ନିର୍ଦ୍ଦିଷ୍ଟ କଳା ଶାଖା

ସରୋଦ

सरोद

"ଆଫଗାନ ଉଚ୍ଚଭୂମିର ଶକ୍ତିଶାଳୀ ସ୍ୱର, Raga ପାଇଁ ପରିଷ୍କୃତ"

Afghan Heritage Fretless Fingerboard

ସରୋଦ ଆଫଗାନ ରବାବରୁ ଏକ ପ୍ରମୁଖ ହିନ୍ଦୁସ୍ତାନୀ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ଯନ୍ତ୍ରରେ ବିକଶିତ ହେଲା, ତରଳ glissando ଓ ଏକ ଶକ୍ତିଶାଳୀ, ଅନ୍ତର୍ମୁଖୀ ସ୍ୱର ସକ୍ଷମ କରୁଥିବା ପରଦାହୀନ ଧାତୁ ଫିଙ୍ଗରବୋର୍ଡ ବୈଶିଷ୍ଟ୍ୟ କରେ।

ମୁଖ୍ୟ ତଥ୍ୟ

Cultural Heritage
Hindustani Classical Tradition
Ancestor
Afghan Rabab
Fingerboard
Polished metal (fretless)
Plectrum
Coconut shell (java)

ସାରାଂଶ

ସରୋଦ ଆଫଗାନ ଉଚ୍ଚଭୂମିର ବଳିଷ୍ଠ ସ୍ୱର ହିନ୍ଦୁସ୍ତାନୀ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ସଙ୍ଗୀତର ପରିଷ୍କୃତ ହଲ୍ କୁ ବହନ କରେ। ଊନବିଂଶ ଶତାବ୍ଦୀ ଆରମ୍ଭରେ ଭାରତରେ ଆଫଗାନ ରବାବରୁ ବିକଶିତ, ଏହି ପରଦାହୀନ ତନ୍ତୁ ଯନ୍ତ୍ର ଏକକାଳୀନ ଶକ୍ତିଶାଳୀ ଓ ଅନ୍ତର୍ମୁଖୀ ଶବ୍ଦ ଉତ୍ପାଦନ କରେ, alap ର ସଷ୍ଟେନ୍ ଧ୍ୟାନ ଓ ଦ୍ରୁତ ପାସେଜ୍ ର ପର୍କସିଭ୍ ଶକ୍ତି ଉଭୟ ପାଇଁ ସକ୍ଷମ। ଏହାର ଧାତୁ ଫିଙ୍ଗରବୋର୍ଡ ଉତ୍ତର ଭାରତୀୟ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ଅଭିବ୍ୟକ୍ତି ପାଇଁ ଆବଶ୍ୟକ ବ୍ୟାପକ glissando (meend) ଅନୁମତି ଦିଏ, ଯେତେବେଳେ ଏହାର ଚର୍ମ-ଆବୃତ ଅନୁନାଦ ଚାମ୍ବର ଏକ ବିଶିଷ୍ଟ ଉଷ୍ମ ସ୍ୱର ଉତ୍ପାଦନ କରେ।

ଯନ୍ତ୍ରର ଲୋକ ସଙ୍ଗତରୁ ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ପ୍ରାଧିକାରକୁ ରୂପାନ୍ତରଣ ହିନ୍ଦୁସ୍ତାନୀ ସଙ୍ଗୀତର ମହାନ୍ ବିକାଶାତ୍ମକ ସଫଳତା ମଧ୍ୟରୁ ଗୋଟିଏ ପ୍ରତିନିଧିତ୍ୱ କରେ। ଆଫଗାନ ଘୋଡା ବ୍ୟାପାରୀ ଓ ସଙ୍ଗୀତଜ୍ଞ ଅଷ୍ଟାଦଶ ଶତାବ୍ଦୀରେ ଭାରତୀୟ ଦରବାରକୁ ରବାବ ଆଣିଲେ। ପରବର୍ତ୍ତୀ ପିଢି ଧରି, ଶିଳ୍ପୀମାନେ gut ତାରକୁ ଧାତୁରେ ବଦଳାଇଲେ, ପଲିସ୍ ଧାତୁ ଫିଙ୍ଗରବୋର୍ଡ ଯୋଡିଲେ, ଓ ଶରୀର ଅନୁପାତ ପରିଷ୍କାର କଲେ ଯେପର୍ଯ୍ୟନ୍ତ ଏକ ବିଶିଷ୍ଟ ଭାରତୀୟ ଯନ୍ତ୍ର ଉଦ୍ଭବ ହେଲା। ଫଳାଫଳ ରବାବର ଶକ୍ତିଶାଳୀ ପ୍ରକ୍ଷେପଣ ବଜାୟ ରଖିଲା ଯେତେବେଳେ ସଷ୍ଟେନ୍ ସ୍ୱରୀୟ ବିକାଶ ପାଇଁ କ୍ଷମତା ପାଇଲା।

"ସରୋଦ କେବଳ raga ବଜାଏ ନାହିଁ; ଏହା ଶବ୍ଦ ଓ ନୀରବତାରୁ ସେଗୁଡିକୁ ଭାସ୍କର୍ଯ୍ୟ କରେ। ପ୍ରତ୍ୟେକ ଆଘାତ ବାୟୁରେ ଅର୍ଥ ଖୋଦେ।"

ଦୁଇ ମହାନ୍ ବଂଶ

ସରୋଦର ବିକାଶ ଓ ବୈଶ୍ୱିକ ସ୍ୱୀକୃତି ଦୁଇ ପ୍ରମୁଖ ପରିବାର ପରମ୍ପରା ଉପରେ ନିର୍ଭର କରେ। ବଙ୍ଗାଶ ପରିବାର ଏହାର ବଂଶ ମହମ୍ମଦ ହାଶମୀ ଖାନ ବଙ୍ଗାଶ, ଅଷ୍ଟାଦଶ ଶତାବ୍ଦୀର ରେୱା ଦରବାର ସଙ୍ଗୀତଜ୍ଞଙ୍କୁ ଖୋଜେ। ତାଙ୍କ ବଂଶଧର ଗୁଲାମ ଆଲି ଖାନ ବଙ୍ଗାଶଙ୍କୁ ଆଧୁନିକ ଯନ୍ତ୍ର ସୃଷ୍ଟି କରିଥିବା ମୌଳିକ ପରିବର୍ତ୍ତନ ପାଇଁ କୃତିତ୍ୱ ଦିଆଯାଏ। ଏହି ବଂଶ ଆମଜଦ ଆଲି ଖାନଙ୍କ ମାଧ୍ୟମରେ ଜାରି ରହେ, ସମସାମୟିକ ସଙ୍ଗୀତର ସର୍ବାଧିକ ପ୍ରଶଂସିତ ପ୍ରଦର୍ଶକମାନଙ୍କ ମଧ୍ୟରୁ ଜଣେ।

ମାଇହାର ଘରାଣା ଅନ୍ୟ ମୌଳିକ ଧାରା ପ୍ରତିନିଧିତ୍ୱ କରେ। ଆଲାଉଦ୍ଦୀନ ଖାନ, କିମ୍ବଦନ୍ତୀ ଶିକ୍ଷକ, ଅସଂଖ୍ୟ ଅନ୍ୟ ଯନ୍ତ୍ର ମଧ୍ୟ ଆୟତ୍ତ କରିବା ସହ ସରୋଦ କୌଶଳ ପରିଷ୍କାର କଲେ। ତାଙ୍କ ପୁତ୍ର ଆଲି ଆକବର ଖାନ (୧୯୨୨-୨୦୦୯) ପ୍ରଦର୍ଶନ ଭ୍ରମଣ, ରେକର୍ଡିଂ, ଓ ଶିକ୍ଷାମୂଳକ କାର୍ଯ୍ୟ ମାଧ୍ୟମରେ ଆନ୍ତର୍ଜାତିକ ପ୍ରାଧାନ୍ୟ ପ୍ରାପ୍ତ କଲେ। ଖାନ୍ଙ୍କ କାଲିଫର୍ଣ୍ଣିଆରେ Ali Akbar College of Music ପ୍ରତିଷ୍ଠା ପରମ୍ପରାର ପହଞ୍ଚ ମହାଦେଶ ମଧ୍ୟରେ ବିସ୍ତାର କଲା।

ଅଙ୍ଗସଂସ୍ଥାନ ଓ କୌଶଳ

ସରୋଦର ଶରୀର ସାଗୁଆନ ବା ତୁନ କାଠରୁ ଖୋଦିତ, ମୁଖ୍ୟ ଅନୁନାଦ ଚାମ୍ବର ଆବୃତ କରୁଥିବା ଏକ ଛେଳି ଚର୍ମ ଝିଲ୍ଲୀ ସହ। ଲମ୍ବ ଧାତୁ ଫିଙ୍ଗରବୋର୍ଡ, ସାଧାରଣତଃ ପଲିସ୍ ଇସ୍ପାତ ବା ପିତ୍ତଳ, ପରଦା ବିନା ତାର ଚାପିବା ଅନୁମତି ଦିଏ, ନିରନ୍ତର ସ୍ୱର ପରିବର୍ତ୍ତନ ସକ୍ଷମ କରେ। ଚାରିରୁ ପାଞ୍ଚ ମୁଖ୍ୟ ସ୍ୱର ତାର (ଡିଜାଇନ୍ ଅନୁଯାୟୀ ଭିନ୍ନ) ନଡିଆ ଖୋଳପା plectrum (ଜୱା) ରେ ଟଙ୍କା ହୁଏ, ଯେତେବେଳେ ପ୍ରାୟ ୧୫ ସମ୍ବେଦନଶୀଳ ତାର ଅନୁରଣନ ପ୍ରଦାନ କରେ। ଦୁଇଟି drone ତାର (ଚିକାରୀ) ତାଳ ଆକ୍ସେଣ୍ଟ ଚିହ୍ନିତ କରେ।

ବାଦନ କୌଶଳ ଧାତୁ ଫିଙ୍ଗରବୋର୍ଡ ମଧ୍ୟରେ ବାମ-ହାତ ସ୍ଲାଇଡ୍ କୁ ଜୋର ଦିଏ। ପରଦାର ଅନୁପସ୍ଥିତି ବର୍ଷ ବର୍ଷ ଅଭ୍ୟାସ ମାଧ୍ୟମରେ ବିକଶିତ ସଠିକ ସ୍ୱର ଦାବି କରେ। ଡାହାଣ-ହାତ ଆଘାତ ବିଭିନ୍ନ ରଚନା ରୂପ ପାଇଁ ଉପଯୁକ୍ତ ପ୍ୟାଟର୍ଣ୍ଣରେ ନିମ୍ନ (ଦା) ଓ ଉର୍ଦ୍ଧ୍ୱ (ରା) pluck ମିଶ୍ରଣ କରେ। ଜୱାର କଠିନ ଧାର ଏକ ସ୍ପଷ୍ଟ ଆଘାତ ଉତ୍ପାଦନ କରେ, ଯେତେବେଳେ ସଷ୍ଟେନ୍ ଚାପ ସମ୍ବେଦନଶୀଳ ତାରର ଝଲମଲ ସହ ସ୍ୱର ବାଜିବା ଅନୁମତି ଦିଏ।

ପ୍ରଦର୍ଶନୀ ଓ ପ୍ରଦର୍ଶନ

ଏକକ ସରୋଦ ପ୍ରଦର୍ଶନ ମାନକ ହିନ୍ଦୁସ୍ତାନୀ ଯନ୍ତ୍ର ଫର୍ମାଟ ଅନୁସରଣ କରେ: alap (ଅମାତ୍ରିକ raga ଅନୁସନ୍ଧାନ), jod ଓ jhala (ବର୍ଦ୍ଧିତ ତାଳ ତୀବ୍ରତା), ଓ gat (ତବଲା ସଙ୍ଗତ ସହ ରଚିତ ଖଣ୍ଡ)। ଗୀତିକାବ୍ୟ ସଷ୍ଟେନ୍ ପାସେଜ୍ ଓ ଦ୍ରୁତ ଉଚ୍ଚାରଣ ଉଭୟ ପାଇଁ ଯନ୍ତ୍ରର କ୍ଷମତା ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ଅଭିବ୍ୟକ୍ତିର ସମ୍ପୂର୍ଣ୍ଣ ପରିସର ପାଇଁ ଉପଯୁକ୍ତ। ରଚନା (gat) ଗାୟନ bandish ଗଠନ ଅନୁକୂଳ କରେ, ଯେତେବେଳେ alap ପରମ୍ପରା ଧ୍ରୁପଦର ଧ୍ୟାନାତ୍ମକ ଦୃଷ୍ଟିକୋଣରୁ ଆହରଣ କରେ।

ସରୋଦ ଅନ୍ତର-ସାଂସ୍କୃତିକ ସହଯୋଗ ପାଇଁ ବିଶେଷ ଭାବେ ଉପଯୁକ୍ତ ପ୍ରମାଣିତ ହୋଇଛି। ଏହାର ଶକ୍ତିଶାଳୀ ପ୍ରକ୍ଷେପଣ ଓ ଭାବନାତ୍ମକ ପ୍ରତ୍ୟକ୍ଷତା ସାଙ୍ଗୀତିକ ସୀମା ମଧ୍ୟରେ ସଂଚାର କରେ, ଯେପରି ସରୋଦ ଓସ୍ତାଦ ଓ ପାଶ୍ଚାତ୍ୟ ସଙ୍ଗୀତଜ୍ଞଙ୍କ ମଧ୍ୟରେ ସହଯୋଗ ଦ୍ୱାରା ପ୍ରଦର୍ଶିତ। ତଥାପି ଏହାର ଶାସ୍ତ୍ରୀୟ ମୂଳ ଅକ୍ଷତ ରହେ, ପାରମ୍ପରିକ ଘରାଣା ଶିକ୍ଷା ପରିବାର ବଂଶ ଓ ପ୍ରାତିଷ୍ଠାନିକ କାର୍ଯ୍ୟକ୍ରମ ମାଧ୍ୟମରେ ଜାରି ରହେ।

ଅଧିକ ଜାଣନ୍ତୁ

ପାଠ୍ୟକ୍ରମ ଖୋଜନ୍ତୁ ଓ ଦକ୍ଷ ଶିକ୍ଷକଙ୍କ ସହ ଯୋଡ଼ି ହୋଇ @discipline ରେ ପାରଦର୍ଶିତା ହାସଲ କରନ୍ତୁ।

ପାଠ୍ୟକ୍ରମ ଦେଖନ୍ତୁ

ମୂଳ ବିଭାଗ Hindustani Classical

Hindustani classical instrumental music is North Indian raga music played on instruments such as sitar, sarod, sarangi, bansuri and tabla, each with its own technique.

ଐତିହାସିକ ସମୟରେଖା

The sarod emerged in nineteenth-century North India as an adaptation of the Afghan rabab and related short-necked lutes. Its defining change is a metal plate over a fretless fingerboard. David Trasoff places it in the third quarter of the century; other accounts date the first sarods earlier. Gordon Thompson also notes influence from instruments such as the sursingar.

No source establishes a single inventor. Niamatullah Khan described fitting a metal plate to his instrument, a change Trasoff dates to about 1860 to 1870. His own Lucknow-Shahjahanpur gharana credits him with the first plated sarod; other lineages credit Ghulam Ali Khan's line. Hereditary Pathan musicians held the tradition until the late nineteenth century; Bengali musicians then took it up, and Calcutta became its main centre.

Playing developed in hereditary gharanas, or schools. Trasoff identifies three major traditions, tracing to Allauddin Khan, Ghulam Ali Khan and Murad Ali Khan; other writers group them in other ways. Design kept changing: in 1925 some players still used designs decades old, and Trasoff concludes that the changes can be listed without tracing one route through them.

Mid-18th Century

Afghan Rabab Arrives

The Afghan rabab arrives in North Indian courts with Afghan musicians and horse traders. Early adaptations begin as Indian luthiers experiment with modifications.

Early 19th Century

Transformation to Sarod

The Bangash family and other innovators add metal strings and a metal fingerboard. The instrument gains capacity for sustained notes and intricate ornamentation. The modern sarod takes recognisable form.

Late 19th - Early 20th Century

Gharana Formation

Allauddin Khan establishes the Maihar gharana, training students including his son Ali Akbar Khan. Parallel development continues in the Gwalior-based Bangash tradition.

1950s - Present

International Recognition

Ali Akbar Khan and Amjad Ali Khan achieve international recognition. Recordings, concert tours, and educational institutions extend the sarod's global reach while maintaining classical integrity.

ବାଦନ କୌଶଳ

Fingernails on a fretless board

The left hand stops a melody string against the metal fingerboard, most often with a fingernail; some players use the fingertip, or nail and fingertip together. Gliding the nail along the string produces meend, a continuous slide between pitches. One practitioner notes that the player has no physical marker for each pitch to hold on to, even in the silences between plucked notes.

Sympathetic and drone strings

Laurent Aubert's 1982 account gives 13 to 25 strings, varying by design: 25 on the heavy Calcutta type of Allauddin Khan and his students, 19 to 20 on the lighter Delhi model of Hafiz Ali Khan's gharana. The player strikes two chikari, tuned an octave above the tonic, for rhythm. Sympathetic taraf strings, tuned to notes of the raga, ring when a main string sounds a matching note.

The java and the attack

The right hand plucks with the java, a plectrum traditionally of coconut shell, though some players use wood or nylon. Rahul Bhattacharya, a student of Amjad Ali Khan, writes that in Amjad Ali Khan's style the java sits between bridge and body, where pluck noise drops and volume peaks, and that other gharanas grip it differently. Strokes carry syllable names (bol) such as da and ra. Sources differ on which direction each names.

ପାରଦର୍ଶିତାର ଯାତ୍ରା

ଏହି କଳା ଶାଖାରେ ପାରଦର୍ଶୀ ହେବା ପାଇଁ ଏହି ସୁସଂଗଠିତ ଯାତ୍ରା ଅନୁସରଣ କରନ୍ତୁ

1

Posture and Basic Strokes

Learn seated posture with the sarod resting horizontally across the lap. Master the coconut shell plectrum (java) grip and basic stroke production. Develop left-hand position on the metal fingerboard.
20%
2

Intonation and Meend

Study intonation on the fretless fingerboard. Learn meend (glissando) technique across multiple notes. Develop the precise left-hand pressure required for clean pitch production.
40%
3

Stroke Patterns and Rhythm

Learn stroke patterns (da-ra sequences) for different compositional forms. Develop speed and clarity in right-hand articulation. Study the interaction between melody and drone strings.
60%
4

Alap and Composition

Study alap development techniques for sustained raga exploration. Learn compositions (gats) in various talas. Develop approaches to improvisation within traditional frameworks.
80%
5

Complete Performance Practice

Master the complete performance format: alap, jod, jhala, and gat. Develop concert-level repertoire across multiple ragas. Study interaction with tabla accompaniment.
100%

ପୂର୍ବ ପରିବେଷଣ

ବିଶିଷ୍ଟ କଳାକାର

ଏହି ବିଧାର ପ୍ରସିଦ୍ଧ କଳାକାର

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.