مخصوص فن

گھٹم

घटम

قدیم مٹی کنسرٹ کی آواز میں تبدیل

Clay Percussion Ancient Heritage

گھٹم جنوبی ہند کا مٹی کے برتن کا تال کا آلہ ہے، جو مٹی اور پیتل کی برادہ سے بنایا جاتا ہے، کرناٹک کنسرٹس میں مرڈنگم کے ساتھ تال کی معاونت فراہم کرتا ہے۔

Ghatam

ساز کی گائیڈ میں اس کی آواز، ساخت اور دیکھ بھال کے بارے میں جانیں۔

جائزہ

گھٹم مٹی کے برتن کا تال کا آلہ ہے جو کرناٹک کلاسیکل موسیقی میں تال کی معاونت فراہم کرتا ہے۔ ایک سادہ مٹی کے برتن کے طور پر اپنی عاجزانہ ابتدا کے باوجود، گھٹم آوازوں کا ایک غیر معمولی نفیس palette پیدا کرتا ہے جو کنسرٹ کی ترتیبات میں مرڈنگم کی تکمیل کرتا ہے۔ آلے کا نام سنسکرت لفظ گھٹ (برتن) سے ماخوذ ہے، جو اس کے جوہر کو تبدیل شدہ گھریلو مٹی کے برتن سے کنسرٹ کی حیثیت تک بلند کرتا ہے۔

گھٹم جنوبی ہندوستانی ثقافت میں قدیم وابستگیاں رکھتا ہے۔ پلو اور چول ادوار کے مندر کے مجسمے موسیقاروں کو برتن کی شکل کے تال کے آلات بجاتے ہوئے دکھاتے ہیں۔ استعمالی مٹی کے برتنوں کی موسیقی کے آلے میں تبدیلی دنیا بھر کی روایات سے مماثل ہے جہاں روزمرہ کی اشیاء فنی اظہار کا ذریعہ بن جاتی ہیں۔

"گھٹم مٹی اور آگ کو موسیقی میں بدل دیتا ہے۔ جو مٹی کے طور پر شروع ہوتا ہے خود تال کی آواز بن جاتا ہے۔"

تعمیر اور مواد

روایتی گھٹم مٹی، پیتل کی برادہ، اور کبھی کبھی لوہے کی برادہ کے مرکب سے بنائے جاتے ہیں، جو گونجدار، دھات جیسی آواز والا جسم پیدا کرنے کے لیے اونچے درجہ حرارت پر جلائے جاتے ہیں۔ پیتل کا مواد آلے کی پچ اور آوازی خصوصیات کو متاثر کرتا ہے۔ ہر گھٹم بنیادی طور پر منفرد ہوتا ہے، کھلاڑی اپنے ساتھ بجانے والے مرڈنگم بجانے والے اور کنسرٹ کے ٹانک کے ساتھ پچ کی مطابقت کی بنیاد پر آلات منتخب کرتے ہیں۔

تامل ناڈو کا قصبہ منامادورائی معیاری گھٹم تیار کرنے کے لیے مشہور ہے۔ وہاں کے کمہاروں نے نسلوں میں اس ہنر کو برقرار رکھا ہے، گھریلو برتنوں کی بجائے موسیقی کے آلات کے لیے درکار درست مٹی کے مرکبات اور جلانے کی تکنیکوں کو سمجھتے ہوئے۔ بہترین گھٹم صاف، گھنٹی جیسی آوازیں پیدا کرتے ہیں جن میں بہترین projection ہوتی ہے۔

بجانے کی تکنیک

گھٹم کا کھلاڑی چوکڑی مار کر بیٹھتا ہے، برتن کو پیٹ کے خلاف رکھتا ہے جس کا منہ باہر کی طرف ہوتا ہے۔ دونوں ہاتھوں کی انگلیاں، ہتھیلیاں، اور ایڑیاں برتن کی سطح کے مختلف حصوں پر ضرب لگاتی ہیں، مختلف آوازیں پیدا کرتی ہیں۔ برتن کا منہ پیٹ کے خلاف دبایا جا سکتا ہے تاکہ باس آواز پیدا ہو، جبکہ باہری سطح اونچی پچ دیتی ہے۔ ماہر کھلاڑی غیر معمولی رفتار اور articulation تیار کرتے ہیں۔

ایک خاص تکنیک میں بجاتے ہوئے گھٹم کو ہلکا سا اچھالنا اور پکڑنا شامل ہے، جو کنٹرول اور شوبازی کا مظاہرہ کرتا ہے۔ برتن کو ران کے خلاف بھی مارا جا سکتا ہے یا پرفارمنس کے دوران گھمایا جا سکتا ہے۔ یہ بصری عناصر موسیقی کی پیشکش میں تھیٹر کا جہت شامل کرتے ہیں۔

کنسرٹ میں کردار

کرناٹک کنسرٹ فارمیٹ میں، گھٹم عام طور پر مرڈنگم کا ساتھ دیتا ہے بجائے سولو آلے کے طور پر ظاہر ہونے کے۔ دونوں تال فنکار تال کے مکالمے میں مشغول ہوتے ہیں، گھٹم متضاد timbres فراہم کرتا ہے اور کبھی کبھی مرڈنگم کی شروع کی گئی فریزوں کا جواب دیتا ہے۔ تانی آورتنم (تال کے سولو سیکشن) کے دوران، دونوں آلات وسیع سولو passages شیئر کرتے ہیں، پہلی beat پر دوبارہ ملنے سے پہلے انفرادی ماہرانہ صلاحیت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔

گھٹم کی اونچی پچ، تیز attack مرڈنگم کی گہری گونج کی تکمیل کرتی ہے۔ مل کر وہ ایک مکمل تال کی ساخت تخلیق کرتے ہیں جو سریلے سولو فنکاروں کی حمایت اور جواب دیتی ہے۔ دونوں آلات کے درمیان تضاد کرناٹک پرفارمنس کے مجموعی تال سیکشن کو مالا مال کرتا ہے۔

وکو ونایاکرم اور بین الاقوامی پہچان

ٹی ایچ "وکو" ونایاکرم نے شکتی میں شمولیت کے ذریعے گھٹم کو بین الاقوامی توجہ دلائی، یہ گٹارسٹ جان میکلافلن، وائلنسٹ ایل شنکر، اور تبلہ نواز ذاکر حسین کے ساتھ تشکیل دیا گیا groundbreaking فیوژن جماعت تھا۔ اس تعاون نے مغربی سامعین کو گھٹم کی صلاحیتوں سے متعارف کرایا اور عالمی موسیقی کے سیاق و سباق کے ساتھ اس کی مطابقت کا مظاہرہ کیا۔

ونایاکرم کا 1992 میں گریمی ایوارڈ (گروپ پلینیٹ ڈرم کے ساتھ) عالمی سطح پر کرناٹک تال کے لیے ایک سنگ میل تھا۔ ان کے بیٹے سیلواگنیش اور اما شنکر کلاسیکل بنیاد برقرار رکھتے ہوئے عصری فیوژن سیاق و سباق میں گھٹم کی رسائی کو بڑھاتے ہوئے خاندانی روایت کو جاری رکھے ہوئے ہیں۔

بنیادی زمرہ Carnatic Classical: Carnatic instrumental music is South Indian classical music played on veena, violin, flute and mridangam. Instrumentalists play the same songs as singers, in a singing style.

History & Evolution

The ghatam is often called one of India's oldest percussion instruments, though no source read gives it a datable anchor. Open Magazine dates the tuned concert ghatam to the late 19th century, and the Darbar trust places its arrival on classical stages in the early 20th. In 1891 C. R. Day described the gatha, a large earthen jar held with its small mouth downward, which Telugu musicians used to accompany the vina. A 1930 account by Umayalpuram Sundara Iyer traced the move from local pots to ghatams made for playing in Panruti and Manamadurai, and Open Magazine describes Manamadurai as the only centre that still flourishes.

T. H. Vikku Vinayakram, born in 1942, learned from his father, T. R. Harihara Sharma. He began on the mridangam, gave his first performance at 13 and in 1966 played ghatam with M. S. Subbulakshmi in the United States. He received the Padma Shri in 2002 and the Padma Bhushan in 2014.

Ancient Period

Ancient Origins

Clay pot percussion appears in South Indian temple contexts. The practice of using earthenware vessels for rhythm develops alongside other percussion traditions.

7th - 13th Century

Temple Documentation

Sculptures from Pallava and Chola periods document pot percussion. The instrument becomes integrated into temple and court music traditions.

19th - 20th Century

Concert Integration

The ghatam establishes its place alongside the mridangam in Carnatic concert format. Specialist players develop refined technique and repertoire.

1970s - Present

International Recognition

Vikku Vinayakram joins Shakti and brings the ghatam to international attention. His Grammy Award in 1992 marks global recognition for Carnatic percussion.

Technical Aspects

Clay and Metal Composition

A concert ghatam is fired clay mixed with metal. Krishnaswami names iron filings, and Giridhar Udupa, a practising ghatam player, describes Manamadurai pots with small brass shards in the clay. Udupa finds these pots heavy and thick-walled, with a sharp metallic ring that players credit to the local soil. Typical ghatams weigh about 5 to 8 kg, and because each one is handmade, no two are identical.

Udupa's own account of making, on his website, describes several clays from different ponds mixed with filtered river sand, trodden for hours, rested and thrown on a wheel. The maker then beats and taps the wall from outside many times to even it and set the tone, so that a pot of about 16 kg ends at 7 to 8 kg before firing.

Size, clay, wall thickness and firing fix the pitch. After firing, a player can lower it only a little, with plasticine or clay inside, or with water. Because each pot holds one pitch, players keep a family of 25 to 40 pots across the concert range, Open Magazine reports.

How the Ghatam Is Played

The player sits with the ghatam in the lap, mouth towards the belly, and strikes it with the fingers, thumbs, palms and heels of both hands; nails and wrists add further strokes. Pressing the mouth against the belly to different degrees shapes the bass and gives fine differences of tone. The gumki is an airy, low bass made by striking the open mouth with a flat hand. Strokes at the neck, the centre and the bottom of the outer surface give a wide range of tone, and the instrument is capable of very fast rhythmic patterns.

A player can also turn the pot so its mouth faces the audience and strike the neck.

Advanced Techniques

Some players also strike the outer surface with the elbows. A mukthayam, or korvai, is a closing phrase played three times. In the tani avartanam a ghatam player may toss the pot into the air and catch it on the third repetition of that phrase, a move Giridhar Udupa describes as spontaneous. The display is old: in 1891 C. R. Day described players throwing the pot up and catching it while beating it, landing at the exact close of the tala.

مہارت کا سفر

اس فن میں مہارت کے لیے اس منظم سفر پر چلیں

  1. Posture and Basic Strokes

    Learn seated posture with ghatam held against the stomach. Master basic striking positions on the pot's surface. Develop hand position and finger technique.

  2. Tonal Exploration

    Study the tonal regions of the ghatam: bass tones from the mouth, mid-tones from the body, high pitches from the rim. Learn to control dynamics and articulation.

  3. Tala and Sollukattu

    Study major talas and their patterns on ghatam. Learn the syllable system (sollukattu) shared with mridangam. Develop speed and clarity in pattern execution.

  4. Accompaniment Skills

    Master the art of accompanying mridangam in concert. Learn to provide contrasting timbres while supporting the rhythmic framework. Develop listening skills for ensemble playing.

  5. Solo Performance

    Study compositions for tani avartanam (percussion solo). Develop virtuosic techniques including pot tossing and rotation. Master concert-level presentation.

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

How can a beginner, a child or a returning player start learning the ghatam, the Carnatic clay pot drum?

You can learn the ghatam with KalaSudha online and in workshops, and as a beginner you start at Foundation level. Foundation sets the pot in your lap and teaches its three primary tones, from the metallic finger strike to the bass at the mouth. We teach children as well as adults; ask us about a starting age and about a pot size for a younger learner.

After a long break, start again where you left off. Our courses are set out in levels, and your teacher first hears where you stand.

Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.