Jonathan-Mayer

조나단 메이어

위치

런던, 영국

Specialization

시타르

Jonathan Mayer는 5세에 음악을 시작했으며, 할아버지 Albert Hepton에게 바이올린을, James Methuen-Campbell에게 피아노를, 아버지에게 작곡을 배웠습니다. 16세에 그는 Senia Gharana의 제자였던 서양 시타르 연주자 Clem Alford에게 시타르를 배웠습니다. 1993년에 그는 Birmingham Conservatoire에서 B.Mus.(Hons)를 취득했으며, Andrew Downes에게 작곡과 시타르 연주를 배웠습니다. 그 후 그는 Ustad Wajahat Khan에게 Imdadkhani gharana에서, Pandit Subroto Roy Chowdhury에게 Senia veen-kar 스타일에서 자신의 기술을 다듬었습니다. 오늘날 그는 Ustad Irfan Muhammad Khan에게 Lucknow-Shahjahanpur gharana에서 고급 훈련을 계속하고 있으며 Ustad Yousuf Ali Khan에게 taal talim을 연구하고 있습니다.

About 조나단 메이어

시타르 연주자이자 작곡가인 조나단 메이어는 인도와 오랜 인연을 맺고 있습니다. 그의 아버지 존 메이어 역시 작곡가였으며 서양 클래식 바이올린을 연주했습니다. 조나단은 동인도 회사 설립 당시부터 친족이 인도에 거주해 왔다고 말합니다. 그는 1780년대 페르시아어-벵골어 번역가였던 크리스토퍼 메이어의 직계 후손입니다. 따라서 조나단의 조상은 지난 300년 동안 인도와 영국 간에 이루어진 교류를 대표한다고 할 수 있습니다.

런던에 있는 그의 집에서 (그의 아버지는 1952년 왕립 음악 아카데미에서 공부하기 위해 영국으로 이주했습니다) 음악은 9시부터 5시까지의 일상이었습니다. "하루 일과를 마치고 즐기는 휴식이나 공동 활동이 아니었습니다. 음악은 그 자체였기 때문입니다."라고 그는 회상합니다. 부모님은 모두 전업 음악가였습니다. 어머니는 피아노를 공부하고 여러 오케스트라에서 바이올린을 연주했으며, 아버지는 런던 필하모닉 오케스트라의 제1 바이올리니스트였습니다. 조너선은 아버지가 악보 작성에 몰두했다고 회상합니다. 공교롭게도 존 메이어는 램 고팔을 위해 음악을 작곡했는데, 고팔은 존에게 '인도적 기질'을 풍기며 자신의 영국계 인도인 혈통을 떠올리게 했습니다. 그래서 존 메이어는 고팔을 만난 후 항상 바지 위에 쿠르타를 입었습니다. 존 메이어의 가장 유명한 앨범 중 하나는 Indo-Jazz Fusions이지만, 그는 사실 '교향곡 작품'으로 알려지기를 원했습니다. 조나단은 아버지가 작곡에 몰두하는 모습을 어린 시절부터 지켜보며 아버지의 작곡에 대한 사랑을 물려받았을 것입니다.

그는 다섯 살 때 음악을 시작했는데, 할아버지인 Albert Hepton에게 바이올린을, James Methuen-Campbell에게 피아노를, 아버지에게 작곡을 배웠습니다.열여섯 살 때, 그는 Senia Gharana의 제자였던 서양 시타르 연주자 Clem Alford에게 시타르를 배웠습니다.1993년, 그는 Birmingham Conservatoire에서 B.Mus.(Hons)를 취득했고, Andrew Downes에게 작곡과 시타르 연주를 배웠습니다.그런 다음 그는 Ustad Wajahat Khan에게 Imdadkhani gharana에서, Pandit Subroto Roy Chowdhury에게 Senia veen-kar 스타일에서 자신의 기술을 다듬었습니다.오늘날 그는 Ustad Irfan Muhammad Khan에게 Lucknow-Shahjahanpur gharana에서 고급 수련을 계속하고 있으며 Ustad Yousuf Ali Khan에게 taal talim을 공부하고 있습니다.

조나단은 시타르 연주와 더불어 버밍엄 음악원에서 앤드류 다운스에게 작곡을 사사하여 음악 학사(우등) 학위를 취득했습니다. 악보를 읽고 쓸 수 있는 능력과 서양 및 인도 음악 유산에 대한 지식과 경험은 조나단을 작곡과 악보 제작에 있어 독보적인 위치에 서게 했습니다.

서양 표기법에 능통한 Jonathan은 인도 고전 음악에서 재즈, 일렉트로닉 음악, 영화 음악까지 다양한 장르를 넘나들며 Anup Jalota, Pandit Debasis Chakroborty, Ustad Akram Khan, Kathryn Tickell, Kuljit Bhamra, 런던 필하모닉, BBC 콘서트 오케스트라, Kala Festival 등의 아티스트와 함께 공연했습니다. 작곡가로서 그는 재즈 앙상블, 댄스 작품, 심포니 오케스트라를 위해 작곡했으며, 그의 작품은 LPO, Pilsen Philharmonic, 그리고 그의 아버지가 이끄는 Indo-Jazz Fusions에서 위촉되었습니다. 그는 ZerOclassiKal과 함께 예술 위원회가 지원하는 세 가지 프로젝트인 Perseverance, Altered Boundaries, Raga Music을 이끌었고, Amina Khayyam Dance Company를 위해 Borodin의 Nocturne을 시타르, 사로드, 첼로, 타블라로 편곡했습니다.

조나단은 '포트폴리오 커리어'를 쌓은 사람이라고 할 수 있습니다. 그는 세션 뮤지션이자, 세계 최고의 오케스트라에서 자신의 작품을 연주하는 작곡가, 콘서트 아티스트, 멘토이기도 합니다. 동시에 결혼식도 주관합니다 (조카 결혼식에서 우연히 만난 날은 무려 세 건이나 결혼식을 주관했습니다!). 그는 또한 클래식 음악과 그의 아버지, 특히 스승의 앨범을 제작하는 퍼스트 핸드 레코드의 공동 대표이기도 합니다. 조나단이 풀타임 음악가로 가족을 부양하고 자신의 소명을 추구하며 살아왔다는 점이 가장 중요합니다. 이보다 더 나은 삶, 일, 사회 공헌의 길은 상상할 수 없습니다.