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판딧 아자이 프라산나는 명문 음악 가문 출신으로 세계적으로 널리 인정받는 플루티스트입니다. 그는 인도 역사상 최고의 플루티스트 중 한 명이었던 아버지 판딧 볼라나트 프라산나의 유산을 이어받았습니다. 그의 제자로는 판딧 하리 프라사드 차우라시아가 있습니다.

우스타드 모하메드 아크람 칸은 아잤라다 가라나 출신의 존경받는 인도 고전 타봔라 연주자다. 제7세대 예술가로, 40년 넘게 세계 각지에서 공연해 왔으며, 출중한 기량과 전통에 대한 보편적인 헌신으로 아잤라다 양식을 지켜온 것으로 알려져 있다.

데바시스 차크로보르티는 인도의 저명한 클래식 슬라이드 기타 거장입니다. 그는 동남아시아, 호주, 미국, 유럽 등지의 주요 국제 음악 페스티벌에서 활발하게 공연해 왔습니다.

디파크 샤는 인도의 고전 라가를 그랜드 피아노로 연주하는 인도의 피아니스트 겸 작곡가다. 그는 인도와 서양 어법을 자연스럽게 에우른다. 25년이 넘는 세월 동안 인도와 해외에서 공연하며, 두 문화에 뿌리를 둘 맑고 개인적인 음악을 전하고 있다.

Dr Lovely Sharma는 시타르 연주자이자 우타르프라데시주 다얄바그 교육원(Dayalbagh Educational Institute)의 교수입니다. 그는 음악 연구로 D.Litt.(문학박사) 학위를 받은 최초의 여성 시타르 연주자입니다.15세에 Veena Chandra 선생에게 시타르를 배우기 시작했으며, 이후 콜카타 출신 Manilal Nag의 제자인 Shri Kalyan Lahari, 아그라의 Shri K.C. Lahiri, 아흐마다바드의 Gulam Husain Khan, 방갈로르의 N.R. Rao, 조드푸르의 Pt. Brij Bhushan Lal Kabra에게 사사했습니다. 첫 무대는 1979년 아그라 사다바드의 Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya에서였습니다. 이후 인도, 미국, 유럽, 아시아 전역에서 40회 이상의 국내외 연주회에 출연했습니다.아그라 대학교 음악학 석사 과정에서 금메달을 수상했으며, 1986년 바로다 대학교에서 박사학위(PhD)를, 같은 대학에서 음악 D.Litt.를 취득했습니다. 그왈리오르 라자 만싱 토마르 음악예술대학교(Raja Mansingh Tomar Music & Arts University) 총장을 역임했습니다. 저서 9권과 연구 논문 36편을 발표했으며, 칼라 부샨(Kala Bhushan) 수상자로 All India Radio 델리 및 ICCR에 등록되어 있습니다.

찬사받는 반주자이자 소로 연주자인 두르자이 바움릭은 인도 콜카타 출신이다. 음악적 환경에서 자라 반아르스 가라나의 판디트 두랄 나트로부터 음악적 입문을 받았고, 이 스승이 그의 탁월한 재능을 되살렸다.2001년부터 그는 탈 요기 판디트 수레쉬 탈바르카르에게서 음악과 리듬 표현의 미세한 결을 배우고 있다. 정확한 음색, 기술적 기량, 모든 뉘앙스에 대한 섬세함을 바탕으로 인도와 해외의 주요 고전 음악 공연에서 인도 고전 음악의 거장들을 반주했다.이제 25년이 넘는 경력 속에서 그는 동시대의 가장 많이 찾는 타봔라 연주자 중 한 명이 되었다. 월드 뮤직 프로젝트에서는 일본의 Art Lee, 에스토니아의 Raho Langsepp, 비엔나 청소년 합창단 등 여러 나라의 명으 음악가들과 함께했다. 그는 힌두스탄니와 카르나틱 전통의 예술가들과 함께 리듬 앨상블 “NAAD CONFLUENCE”를 이끌었다. 평론가와 애호가들은 이 나라의 주요 음악제에서 그의 존재를 주목해 왔다.All India Radio, Doordarshan, ICCR의 “A”등급 예술가인 두르자이는 콜카타 대학교에서 상업학을 전공했고, Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Khairagarh University)에서 음악 석사 학위를 받았다. 그의 공연은 아시아, 유럽, 중동, 미국, 캐나다의 수많은 음악제와 공연장에서 높은 평가를 받았다.수상:“New Age Tabla Maestro” — 아시아 아프리카 상공회의소, 2022년“Pandit Ramji Upadhyay Samman” — Mangaldhwani Foundation, 2018년“Kalashree Samman” — Swaranjali Trust, 뉴델리, 2021년“Sangeet Sahodar” — Sangeet Kala Kendra, 아그라, 2013년그는 Pt Rajan·Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar 등 전설적인 예술가들과 함께했다. 현재 뉴델리에 살며 세계 각지의 학생들을 성실하게 가르치고 있다.디스코그래피:Rhythmic Colours — Questz World (소로)Safar – A Voyage through Ragas — Questz World (소로)The Indian Cello — DDD (첨로로 반주)Scintillating Sarangi — Times Music (사랑기로 반주)

줄리아노 모다렐리 는 국제적으로 명성을 얻은 이탈리아 기타리스트이자 작곡가로, 인도 클래식, 재즈, 그리고 현대 월드 뮤직을 독특하게 융합한 음악으로 유명합니다. 런던을 기반으로 활동하는 그는 인도의 리듬과 멜로디 전통에서 깊이를 더하면서도 재즈의 자유로움과 즉흥 연주 정신을 유지하는 독창적인 기타 연주를 개발해 왔습니다. 샤바즈 후세인, RN 프라카시, 판딧 아자이 프라산나 등 최고의 인도 클래식 아티스트들과 오랜 시간 협업해 온 줄리아노의 음악은 유려한 기교와 깊은 감성으로 여러 문화를 연결합니다. 또한 수상 경력에 빛나는 퓨전 앙상블 카야 와 퀘스트 앙상블의 창립 멤버이기도 합니다. 그는 전 세계를 무대로 공연과 강연 활동을 이어가며 다양한 문화를 아우르는 그의 예술성으로 관객들에게 영감을 불어넣고 있습니다.

하니프 칸의 음악 여정은 인도에서 존경받는 타블라 연주자였던 아버지 우스타드 히다얏 칸의 지도 아래 시작되었습니다. 하니프 칸은 델리 카이다 타블라 연주의 전문가입니다. 하니프 칸은 인도의 고전 음악을 공유하고 '퓨전'이라는 장르에 재능을 불어넣어 새로운 형식을 창조하는 것으로 유명합니다. 하니프 칸의 음악적 경력은 국제적인 길을 걸었습니다. 정통 인도 타악기 연주자이자 뛰어난 실력을 갖춘 그는 다재다능한 연주자입니다. 하리 프라샤드 차우라시아, 우스타드 파테 알리 칸, 굴람 알리, 굴람 무스타파, 판딧 데바시스 차크로보르티, 판딧 아자이 프라산나, 엘 마스리 후세인, 라잔 사잔 등 유명 아티스트들과 함께 연주했습니다.

Jonathan Mayer는 5세에 음악을 시작했으며, 할아버지 Albert Hepton에게 바이올린을, James Methuen-Campbell에게 피아노를, 아버지에게 작곡을 배웠습니다. 16세에 그는 Senia Gharana의 제자였던 서양 시타르 연주자 Clem Alford에게 시타르를 배웠습니다. 1993년에 그는 Birmingham Conservatoire에서 B.Mus.(Hons)를 취득했으며, Andrew Downes에게 작곡과 시타르 연주를 배웠습니다. 그 후 그는 Ustad Wajahat Khan에게 Imdadkhani gharana에서, Pandit Subroto Roy Chowdhury에게 Senia veen-kar 스타일에서 자신의 기술을 다듬었습니다. 오늘날 그는 Ustad Irfan Muhammad Khan에게 Lucknow-Shahjahanpur gharana에서 고급 훈련을 계속하고 있으며 Ustad Yousuf Ali Khan에게 taal talim을 연구하고 있습니다.

카야음 후세인은 신진 영국 타블라 연주자로, 우스타드 샤헤바즈 후세인의 아들이자 제자입니다. Gorillaz와 타블라를 연주하고 KalaSudha 콘서트에서 초청 예술가들을 반주합니다.

캘커타의 음악가 가문에서 태어나 바나라스 가라나의 거장들에게 사사받은 쿠식은 강렬하면서도 섬세한 타블라 연주로 전 세계적으로 찬사를 받고 있습니다. 클래식 콘서트, 무용 반주, 또는 다문화 협업 등 어떤 무대에서든 그의 에너지 넘치는 연주는 무대에 새로운 활력을 불어넣습니다. 리버풀 밀랍페스트의 레지던트 아티스트로서, 그리고 미국, 캐나다, 유럽, 아시아 전역의 투어를 통해 그는 세계 유수의 공연장에서 관객들에게 리듬감을 선사해 왔습니다.

RN 프라카시는 가탐, 칸지라, 므리당감과 같은 남인도 타악기를 전문으로 하는 다재다능한 타악기 연주자입니다. 그는 6세부터 인도 벵갈루루에서 KN 크리슈나 무르티의 지도를 받으며 타악기를 배우기 시작했습니다.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

레케시 차우한은 동서양 고전 음악 전통을 혁신적으로 융합한 음악으로 유명한, 여러 상을 수상한 영국계 인도인 피아니스트이자 작곡가입니다. 음악가였던 아버지로부터 인도 고전 음악을 접하며 음악적 기반을 다졌고, 대학에서는 서양 작곡을 정식으로 공부했습니다. 이러한 배경을 바탕으로 그는 독특하고 감성적인 음악적 색깔을 만들어냈습니다. 레스터 대학교에서 경제학 학사 학위를 최우등으로 취득했습니다. 타블라 명인 코우식 센 지가 참여하고 전국 라디오 방송에서 주목을 받았던 데뷔 앨범 《Beyond Roots》(2015) 발매 이후, 레케시는 깊이 있고 혁신적인 작곡가로서 명성을 꾸준히 쌓아왔습니다.

샘 에반스는 당대적 인도 타봔라 연주자로 활동하는 호주 음악가이다. 그는 멜번에서 연주자, 작곡가 및 교육자로 활동한다. 콜카타에서 판디트 아닌도 차터지와 미국에서 우스타드 자키르 후세인에게 10년간 사사한 뒤, 그는 이제 전통 인도 음악과 현대 월드 음악 분야에서 꾸준히 활동하는 국제적 연주자다.

사트윘더 팔 싱은 펀잡 모가 출신으로 런던에 거주하는 사란기 연주자입니다. 부친과 함께 시크 교단 최초의 부자 AIR 퇱프 그레이드 사란기 주자입니다.

샤바즈 후세인은 명망 높은 타블라 연주자입니다. 그는 유럽 최고의 연주자 중 한 명으로 손꼽히며, 인도 고전 음악과 퓨전 음악 분야에서 역동적이고 정교한 연주로 명성을 얻고 있습니다. 샤바즈는 유럽, 북미, 아시아 등 전 세계를 순회하며 활발하게 공연 활동을 펼치고 있습니다. 워싱턴 D.C.의 스미소니언 박물관, 뉴욕의 링컨 센터, 런던의 로열 앨버트 홀과 퀸 엘리자베스 홀 등 유서 깊은 공연장에서 연주한 바 있습니다.

샤키르 칸은 파드마 스리 우스타드 샤히드 파르베즈 칸의 아들이자 제자로, 이타와 가라나의 8대 계승자다.