ஹவேலி சங்கீத்

ஹவேலி சங்கீத் என்பது புஷ்டிமார்க் (அருள் பாதை) பிரிவின் பக்தி இசை மரபாகும், இது ஸ்ரீநாத்ஜி மற்றும் தொடர்புடைய கோயில்களின் (ஹவேலிகள்) கோயில்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த வகை தெய்வத்தின் விரிவான தினசரி வழிபாட்டுடன் (சேவா) இணைந்த சடங்கு இசையாக வளர்ந்தது, ஒவ்வொரு எட்டு தினசரி தரிசனங்களுக்கும் குறிப்பிட்ட பாடல்கள் நிர்ணயிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த இசை சடங்கு செயல்பாட்டுக்கு சேவை செய்யும் அதே வேளையில் குறிப்பிடத்தக்க கலை நுணுக்கத்தை அடைகிறது.

இந்த மரபு வல்லபாச்சார்யா (1479-1531) மற்றும் அவரது மகன் விட்டலநாத் நிறுவிய புஷ்டிமார்க்கின் நிறுவனர்களிடம் அடையாளம் காணப்படுகிறது. பக்தி பாடல்களை இயற்ற நியமிக்கப்பட்ட எட்டு கவிஞர்களான அஷ்டசாப் கவிஞர்கள் தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படும் அடிப்படை தொகுப்பை உருவாக்கினர். இவர்களில், சூர்தாஸ் மிகவும் கொண்டாடப்படுகிறார், அவரது கிருஷ்ண பக்தி பாடல்கள் ஹவேலி சங்கீத்தின் இதயத்தை உருவாக்குகின்றன.

"ஹவேலி சங்கீத் கேட்பவருக்கு முன் இறைவனுக்கு சேவை செய்கிறது. ஒவ்வொரு பாடலும் காணிக்கை, ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் பிரார்த்தனை."

சடங்கு அமைப்பு

ஹவேலி வழிபாட்டு நாள் எட்டு தரிசனங்களாக (காட்சிகள்) பிரிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் நேரத்திற்கும் தெய்வத்தின் செயல்பாடுகளுக்கும் பொருத்தமான குறிப்பிட்ட இசை தேவைப்படுகிறது. காலை பாடல்கள் இறைவன் விழிப்பதுடன் துணை செய்கின்றன; மாலை பாடல்கள் ஓய்வை விவரிக்கின்றன. பருவகால பாடல்கள் திருவிழாக்கள் மற்றும் இந்து நாள்காட்டியை குறிக்கின்றன. இந்த சடங்கு அமைப்பு அனைத்து நேரங்கள் மற்றும் சந்தர்ப்பங்களையும் உள்ளடக்கிய விரிவான தொகுப்பை உருவாக்குகிறது.

இந்த இசை இந்துஸ்தானி சாஸ்திரீய இசையின் ராக-நேர கோட்பாட்டை பின்பற்றுகிறது, ராகங்களை நாளின் பொருத்தமான நேரங்களுடன் பொருத்துகிறது. எனினும், ஹவேலி சங்கீத் பக்தி மனநிலைக்கு (பாவ) குறிப்பிட்ட கவனத்துடன் ராகங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, சில நேரங்களில் கச்சேரி நடைமுறையில் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஆனால் வழிபாட்டு சூழலுக்கு ஏற்ற ராகங்களை விரும்புகிறது.

இசை குணாதிசயங்கள்

ஹவேலி சங்கீத் சாஸ்திரீய ராகத்தின் கூறுகளை பக்தி நேர்மையுடன் இணைக்கிறது. இந்த பாணி கச்சேரி கயாலுடன் ஒப்பிடுகையில் எளிமையை நோக்குகிறது, நுட்பமான காட்சிப்படுத்தலை விட உரை புரிதல் மற்றும் உணர்வு அணுகலை வலியுறுத்துகிறது. அலங்காரங்கள் நுட்பத்தை நிரூபிப்பதை விட உரைக்கு சேவை செய்கின்றன; இசை வளர்ச்சி சாஸ்திரீய விரிவாக்கத்துடன் ஒப்பிடும்போது மிதமாக இருக்கிறது.

இசைக்கருவி துணை பொதுவாக ஹார்மோனியம், பகவஜ் அல்லது தோலக், சில நேரங்களில் தன்பூரா மற்றும் ஜான்ஜ் (சிம்பல்கள்) உள்ளடக்கியது. இந்த குழு கச்சேரி வழங்கலின் சிக்கலான தன்மை இல்லாமல் பக்தி சூழலை உருவாக்குகிறது. குழு பாடல் நடைபெறலாம், முன்னணி பாடகர்கள் மற்றும் கோரஸ் அழைப்பு-பதில் வடிவத்தில்.

அஷ்டசாப் கவிஞர்கள்

அஷ்டசாப் ("எட்டு முத்திரைகள்") கவிஞர்கள் அடிப்படை தொகுப்பை இயற்றினர்: சூர்தாஸ், கிருஷ்ணதாஸ், பரமானந்த தாஸ், கும்பந்தாஸ், சதுர்புஜதாஸ், நந்ததாஸ், சித்ஸ்வாமி, மற்றும் கோவிந்தஸ்வாமி. கிருஷ்ணனின் தாய்நாட்டின் மொழியான பிரஜ் பாஷாவில் அவர்களின் பாடல்கள் தெய்வத்தின் தினசரி செயல்பாடுகள், பருவகால கொண்டாட்டங்கள், மற்றும் தெய்வீக இணைப்புக்கான பக்தரின் ஏக்கத்தை விவரிக்கின்றன.

சூர்தாஸின் பாடல்கள் குறிப்பாக தொகுப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கிருஷ்ணனின் குழந்தைப் பருவம், இளமை மற்றும் தெய்வீக விளையாட்டு (லீலா) பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்ந்து அமைத்து நிகழ்த்தும் உரைகளை வழங்குகின்றன. கவிதையின் பக்தி தீவிரம் இசை அமைப்புடன் இணைந்து வழிபாட்டு அனுபவத்தை உருவாக்குகிறது.

சமகால நடைமுறை

ஹவேலி சங்கீத் புஷ்டிமார்க் கோயில்களில், குறிப்பாக ராஜஸ்தானின் நாத்வாராவில் உள்ள ஸ்ரீநாத்ஜி கோயிலில் தொடர்கிறது. பரம்பரை இசைக்கலைஞர் குடும்பங்கள் மரபை பராமரிக்கின்றன, முறையான பயிற்சி திட்டங்கள் குடும்ப கடத்தலை நிரப்புகின்றன. கச்சேரி வழங்கல்கள் கோயில் சூழல்களுக்கு அப்பால் ரசிகர்களிடம் ஹவேலி சங்கீத்தை கொண்டு செல்கின்றன, வடிவத்தின் சாரம் சடங்கு சார்ந்ததாக இருந்தாலும்.