Шакир Хан

Шакир Хан продолжает традицию игры на ситаре, которую его семья хранит на протяжении восьми поколений. Он — младший из наследников итавской гхараны, музыкальной школы, основанной в девятнадцатом веке и оказавшей определяющее влияние на северо-индийскую классическую музыку. Он сын и ученик Падма Шри устада Шахида Парвеза Хана.

Эта родословная — не биографическая деталь. Без неё Шакира Хана не понять.

Итавскую гхарану основал устад Сахибдад Хан. Его сын устад Имдад Хан совершил исторический переворот в северо-индийской инструментальной музыке: он впервые перенёс на ситар украшения, быстрые мелодические пассажи, ритмическое дробление и диалог мелодии с ритмом из кхьяла — центрального вокального жанра северо-индийской классики. Возникший стиль, Имдадхани баз, принципиально отличался от старого Сения. Его называют «гаяки анг» (Gayaki Ang, буквально «певческая манера»): струны ситара дышат, текут и шепчут — как голос певца. Устад Энаят Хан изменил само устройство инструмента; его новшества стали стандартом и применяются до сегодня. Устад Вахид Хан всю жизнь передавал это наследие; он стал первым музыкантом, удостоенным премии Сангит Натак Академи. Дядя Шакира, устад Вилаят Хан — «Афтаб-э-Ситар», солнце ситара — вписан в историю инструмента навсегда.

Устад Азиз Хан посвятил всё своё музыкальное знание единственной цели: вырастить сына Шахида Парвеза. Обучение было жёстким — уроки шли до забвения о еде. Из этих сосредоточенных занятий вышел Падма Шри устад Шахид Парвез Хан — лауреат премии Сангит Натак Академи 2006 года, один из крупнейших ситаристов своего поколения. Он воспитал сына Шакира тем же методом.

В одиннадцать лет Шакир впервые вышел на сцену. Годы ежедневных занятий (риязз), надзор отца, бесчисленные выступления вписами в него суть гхараны: тонкое ощущение звуковысотных нюансов, цепкое чувство ритма, способность вести рагу с певческой эмоциональностью. Гаяки анг требует извлечь из струн всё то, что певец делает дыханием: ту же кривую атаки, тот же изгиб тона, то же низкое бормотание. Шакир освоил не просто технику игры — он воспринял музыкальную философию, накопленную за шесть поколений.

Эта подготовка вывела его на самые авторитетные сцены Индии: музыкальная конференция Довер Лейн, Савай Гандхарва, Саптак, фестиваль Тансен, фестиваль Шанкарлала, Бомбейский фестиваль — он выступал на всех главных площадках. На международных площадках играл в США, Канаде, Европе: на польском Вудстоке в 2008 году, в серии Leicester Darbar «Музыка Индии» в 2023-м, в Музее Ага Хана в Торонто.

Слушатели и критики единодушно называют одно и то же: власть над музыкой и сценическое присутствие. Он притягивает внимание, не добиваясь его. Совместные выступления отца и сына — джугалбанди (дуэт, в котором два музыканта ведут диалог) — пользуются особой репутацией: кто слышал, не забывает этой энергии. Сотрудничество с Taalism (Германия) и Human Evolution (Испания) показало, насколько широко гаяки анг работает в контексте фьюжн-музыки.

В 2023 году Сангит Натак Академи присудила ему премию имени устада Бисмиллы Хана для молодых музыкантов. До этого он уже получил государственную стипендию правительства Индии, первую премию конкурса All India Radio, премию Видьясагар (2008), премию памяти Гурувария Б.C. Упадхьяя (2013) и Шри Рам Мурти Пратибха Аланкаран (2021).

В память деда, устада Азиза Хана, Шакир основал «Сварсету» (буквально «звуковой мост»). Через Skype, Zoom и Google Meet он преподаёт ученикам по всему миру грамматику раг и тонкости стиля гхараны. Передать полученное наследие — его внутренняя потребность.

КалаСудха гордится сотрудничеством с Шакиром Ханом и возможностью донести его музыку и педагогику до слушателей по всему миру. На этой платформе он выступает в формате байтака — камерного концерта в тесном кругу; через мастер-классы традиция итавской гхараны доходит до учеников любого уровня.

Мастер-классы и онлайн-курсы Шакира Хана доступны на платформе КалаСудха. Расписание предстоящих концертов и байтаков — здесь. Приходите слушать или учиться — прямой путь к итавской традиции открыт для вас.