ஒடிசி

ஒடிசி ஒடிசாவின் (முன்னர் ஒரிசா) சாஸ்திரிய நாட்டியமாகும், அதன் கவிதை அழகு, சிற்ப தோரணைகள் மற்றும் தலை, உடற்பகுதி மற்றும் இடுப்பில் உடலை திசைதிருப்பும் தனித்துவமான திரிபங்கி (மூன்று-வளைவு) நிலையால் வேறுபடுகிறது. வடிவம் அதன் காட்சி சொற்களஞ்சியத்தை ஒடிசாவின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னங்களை அலங்கரிக்கும் கோவில் சிற்பங்களிலிருந்து நேரடியாக எடுக்கிறது, குறிப்பாக கொணார்க் சூரிய கோவில் மற்றும் புரியில் உள்ள ஜகந்நாத கோவில். மற்ற சாஸ்திரிய வடிவங்கள் வடிவியல் துல்லியத்தை வலியுறுத்தும் இடத்தில், ஒடிசி நெகிழ்வான வளைவுகளையும் இந்த செதுக்கப்பட்ட கல் உருவங்களின் உணர்ச்சிகரமான அழகையும் கொண்டாடுகிறது.

மரபு ஜகந்நாத பகவானுக்கு முன் நிகழ்த்திய மஹாரி கோவில் நடனக்காரர்களிலிருந்தும், அக்ரோபாட்டிக் நாட்டியம் நிகழ்த்த பெண் உடையை ஏற்றுக்கொண்ட கோட்டிபுவா சிறுவர்களிலிருந்தும் தோன்றியது. இரண்டு நீரோடைகளும் காலனித்துவ கால இடையூறிற்குப் பின் 20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மறுகட்டமைக்கப்பட்ட சமகால வடிவத்திற்கு பங்களித்தன. 12ஆம் நூற்றாண்டு ஒடிசாவில் இயற்றப்பட்ட ஜெயதேவரின் கீத கோவிந்தம் கவிதை, ஒடிசியின் வெளிப்பாட்டு ஆலோசனையை உயிர்ப்பிக்கும் பக்தி மற்றும் காதல் உள்ளடக்கத்தை வழங்குகிறது.

"ஒடிசி கோவில்களை நடனமாட வைக்கிறது—கொணார்க்கின் கல் சிற்பங்கள் மனித வடிவில் உயிர்பெறுகின்றன."

காட்சி அழகியல்

திரிபங்கி நிலை ஒடிசியின் தனித்துவமான நிழற்படத்தை வரையறுக்கிறது. உடல் மூன்று திசைகளில் திசைதிருப்புகிறது, கோவில் சிற்பத்தில் உள்ள தோரணைகளை பிரதிபலிக்கும் S-வளைவை உருவாக்குகிறது. இந்த நிலை பரதநாட்டியத்தின் கோண வடிவியல்களுடன் வேறுபடுகிறது, மாறாக கோவில் காமத்துடனும் தெய்வீக அழகுடனும் தொடர்புடைய ஓடும் வளைவுகளை வலியுறுத்துகிறது. சௌக் (சதுர நிலை) ஆண்மை வேறுபாட்டை வழங்குகிறது, காட்சி தாளத்தை உருவாக்க திரிபங்கியுடன் மாறி மாறி வருகிறது.

உடற்பகுதி அசைவு (பங்கா) குறிப்பிட்ட வலியுறுத்தலைப் பெறுகிறது. சில வடிவங்கள் நிலையான உடற்பகுதியைப் பராமரிக்கும் இடத்தில், ஒடிசி மார்பு மற்றும் இடுப்பின் அலையும் அசைவுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது அதன் தனித்துவமான நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு பங்களிக்கிறது. தலை சுதந்திரமாக நகர்கிறது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை சேர்க்கும் தனிமைகளுடன். இந்த குணங்கள் ஒடிசிக்கு அதன் அங்கீகரிக்கக்கூடிய கவிதை தன்மையை அளிக்கின்றன.

கீத கோவிந்தம்

ஜெயதேவரின் 12ஆம் நூற்றாண்டின் சமஸ்கிருத கவிதை, கீத கோவிந்தம், ஒடிசியின் மைய இலக்கிய ஆதாரத்தை வழங்குகிறது. இந்த படைப்பு ராதா மற்றும் கிருஷ்ணரின் காதலை தீவிரமான பக்தி மற்றும் காதல் உருவகங்கள் மூலம் கொண்டாடுகிறது. இந்த நூலிலிருந்து அஷ்டபதிகள் (எட்டு-சரண பாடல்கள்) மைய ஆலோசனையை உருவாக்குகின்றன, நடனக்காரர்கள் நுட்பமான அபிநயம் (வெளிப்பாடு) மூலம் ராதாவின் ஏக்கம், பொறாமை மற்றும் இறுதியில் கிருஷ்ணருடன் இணைவதை விளக்குகின்றனர்.

கீத கோவிந்தத்தின் உணர்ச்சிகரமான உருவகம் ஒடிசா கோவில்களின் காம சிற்ப மரபுடன் இணைகிறது, அங்கு தெய்வீக காதல் வெளிப்படையான காதல் உருவகத்தில் வெளிப்பாடு கண்டது. ஒடிசி நிகழ்ச்சி இந்த மரபை மதிக்கிறது, மறைப்பு தேவைப்படுவதை விட காதல் உள்ளடக்கத்தை நியாயமான பக்தி வெளிப்பாடாக கருதுகிறது.

மறுகட்டமைப்பு மற்றும் புத்துயிர்

20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி அறிஞர்கள் மற்றும் நடனக்காரர்கள் காலனித்துவ கால அடக்குமுறை பரிமாற்றத்தை சீர்குலைத்த பின் பல ஆதாரங்களிலிருந்து ஒடிசியை மறுகட்டமைத்தனர். கேளுச்சரண் மோகபாத்ரா (1926-2004) சமகால ஒடிசியின் முதன்மை வடிவமைப்பாளராக ஆனார், மஹாரி மரபு, கோட்டிபுவா நடைமுறை, கோவில் சிற்பம் மற்றும் உரை ஆதாரங்களிலிருந்து எடுத்து முறையான நுட்பம் மற்றும் ஆலோசனையை உருவாக்கினார். அவரது நாட்டிய புதுமைகள் இன்று ஆதிக்கம் செலுத்தும் கச்சேரி வடிவத்தை நிறுவின.

மற்ற முக்கிய நபர்களில் சர்வதேச அங்கீகாரம் பெற்ற அவரது முதன்மை சீடர் சஞ்சுக்தா பாணிக்ரஹி (1944-1997); உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு ஒடிசியை கொண்டு வந்த சோனால் மான்சிங்; மற்றும் சமகால கருப்பொருள்களை ஆராயும் போது கடுமையான பாரம்பரிய நடைமுறையைப் பராமரிக்கும் மாதவி முத்கள் அடங்குவர்.

கச்சேரி அமைப்பு

ஒடிசி கச்சேரிகள் பொதுவாக வேண்டுதலான மங்களாச்சரணத்துடன் தொடங்குகின்றன. படு அல்லது ஸ்தாய் திரிபங்கி மற்றும் சௌக் நிலைகளை ஆராயும் தூய நாட்டியத்தை வழங்குகிறது. பல்லவி தூய நாட்டியம் மூலம் ராக மற்றும் தாளத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. கீத கோவிந்தத்திலிருந்து அஷ்டபதிகள் உள்ளிட்ட வெளிப்பாட்டு பகுதிகள் தொடர்கின்றன. மோக்ஷம் முடிகிறது, விரைவாகும் தூய நாட்டியம் மூலம் ஆன்மீக விடுதலையைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.