भरतनाट्यम

भरतनाट्यम हा भारतातील सर्वात प्राचीन आणि व्यापकपणे सादर होणारा शास्त्रीय नृत्य प्रकार आहे, ज्याचे मूळ तमिळनाडूच्या मंदिर परंपरांमध्ये आहे. भौमितिक अचूकता, शिल्पवत मुद्रा आणि गतिमान पदन्यास यांनी वैशिष्ट्यपूर्ण, भरतनाट्यम तांत्रिक कठोरता आणि गहन भक्तिपर अभिव्यक्ती यांचा मिलाफ करते. या प्रकाराचे नाव भाव (भावना), राग (धुन), ताल (लय), आणि नाट्यम (नृत्य) यांच्या संयोगातून आले आहे, जे शास्त्रीय भारतीय नृत्याचे मूलभूत घटक आहेत.

हे नृत्य देवदासी व्यवस्थेत विकसित झाले, जिथे वंशपरंपरागत मंदिर नर्तिका दैनंदिन पूजा आणि उत्सव विधींचा भाग म्हणून सादरीकरण करत. या स्त्रियांनी परिष्कृत रंगमंचीय रचना जपल्या, गुरु-शिष्य प्रशिक्षणाद्वारे पिढ्यानपिढ्या तंत्र आणि रचना प्रसारित करत. मराठा राज्यकर्त्यांच्या तंजावर दरबाराने (१७वे-१९वे शतक) संहिताबद्धता आणि रचनात्मक विकासाचे केंद्र बनले, जिथे तंजावर चौघड्यांनी—चिन्नय्या, पोन्नय्या, शिवानंदम, आणि वडिवेलू—आजही मूलभूत असलेल्या मैफिलीच्या रंगमंचीय रचनांचे व्यवस्थापन केले.

"भरतनाट्यममध्ये शरीर वास्तुकला बनते—प्रत्येक कोन अचूक, प्रत्येक रेषा अर्थपूर्ण, प्रत्येक क्षण हालचालीत कोरलेले मंदिर."

तांत्रिक पाया

भरतनाट्यमची तांत्रिक शब्दावली अरैमंडी (अर्ध-बसण्याची स्थिती) वर केंद्रित आहे, ज्यातून सर्व हालचाली उगम पावतात. नर्तक गुडघे वाकवून आणि पाय बाहेर वळवून राहतो, जे या प्रकाराचे वैशिष्ट्य असलेला भौमितिक पाया निर्माण करतो. या आधारातून अडवू उदयास येतात—पदन्यास, हस्तमुद्रा आणि शारीरिक स्थिती यांचा मिलाफ करणाऱ्या मूलभूत हालचाली जे विद्यार्थी वर्षानुवर्षांच्या प्रशिक्षणातून प्राविण्य मिळवतात.

हात अभिनय दर्पण सारख्या ग्रंथांमध्ये संहिताबद्ध हस्त (हस्तमुद्रा) वापरतात, जिथे एकहाती (असंयुत) आणि दुहाती (संयुत) मुद्रा कथनासाठी परिष्कृत शब्दावली निर्माण करतात. नृत्त हस्त शुद्ध नृत्यासाठी वापरले जातात, तर अभिनय हस्त अभिव्यक्त भागांत अर्थ व्यक्त करतात. डोळे, भुवया आणि चेहऱ्याचे स्नायू समन्वयाने काम करतात, नर्तकाचा चेहरा हातांइतकाच बोलका बनतो.

मैफिली रचना

पारंपरिक मार्गम (रंगमंचीय क्रम) भरतनाट्यम मैफिलींना रचना देतो. अलारिप्पू कार्यक्रम सुरू करतो, शुद्ध नृत्य आवाहन जे नर्तकाच्या शरीराला जागृत करते आणि आशीर्वाद मागते. जतिस्वरम नंतर येतो, तालबद्ध नमुने आणि अडवू संयोग सादर करतो. शब्दम सोप्या भक्तिपर विषयांद्वारे अभिव्यक्त सामग्री आणतो.

वर्णम मध्यवर्ती भाग बनतो, वीस ते चाळीस मिनिटे चालणारी मागणी करणारी रचना जी विस्तृत राग आणि ताल चौकटींमध्ये शुद्ध नृत्य आणि अभिव्यक्ती एकत्र करते. पदम आणि जावळी नंतर येतात, सूक्ष्म अभिनयाद्वारे रोमँटिक-भक्तिपर विषयांचा शोध घेत. तिल्लाना तालबद्ध बोलांसह उत्साही शुद्ध नृत्याने कार्यक्रम समाप्त करतो.

पुनरुज्जीवन आणि परिवर्तन

रुक्मिणी देवी अरुंडेल (१९०४-१९८६) यांनी २०व्या शतकातील पुनरुज्जीवनाचे नेतृत्व केले ज्याने भरतनाट्यमचे मंदिर परंपरेतून मैफिली कलेत रूपांतर केले. त्यांची संस्था कलाक्षेत्र, १९३६ मध्ये स्थापित, जगभर पसरलेल्या औपचारिक प्रशिक्षणाचे मॉडेल स्थापन केले. त्यांनी वेशभूषा आणि सादरीकरण सुधारित केले, मंदिर सेवेशी संबंध काढून टाकत तांत्रिक आणि रंगमंचीय घटक जपले. त्यांचा दृष्टिकोन, कधीकधी कलाक्षेत्र शैली म्हणून ओळखला जातो, भौमितिक अचूकता आणि भक्तिपर सामग्रीवर भर देतो.

इतर परंपरांनी वेगवेगळे जोर कायम ठेवले. पंडनल्लूर शैली, मीनाक्षीसुंदरम पिल्लई आणि त्यांच्या विद्यार्थ्यांशी संबंधित, वंशपरंपरागत सरावाशी जवळचे संबंध जपली. वंशपरंपरागत देवदासी कुटुंबातील टी. बालसरस्वती (१९१८-१९८४) यांनी पारंपरिक दृष्टिकोनाचे प्रतिनिधित्व केले, अभिनय आणि मंदिर सादरीकरणाला नेहमी जिवंत ठेवणाऱ्या भक्ती सामग्रीवर भर देत.

समकालीन सराव

भरतनाट्यम आज जगभर विकसित होत आहे, भारतभर आणि जगभरातील संस्थांमध्ये शिकवले जाते. चेन्नईचा डिसेंबर सीझन (मार्गझी) सारखे प्रमुख महोत्सव शेकडो सादरीकरणे सादर करतात. समकालीन नृत्यदिग्दर्शक नवीन विषय आणि तंत्रे शोधतात तर पारंपरिक मार्गम एकल मैफिलींमध्ये चालू आहे. या प्रकाराचे दृश्य आकर्षण आणि व्यवस्थित शिक्षणशास्त्राने त्याला आंतरराष्ट्रीय स्तरावर सर्वात व्यापकपणे सादर होणारे भारतीय शास्त्रीय नृत्य बनवले आहे.