பரதநாட்டியம்

பரதநாட்டியம் இந்தியாவின் சாஸ்திரிய நாட்டிய வடிவங்களில் மிகவும் பழமையான மற்றும் பரவலாக நடைமுறைப்படுத்தப்படும் வடிவமாகும், அதன் தோற்றங்களை தமிழ்நாட்டின் கோவில் மரபுகளில் கண்டறிகிறது. வடிவியல் துல்லியம், சிற்பத் தோரணைகள் மற்றும் இயக்கமான பாத வேலையால் வகைப்படுத்தப்படும், பரதநாட்டியம் தொழில்நுட்பக் கடுமையை ஆழமான பக்தி வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கிறது. இந்த வடிவம் பாவம் (உணர்ச்சி), ராகம் (இசைத்தாது), தாளம் (தாளம்) மற்றும் நாட்டியம் (நாட்டியம்) ஆகியவற்றின் கலவையிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெறுகிறது, இது சாஸ்திரிய இந்திய நாட்டியத்தை வரையறுக்கும் அத்தியாவசிய கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

நாட்டியம் தேவதாசி அமைப்பிற்குள் வளர்ந்தது, அங்கு பரம்பரை கோவில் நடனக்காரர்கள் தினசரி வழிபாடு மற்றும் திருவிழா சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தினர். இந்த பெண்கள் நுட்பமான ஆலோசனைகளைப் பராமரித்தனர், குரு-சிஷ்ய பயிற்சியின் தலைமுறைகள் மூலம் தொழில்நுட்பம் மற்றும் இசையமைப்புகளைப் பரிமாறினர். மராட்டிய ஆட்சியாளர்களின் தஞ்சாவூர் அரசவை (17-19 நூற்றாண்டுகள்) தொகுப்பு மற்றும் இசையமைப்பு வளர்ச்சிக்கான மையமாக மாறியது, அங்கு தஞ்சாவூர் நால்வர்—சின்னையா, பொன்னையா, சிவானந்தம் மற்றும் வடிவேலு—அடிப்படையான கச்சேரி ஆலோசனையை முறைப்படுத்தினர்.

"பரதநாட்டியத்தில் உடல் கட்டிடக்கலையாக மாறுகிறது—ஒவ்வொரு கோணமும் துல்லியமானது, ஒவ்வொரு கோடும் அர்த்தமுள்ளது, ஒவ்வொரு தருணமும் அசைவில் செதுக்கப்பட்ட கோவில்."

தொழில்நுட்ப அடித்தளம்

பரதநாட்டியத்தின் தொழில்நுட்ப சொற்களஞ்சியம் அரைமண்டி (அரை-உட்கார்ந்த நிலை) மையமாக உள்ளது, இது அனைத்து அசைவுகளும் தோன்றும் அடிப்படை நிலை. நடனக்காரர் வளைந்த முழங்கால்களை வெளிப்புறமாக திரும்பிய பாதங்களுடன் பராமரிக்கிறார், இது வடிவத்தை வேறுபடுத்தும் வடிவியல் அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த அடித்தளத்தில் இருந்து அடவுகள் எழுகின்றன—பாத வேலை, கை சைகைகள் மற்றும் உடல் நிலைகளை இணைக்கும் அடிப்படை அசைவு அலகுகள், இவற்றை மாணவர்கள் பல ஆண்டுகால பயிற்சி மூலம் தேர்ச்சி பெறுகின்றனர்.

கைகள் அபிநய தர்பணம் போன்ற நூல்களில் தொகுக்கப்பட்ட ஹஸ்தங்களை (கை சைகைகள்) பயன்படுத்துகின்றன, ஒற்றை-கை (அஸம்யுத) மற்றும் இரட்டை-கை (சம்யுத) சைகைகள் கதை வெளிப்பாட்டிற்கான நுட்பமான சொற்களஞ்சியத்தை உருவாக்குகின்றன. நிருத்த ஹஸ்த சைகைகள் தூய நாட்டியத்திற்கு சேவை செய்கின்றன, அதே நேரத்தில் அபிநய ஹஸ்த சைகைகள் வெளிப்பாட்டு பகுதிகளில் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. கண்கள், புருவங்கள் மற்றும் முக தசைகள் ஒருங்கிணைப்பில் செயல்படுகின்றன, நடனக்காரரின் முகம் கைகளைப் போலவே வெளிப்படையானதாக மாறுகிறது.

கச்சேரி அமைப்பு

பாரம்பரிய மார்க்கம் (ஆலோசனை வரிசை) பரதநாட்டிய கச்சேரிகளை கட்டமைக்கிறது. அலாரிப்பு நிகழ்ச்சியைத் தொடங்குகிறது, நடனக்காரரின் உடலை விழிப்பூட்டும் மற்றும் ஆசீர்வாதங்களை வேண்டும் தூய நாட்டிய வேண்டுதல். ஜதிஸ்வரம் தொடர்கிறது, தாள வடிவங்கள் மற்றும் அடவு கலவைகளை காட்சிப்படுத்துகிறது. சப்தம் எளிய பக்தி கருப்பொருள்கள் மூலம் வெளிப்பாட்டு உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

வர்ணம் மையப்பகுதியை உருவாக்குகிறது, விரிவான ராக மற்றும் தாள கட்டமைப்புகளில் தூய நாட்டியம் மற்றும் வெளிப்பாட்டை ஒருங்கிணைக்கும் இருபது முதல் நாற்பது நிமிடங்கள் நீடிக்கும் கோரும் இசையமைப்பு. பதங்கள் மற்றும் ஜாவளிகள் தொடர்கின்றன, நுட்பமான அபிநயத்தின் மூலம் காதல்-பக்தி கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன. தில்லானா தாள எழுத்துக்களைக் கொண்ட ஆற்றல்மிக்க தூய நாட்டியத்துடன் நிகழ்ச்சியை நிறைவு செய்கிறது.

புத்துயிர் மற்றும் மாற்றம்

ருக்மிணி தேவி அருண்டேல் (1904-1986) பரதநாட்டியத்தை கோவில் மரபிலிருந்து கச்சேரி கலையாக மாற்றிய 20ஆம் நூற்றாண்டின் புத்துயிர்ப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார். அவரது நிறுவனம் கலாக்ஷேத்ரா, 1936இல் நிறுவப்பட்டது, உலகளவில் பரவிய முறையான பயிற்சிக்கான ஒரு மாதிரியை நிறுவியது. அவர் உடை மற்றும் வழங்கலை மாற்றியமைத்தார், கோவில் சேவையுடன் தொடர்புகளை அகற்றும் போது தொழில்நுட்ப மற்றும் ஆலோசனை கூறுகளைப் பாதுகாத்தார். அவரது அணுகுமுறை, சில நேரங்களில் கலாக்ஷேத்ரா பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, வடிவியல் துல்லியம் மற்றும் பக்தி உள்ளடக்கத்தை வலியுறுத்தியது.

மற்ற வழிமுறைகள் வேறுபட்ட வலியுறுத்தல்களைப் பராமரித்தன. மீனாக்ஷிசுந்தரம் பிள்ளை மற்றும் அவரது மாணவர்களுடன் தொடர்புடைய பண்டநல்லூர் பாணி, பரம்பரை நடைமுறையுடன் நெருக்கமான தொடர்புகளைப் பாதுகாத்தது. பரம்பரை தேவதாசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த டி. பாலசரஸ்வதி (1918-1984), கோவில் நிகழ்ச்சியை எப்போதும் உயிர்ப்பித்த அபிநயம் மற்றும் பக்தி உள்ளடக்கத்தை வலியுறுத்தும் பாரம்பரிய அணுகுமுறையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

சமகால நடைமுறை

பரதநாட்டியம் இன்று உலகளவில் செழிக்கிறது, இந்தியா மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள நிறுவனங்களில் கற்பிக்கப்படுகிறது. சென்னையின் டிசம்பர் சீசன் (மார்கழி) போன்ற முக்கிய திருவிழாக்கள் நூற்றுக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன. சமகால நாட்டிய இயக்குநர்கள் புதிய கருப்பொருள்களையும் நுட்பங்களையும் ஆராய்கின்றனர், அதே நேரத்தில் பாரம்பரிய மார்க்கம் தனிநபர் அரங்கேற்றங்களில் தொடர்கிறது. வடிவத்தின் காட்சி ஈர்ப்பு மற்றும் முறையான கற்பித்தல் இதை சர்வதேச அளவில் மிகவும் பரவலாக நடைமுறைப்படுத்தப்படும் இந்திய சாஸ்திரிய நாட்டியமாக ஆக்கியுள்ளது.