नादस्वरम
(नादस्वरम्)नादस्वरम दक्षिण भारत का मुख्य दोहरी रीड वाला वाद्य है, मंदिर-संगीत, विवाहों और कर्नाटक कॉन्सर्टों के लिए: आचा या कटहल की लकड़ी का ढाँचा, लगातार साँस, तविल की संगत।
£350 - £2,000
Basic student nadaswarams start around £350; mid-range instruments with good bores and tuning cost £700 to £1,200; professional instruments from master craftsmen in Tiruvarur or Kumbakonam, with matched reeds and adjustable vent holes, cost £1,200 to £2,000. Choose bari or timiri first, and ask us whether the body is aged aacha.
विधा के बारे में जानें
इस संगीत परंपरा, इसके साधकों और सीखने के तरीकों से परिचित हों।
इतिहास और उत्पत्ति
नादस्वरम क्या है?
नादस्वरम (नागस्वरम भी) दक्षिण भारतीय संगीत का मुख्य दोहरी रीड वाला वाद्य है, दुनिया के सबसे ऊँची आवाज़ वाले अकूस्टिक वाद्यों में से एक, और हमारा नादस्वरम मंदिर के संगीतकार और कॉन्सर्ट कलाकार, दोनों के लिए है। यह मंगल वाद्यम, यानी शुभ वाद्यों, में गिना जाता है, और पूरे तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश और कर्नाटक में सुबह और शाम के अनुष्ठानों, विवाहों और उत्सवों में बजता है। इसकी आवाज़ मंदिरों के आँगनों और शोभायात्राओं के पार पहुँचती है।
बेहतरीन नादस्वरम की पहचान
ढाँचा पुरानी आचा लकड़ी, जो पारंपरिक लकड़ी है, या ब्लैकवुड या कटहल की लकड़ी के एक ही टुकड़े से खराद पर बनता है, जिसकी शंक्वाकार नली फैली हुई घंटी तक चौड़ी होती जाती है। सामने की ओर उँगलियों के सात छेद नीचे तक चलते हैं, और उनके नीचे छेदों की एक पंक्ति होती है, जिसे वादक सुर मिलाने के लिए मोम से बंद करते हैं। घास या बेंत की दोहरी रीड बिना किसी माउथपीस के सीधे ऊपर लगती है। बड़ा बारी नीचा बजता है, छोटा तिमिरी ऊँचा। नरसिंगपेट्टै के नागस्वरम को भौगोलिक संकेत मिला है, और तिरुवारूर और कुंभकोणम के निर्माता ऑर्डर पर वाद्य बनाते हैं।
इसे कैसे बजाते हैं
वादक लगातार साँस की तकनीक अपनाते हैं: नाक से हवा भीतर खींचते हैं, जबकि गाल रीड को बजाते रहते हैं, और उँगली की गद्दी से हर छेद को आंशिक रूप से ढककर गमक गढ़ते हैं। प्रस्तुति में आलापना, कृतियाँ और ताल में उपज वाले अंश होते हैं। इसके साथ तविल बजता है, गद्दीदार छड़ी और खुली उँगलियों से बजने वाला ढोलनुमा ड्रम, और एक दूसरा नादस्वरम या सहायक वादक का थामा ओत्तु आधार-स्वर बाजा। मंदिर में यह पेरिय मेळम की अगुआई करता है।
नादस्वरम दोहरी रीड वाले वाद्यों के पुराने परिवार का सदस्य है, जिसे शहनाई या शंख-नाद कहते हैं, और इसका नाम नाद (ध्वनि) और स्वरम (स्वर) को जोड़ता है। चोल और पल्लव काल (7वीं से 13वीं सदी ई.) की पत्थर की नक़्क़ाशियाँ और चिदंबरम, मदुरै और तिरुपति के मंदिर-अभिलेख इसे अनुष्ठान से जोड़ते हैं, और 15वीं सदी के विजयनगर के दानपत्रों में नागस्वरम का नाम आता है। तंजावुर क्षेत्र में इसके वंशानुगत वादक नट्टुवर और मेलक्कारर समुदायों से आते थे।
20वीं सदी में यह मंदिरों के आँगन से सभा के मंचों तक पहुँचा। तिरुवावडुतुरै के टी. एन. राजरत्नम पिल्लै (1898–1956) ने इसे ढालने वालों की अगुआई की और गायकों और वैणिकों की तरह पूरी राग-प्रस्तुतियाँ दीं, और 1955 में उन्हें संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार मिला; करुकुरिची अरुणाचलम (1921–1964) इसे वादकों की एक पीढ़ी के लिए और आगे ले गए।
वंशानुगत परिवार से आए तेलुगुभाषी मुसलमान शेख चिन्ना मौलाना (1924–1999) ने उस क्षेत्र में सफलता पाई जिस पर तंजावुर के इसै वेल्लालर हावी थे; उन्होंने ख़ूब रिकॉर्डिंग की, इसे विदेश ले गए और श्रीरंगम में एक आश्रम की स्थापना की। वंशानुगत परिवार, जो पहले से कम हैं, मंदिर के रचना-भंडार और कॉन्सर्ट तकनीक की इसकी मौखिक परंपरा बनाए हुए हैं; अब शहरी विद्यार्थी भी इसे सीखते हैं। तमिलनाडु और आंध्र प्रदेश के ज़्यादातर बड़े मंदिर-उत्सवों में यह आज भी बजता है, और तिरुवारूर, कुंभकोणम और चेन्नई में इसके निर्माता हैं।
निर्माण और शिल्पकारी
निर्माण प्रक्रिया
ढाँचा पुरानी आचा लकड़ी (Hardwickia binata) के एक ही टुकड़े से खराद पर बनता है, जो कभी-कभी पुरानी इमारतों से निकाली जाती है, या कटहल (Artocarpus heterophyllus) या ब्लैकवुड (Dalbergia latifolia) से; सबको घनत्व, स्थिरता और नली में गर्म-चमकीले स्वर के लिए चुना जाता है। यह लगभग 60–65 cm लंबा होता है, बड़े बारी में ज़्यादा, और इसकी शंक्वाकार नली रीड से घंटी तक चौड़ी होती जाती है, जिससे भरे संनाद और खुले में दूर तक जाने की ताक़त मिलती है; बेलनाकार नली क्लैरिनेट की तरह संकरी आवाज़ देती। बाहरी सतह पर लाख होती है, अकसर रंगी हुई पट्टियों के साथ; पीतल या ताँबे का घंटीनुमा फैलाव आवाज़ को दूर तक ले जाता है और ऊपरी सप्तक में चमक जोड़ता है, और कुछ घंटियाँ लकड़ी की होती हैं।
उँगलियों के सात छेद और एक अँगूठे का छेद बारह semitone वाले कर्नाटक स्वर-क्रम के हिसाब से रखे जाते हैं। उनके नीचे पाँच या सात छोटे, बिना उँगली वाले छेदों की पंक्ति नीचे के सुर-क्षेत्र को गढ़ती है; सुर मिलाने के लिए वादक इनमें से कुछ को मोम से बंद करते हैं।
दोहरी रीड, तमिल में सीवाली, कावेरी के किनारे की घास या बेंत (Arundo donax) की होती है, जिसे सुखाया, भिगोया, चपटे अंडाकार में खुरचा और धातु के एक स्टेपल पर बाँधा जाता है, जो सीधे नली में बैठता है। इसकी कठोरता, चौड़ाई और खुलाव सुर की स्थिरता, चमक और लगातार साँस की आसानी तय करते हैं; वादक अपनी रीड ख़ुद बनाते हैं या रीड-निर्माताओं से ख़रीदते हैं, और सफ़ाई की सुई के साथ कई रीडें साथ रखते हैं। नरसिंगपेट्टै नागस्वरम को भौगोलिक संकेत मिला है।
रखरखाव और देखभाल
- रीड: बजाने से पहले रीड को कुछ मिनट भिगोएँ। कई रीडें साथ रखें, हर एक को स्वर और प्रतिक्रिया के लिए ठीक करें, और वाद्य से बँधी छोटी सुई से लार साफ़ करें। रीडों को हवादार जगह पर, धूप से दूर रखें, सूखी रीड को कभी ज़बरदस्ती नली पर न चढ़ाएँ, और फटी या फफूँद लगी रीडें फेंक दें।
- नली: हर बार बजाने के बाद इसे फाहे से पोंछें और केस में रखने से पहले वाद्य को 30 मिनट हवा में सूखने दें, वरना नमी से फफूँद लगती है, लकड़ी नरम होती है और नली टेढ़ी हो जाती है।
- सुर के छेद: हर प्रस्तुति से पहले नीचे के छेदों का मोम जाँचें, और जो मोम पास के छेद में घुस गया हो, उसे पिन से साफ़ करें।
- उँगलियों के छेद और लकड़ी: खुरदुरे किनारे आंशिक ढकने और सुर को बिगाड़ते हैं: हम उन्हें फिर से छेदकर चिकना करते हैं। ढाँचे को पोंछकर सुखाएँ, और सूखी बाहरी हवा और नम भीतरी हवा के बीच अचानक आने-जाने से बचें, जिससे लाख चटकती है और, बुरी हालत में, लकड़ी भी।
- घंटी: ढीली घंटी खड़खड़ाती है और आवाज़ का फैलाव खो देती है: जोड़ को मोम लगे धागे से फिर लपेटें।
तकनीकी विनिर्देश
नादस्वरम के विस्तृत विनिर्देश
भौतिक माप
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Total length | 60–65 cm |
| Bore type | Conical; widens from reed end to bell |
| Bore diameter (narrow end) | Approximately 7–9 mm |
| Bell diameter | 10–14 cm (metal flare) |
| Weight | 0.6–1.0 kg |
ढाँचा और बनावट
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Body material | Aacha wood (Hardwickia binata), jackwood (Artocarpus heterophyllus) or blackwood (Dalbergia latifolia) |
| Bell material | Brass or copper flare, press-fit or thread-wrapped; wood on some instruments |
| Finger holes | 7 main + 1 thumb hole, plus a row of small lower holes |
| Vent hole tuning | Selected lower holes plugged with wax to adjust tone and the pitch of individual notes |
| Finish | Lacquered exterior; painted bands at the joints; thread wrapping and tassels at the top on some |
रीड प्रणाली
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Reed type | Double reed (seevali) of Kaveri-bank grass or cane (Arundo donax), scraped and bound to a metal staple |
| Reed length | Approximately 6–8 cm including staple |
| Mouthpiece | None; reed inserted directly into bore |
| Reed life | Typically a few sessions; players carry several, some hung below the top of the instrument |
| Reed preparation | Soak in water 2–3 minutes before playing to restore flexibility; cut to pitch by the reed-maker |
बजाने की तकनीक
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Breathing technique | Circular breathing, essential for sustained alapana |
| Gamaka method | Partial and three-quarter hole cover, shading with the finger pad, with breath and embouchure |
| Playing position | Seated or standing; instrument held at 45-degree downward angle |
| Pitch range | Approximately 2.5 octaves |
| Register change | Achieved by increased lip pressure and breath support, not a register key |
ध्वनि की विशेषताएँ
| विनिर्देश | मान |
|---|---|
| Tonal character | Bright, penetrating, rich in harmonics, with a full overtone series from the conical bore |
| Volume | Among the loudest acoustic instruments, piercingly loud; 100–110 dB at source outdoors |
| Ensemble role | Lead melody, with the tavil for rhythm and the ottu for drone |
| Optimal setting | Outdoor temple courtyards, processional routes and open sabha stages |
| Microphone use | Distance mic preferred in concert settings; close-micing overloads at forte |
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शुरुआत से लेकर दक्ष कलाकार बनने तक इस क्रमबद्ध मार्ग पर चलें
एम्बुशर और रीड पर नियंत्रण
लगातार साँस (सर्कुलर ब्रीदिंग)
छिद्रों का ढकाव और गमक
राग आलापना और कृतियाँ
समूह और मंदिर की रचनाएँ
Frequently Asked Questions
What is the nadaswaram of South India?
The nadaswaram is a South Indian double-reed wind instrument with a conical bore. It leads the periya melam, the South Indian temple ensemble, with the tavil drum. It belongs to the mangala vadya, the auspicious instruments, and is played at most South Indian Hindu weddings and temple rituals. It is described as one of the world's loudest non-brass acoustic instruments.
What wood is a nadaswaram made from?
The body of a nadaswaram is traditionally turned from aacha wood, identified as Hardwickia binata. Makers prefer old, well-seasoned wood, sometimes salvaged from old buildings. The flared bell at the foot is wood on many instruments and metal on others, and a catalogued instrument has a wide brass band wrapped below the finger holes.
What is the nadaswaram reed made from?
The double reed of the nadaswaram is called seevali in Tamil, aku in Telugu and peepi in Kannada. It is cut from a dried grass or cane found on the banks of the Kaveri, then soaked and shaved to the required pitch. Players keep spare reeds and a small ivory or horn needle tied to the instrument to clear the reed.
How many holes does a nadaswaram have?
A nadaswaram has seven finger holes on the front of the body. Below them are five further holes, called brahma swaram in one catalogue, which can be stopped with wax to adjust tone and tuning. No source describes a thumb hole on the instrument. On a catalogued bari instrument, a wide brass band is wrapped below the finger holes, above the five lower holes.
What are the bari and timiri types of nadaswaram?
The two main types of nadaswaram are the bari, also written pari, which is larger and lower-pitched, and the timiri, which is smaller, higher-pitched and closer in size to the shehnai. A catalogued bari instrument measures about 91 cm long, with a bell about 16 cm across. Other sources give typical lengths of 76 to 95 cm.
What instruments play with the nadaswaram?
The nadaswaram leads the periya melam, the South Indian temple ensemble. The ensemble traditionally consists of nadaswaram, tavil drum, ottu, a drone reed pipe, and talam cymbals, organised around the lead nadaswaram player. The nadaswaram and tavil are mangala vadyam, instruments considered auspicious, and are heard together at temple rituals and Hindu weddings in South India.
Where are nadaswarams made?
Narasingapettai, a village near Kumbakonam in Tamil Nadu, is home to nadaswaram makers; in 2015 four families there still made the instrument by hand, PARI reported. They turn it from aacha wood that must be at least 75 to 100 years old, often taken from the lintels and pillars of old homes. Each piece needs three people to make.
Who are the best-known nadaswaram players?
T. N. Rajarattinam Pillai, known as the Nadaswaram Chakravarthy, modified the nadaswaram's structure and gave it a prominent place on the concert stage; he died in 1958. Sheik Chinna Moulana, from a hereditary family of players in Karavadi, Andhra Pradesh, studied with Rajarattinam Pillai's disciples at Nachiarkovil and settled in Srirangam. Scroll describes him as the first nadaswaram artiste to travel to the West.
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