ष आर्द्रता रखें, ड्रम को गद्दीदार थैले या सख़्त केस में, धूप और हीटर से दूर रखें, और सूखे मौसम में ह्यूमिडिफ़ायर इस्तेमाल करें। ड्रम को कभी रात भर गाड़ी में न छोड़ें: तापमान के उतार-चढ़ाव से खोल चटकता है और मुँह टेढ़े होते हैं। नमी लकड़ी को हिलाती है, और उसके साथ बद्धी का तनाव भी।
- बद्धी: हर कुछ महीने में तस्मा जाँचें, ढीली पड़ी बद्धी बदलवाएँ, चटकी लड़ को मंच पर टूटने से पहले बदल दें, और एक अतिरिक्त टुकड़ा साथ रखें।
तकनीकी विनिर्देश
पखावज के विस्तृत विनिर्देश
भौतिक माप
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Shell length | 55–65 cm |
| Treble head diameter | 14–16 cm |
| Bass head diameter | 22–26 cm |
| Shell width (centre) | 20–25 cm |
| Weight | 4–7 kg |
खोल और बनावट
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Shell wood | Jackwood (Artocarpus heterophyllus) or tun wood; sheesham in some retail drums |
| Shell shape | Barrel (wider at centre, tapered at both ends) |
| Wall thickness | 8–12 mm |
| Surface finish | Lacquered or oiled |
| Shell origin | Varanasi, Rajasthan, Delhi or Miraj workshops |
मुँहों की प्रणाली
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Treble head skin | Goatskin (3-layer) with gajra ring and permanent syahi |
| Bass head skin | Layered goatskin or buffalo hide; syahi on the treble, fresh wheat-flour dough on the bass |
| Treble head diameter | 14–16 cm |
| Bass head diameter | 22–26 cm |
| Syahi composition | Iron filings and rice starch paste (permanent layer) |
सुर-मिलान प्रणाली
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Tuning mechanism | Khudda or gatta blocks and leather lacing (tasma) |
| Lacing material | Braided leather (tasma), run in a V pattern |
| Treble head preparation | None; permanent syahi |
| Bass head preparation | Fresh wheat-flour dough before each session |
| Tuning tool | Small hammer, on the blocks and gajra |
ध्वनि की विशेषताएँ
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Tonal character | Deep, resonant, booming bass from the dough; full, warm, pitched treble |
| Sustain | Medium to long (percussive attack, natural decay) |
| Primary talas | Chautal (12), Dhamar (14), Brahma tala (28) |
| Dynamic range | Full-bodied to powerful; suited to unamplified performance |
Available Instruments
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Contact for Custom OrderPakhawaj में निपुणता की आपकी यात्रा
शुरुआत से लेकर दक्ष कलाकार बनने तक इस क्रमबद्ध मार्ग पर चलें
हाथ की स्थिति और बुनियादी बोल
ताल चक्र और ठेका
खाल की तैयारी और सुर-मिलान
क़ायदा और परन रचनाएँ
एकल प्रस्तुति और ध्रुपद की संगत
प्रमुख कलाकार
पखावज के प्रसिद्ध वादक और कलाकार
आदित्य दीप
Frequently Asked Questions
What is a pakhawaj, how is it made, and how is it played?
A pakhawaj is a double-headed barrel drum, the main percussion instrument of dhrupad. Craftsmen carve the shell from a single block of jackwood or tun wood, and braided leather lacing holds the two heads. The player sits cross-legged with the drum across the lap: the right hand plays pitched strokes on the treble head, and the left strikes the bass head and presses it to bend the pitch. The drum predates the tabla by several centuries. Aditya Dip plays pakhawaj with KalaSudha.
How can a beginner, a child or a returning player start learning the pakhawaj, the barrel drum of dhrupad?
Begin the pakhawaj with KalaSudha at Foundation level, online or in a workshop. You start with the core bols, the spoken syllables of each stroke, reciting each one aloud before you play it. We teach children as well as adults; ask us about a starting age and about a drum size for a younger learner.
If you are returning after a long break, you start again where you left off. Our courses run in levels, and your teacher first checks where you stand.
How do I choose between a student pakhawaj and a professional pakhawaj, and what should I check before I buy?
When buying a student or professional pakhawaj, compare the shell first, then the two heads. In Musical Instruments of India (1978), B. Chaitanya Deva describes a pakhawaj 60 cm long, with a right head of 16 cm and a left head of 25 cm. The right head carries the permanent syahi, so its skin deserves the closest look. Check, too, that the wedges and a cover come with the drum.
KalaSudha sells student drums from North Indian workshops and concert drums from established craftsmen in Varanasi and Rajasthan. Ours suit the dhrupad student and the concert accompanist: ask us for a quote, or for a pakhawaj made to order.
Where can I buy a pakhawaj outside India, with international shipping and service or repair after the sale?
You can buy a pakhawaj from KalaSudha outside India, by quote or made to order, with delivery worldwide. We pack every drum for international shipping; ask us about cases and insurance.
We service and repair any pakhawaj in any country, wherever you bought it: ask us. Spare parts come from us as well. For help with your drum after it arrives, use the chat on any page or write to [email protected]. If you need gift vouchers, class sets for schools or a flight case for travelling to perform, ask us.
What can I give someone who is learning to play an Indian classical instrument?
A good gift for someone learning an Indian classical instrument suits the instrument they play and the stage they have reached, so ask their teacher if you are unsure. An instrument of their own, or a better one, also makes a gift: KalaSudha sells every instrument by quote or made to order. For something smaller, ask us for a case, or for strings and spare parts to suit their instrument.
Lessons make a gift as well. KalaSudha teaches online and in workshops, and beginners start at Foundation level: see our courses.
Ask us about gift vouchers.
Which head of the pakhawaj gets the wheat-flour dough, and why?
On a pakhawaj, the left, bass head gets the dough. Before each performance the player presses a paste of wheat flour (atta) and water onto its centre, which lowers and deepens the bass, and strips it off afterwards; applying it well is a skill in itself. The treble head carries its own paste instead: boiled rice with manganese dust or iron filings.
How is a pakhawaj tuned?
A pakhawaj is tuned much as a tabla is. A hammer knocks the wooden blocks under the leather braces towards or away from a head for coarse changes in pitch. For fine tuning, the player strikes the woven gajra ring at the edge of the treble head; the gajra is an extension of the head skin, framed by a raised leather border.
Which talas, or rhythmic cycles, does the pakhawaj play?
The core talas of the pakhawaj are chautal of 12 beats, which is the beginner's theka, dhamar of 14, sultal of 10 and tivra of 7. Less common ones include matta of 9 and pancham sawari of 15. These cycles suit its main role as the principal drum of dhrupad and dhamar, accompanying voice, rudra veena and surbahar.
How do pakhawaj students learn the bols, the spoken strokes?
Every pakhawaj stroke has a spoken syllable, or bol. Students recite a composition aloud, a practice called padhant, before they play it, and a composition can be recited without the drum. The Punjab-Sikh lineage names three playing styles: sath, full-handed and the oldest; jat, with a full-handed bass and fingers on the treble; and gat, with fingertips and wrist pressure on the bass.
How does the pakhawaj differ from the tabla?
The pakhawaj is a single two-headed barrel drum, played lying horizontally with both hands. The tabla's bass drum is usually metal and carries a permanent syahi, so it needs no dough, while the pakhawaj bass takes fresh wheat dough before each performance. The tabla largely replaced the pakhawaj in khyal and lighter forms, and its repertoire and syllables, parans included, draw on the pakhawaj.
Is the North Indian mridang the same as the Carnatic mridangam?
No: in North India, mridang is a current alternative name for the pakhawaj, and the scholar Aneesh Pradhan warns against confusing it with the Carnatic mridangam. The two drums are close relatives. The mridangam uses a jackwood shell and a semolina (rava) patch on its bass head; the pakhawaj takes wheat dough on its bass.
What is a paran in pakhawaj and tabla music?
A paran is a fixed pakhawaj composition built on the full-handed sath technique. It often spans several cycles of the tala and closes with a threefold tihai that lands on sam. Tukras and relas draw on parans, and parans passed from the pakhawaj into the tabla repertoire.
How do I book a pakhawaj player to accompany dhrupad, play solo or record?
Ask KalaSudha to book a pakhawaj player for a concert, event or recording. The pakhawaj accompanies dhrupad singers and instrumentalists and has its own solo repertoire, so tell us which you need through our page to book Indian classical musicians. KalaSudha's recordings and concert videos let you hear our artists first.
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