شری

راگ شری نوٹوں کا مجموعہ سے بہت دور ہے؛ یہ ہندوستانی کلاسیکی روایت کا ایک ساختی معجزہ ہے، ہندوستانی موسیقی کی روحانی اور تکنیکی گہرائیوں کو ایک بڑی خراج تحسین۔ شری کو سمجھنا ایک وسیع، اندھیرے سمندر کے کنارے پر کھڑے ہونے کے مترادف ہے جبکہ سورج غائب ہو جاتا ہے، آسمان کو جامنی اور سنہری سے رنگین چھوڑ دیتا ہے۔ یہ بے پناہ کشش ثقل کا راگ ہے، اکثر پریکٹس کرنے والوں کے ذریعہ "پرم-گھربھیر" (بہت گہرا) کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، سانس کنٹرول، ذہنی توجہ، اور جذباتی پختگی کا مطالبہ کرتا ہے جو کچھ دیگر اسکیل ضرورت رکھتے ہیں۔ جبکہ بہت سے راگ دلکش یا پرسکون کرنے کی کوشش کرتے ہیں، شری حکم دینے کی کوشش کرتا ہے۔ یہ قدیم، ویدک اتھارٹی کا احساس لے کر چلتا ہے، دن کی ٹھوس دنیا اور رات کی صوفیانہ، اندرونی دنیا کے درمیان ایک پل کے طور پر کام کرتا ہے۔ 

راگ شری کی بنیادی بنیاد پوروی تھاٹ کے اندر مضمر ہے، ایک والدین اسکیل جو اس کے پیچیدہ جذباتی پیلیٹ اور تیورا مدھیم (بڑھا ہوا چوتھا) کے استعمال کے لیے جانا جاتا ہے۔ نوٹ شدج (S)، کومل رشبھ (r)، شُدھ گندھار (G)، تیورا مدھیم (M#)، پنچم (P)، کومل دھیوت (d)، اور شُدھ نشاد (N) ہیں۔ تاہم، صرف ان نوٹوں کو درج کرنا اس "تناؤ" کو نہیں بتاتا جو راگ کی تعریف کرتا ہے۔ شری میں، رشبھ کو انتہائی کم پچ میں رکھا جاتا ہے، تقریباً ایک بھاری، غمگین وزن کے ساتھ ہلتا ہوا، جبکہ پنچم ایک دور، غیر متزلزل لائٹ ہاؤس کے طور پر کام کرتا ہے۔ کومل رشبھ اور تیورا مدھیم کے درمیان تعامل ایک علمی تضاد پیدا کرتا ہے جو غروب آفتاب کی ہنگامہ خیز توانائی کی عکاسی کرتا ہے، ایک ایسا وقت جب دن کی گرمی آنے والے اندھیرے کی سردی سے ملتی ہے۔ 

تاریخی طور پر، راگ شری "آدی راگ" کی حیثیت رکھتا ہے، اکثر پرانی کتابوں میں ابتدائی چھ راگوں میں سے ایک کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے جن سے باقی سب نکلے تھے۔ سنگیت رتناکر اور دیگر قرون وسطی کی تحریروں میں، شری کو ایک الہی بادشاہ کے طور پر پیش کیا گیا ہے، شاہی لباس میں ملبوس، ایک کمل پکڑے ہوئے، اور لکشمی (خوشحالی) اور شری (الہی خوبصورتی) کے جوہر کی نمائندگی کرتا ہے۔ پھر بھی، یہ خوبصورتی روایتی معنوں میں "خوبصورت" نہیں ہے۔ یہ "عالی" ہے، اس قسم کی خوبصورتی جو حیرت اور ایک چھوٹا سا خوف کو متاثر کرتی ہے۔ راگ کی گونج اتنی طاقتور ہے کہ روایت یہ فیصلہ کرتی ہے کہ اسے صرف سندھی پرکاش کی مدت کے دوران پیش کیا جانا چاہیے—گودھولی کے اوقات۔ یہ مانا جاتا ہے کہ کومل رشبھ اور تیورا مدھیم کی مخصوص کمپن زمین کے سورج سے دور گھومنے کے ساتھ ہونے والی ماحولیاتی تبدیلیوں سے مطابقت رکھتی ہیں، جو اسے ایک "بھاری" راگ بناتا ہے جو لفظی طور پر ماحولیاتی دباؤ میں اضافے اور دن کی دھول کے جمنے کی نقل کرتا ہے۔ 

شری کی دھنی حرکت، یا چلن، بدنام زمانہ مشکل ہے کیونکہ یہ غیر لکیری (وکر) ہے۔ ایک پرفارمر صرف اسکیل پر چڑھ یا اتر نہیں سکتا۔ آروہ (چڑھنا) عام طور پر ایک نمونے کی پیروی کرتا ہے جیسے S, r, S, P یا S, r, G, M# P۔ اوروہ (اترنا) S, N, d, P, M# G, r, G, r, S کی ایک پیچیدہ بنائی ہے۔ راگ کی روح شری-انگ میں رہتی ہے، ایک مخصوص دھنی دستخط جو رشبھ سے پنچم تک کی چھلانگ کو زور دیتا ہے۔ یہ چھلانگ (r-P) کلاسیکی موسیقی میں سب سے زیادہ جرأت مندانہ وقفوں میں سے ایک ہے؛ اسے گلوکار کو مائکرو ٹونلی کم، کانپتی ہوئی رشبھ سے براہ راست ایک چٹان ٹھوس، گونجتے ہوئے پنچم تک پھسلنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ ایک "آرزو" پیدا کرتا ہے جو کبھی بالکل حل نہیں ہوتا، سننے والے کو اعلی روحانی چوکسی کی حالت میں رکھتا ہے۔ 

رس (جذباتی جوہر) کے لحاظ سے، شری ویرا (بہادری)، رودر (خوفناک شدت)، اور شانتی (گہری امن) کا ایک نایاب مجموعہ ہے۔ اپنے کزن، راگ پوریا دھناشری کے برعکس، جو زیادہ دھنی اور آرزومند ہے، شری سادہ ہے۔ یہ ایک جنگجو یا ایک بابا کی طرف سے پیش کردہ دعا کی طرح محسوس ہوتا ہے نہ کہ ایک عاشق کی طرف سے۔ وادی (بادشاہ نوٹ) کومل رشبھ ہے، اور سموادی (وزیر نوٹ) پنچم ہے۔ یہ تعلق غیر متناسب اور "بھاری" ہے، لہذا پرفارمر نچلے نوٹوں پر غیر متناسب وقت گزارتا ہے۔ مندر سپتک (نچلا اوکٹیو) شری کا کھیل کا میدان ہے۔ ایک ماسٹر گلوکار الاپ (غیر ساتھی تعارف) میں تیس منٹ صرف ٹونک اور فلیٹ دوسرے کے درمیان تعلق کی تلاش میں گزار سکتا ہے، تناؤ کا ایک پہاڑ بناتے ہوئے جو صرف جب پنچم آخر کار ایک گونگ کے طور پر آواز دیا جاتا ہے تو رہائی پاتا ہے۔ 

شری کی تصوراتی بنیاد اتنی ہی اہم ہے۔ یہ اکثر "تیاگ" (ترک) اور کائناتی نظام کی تحقیق سے منسلک ہے۔ گرو گرنتھ صاحب میں، سکھوں کی مقدس کتاب، راگ شری پہلا راگ ذکر کیا گیا ہے، اس کی اہمیت کو مقدس مواصلات کے لیے ایک گاڑی کے طور پر ظاہر کرتا ہے۔ یہ کہا جاتا ہے کہ یہ روح کی اپنی بے اہمیت کے احساس کی نمائندگی کرتا ہے لامحدود کے سامنے۔ جب تیورا مدھیم شری میں استعمال ہوتا ہے، تو یہ ایک گزرنے والا نوٹ نہیں ہے؛ یہ زمینی گندھار اور آسمانی پنچم کے درمیان "درمیانی راستہ" کا ایک تیز، چھیدنے والا اشارہ ہے۔ یہ راگ کو دھروپد گلوکاروں کے لیے پسندیدہ بناتا ہے، ہندوستانی موسیقی کی قدیم ترین اور سخت ترین شکل، جہاں مائکرو ٹونل باریکیوں (شروتیس) کو سست، مراقبے والی ترقی کے ذریعے مکمل طور پر محسوس کیا جا سکتا ہے۔ 

مختلف گھرانوں (موسیقی کے اسکول) کے پریکٹس کرنے والے شری کو مختلف ڈگریوں کی جارحیت یا مراقبے کے ساتھ نمٹتے ہیں۔ گوالیار گھرانہ بندش (تصنیف) کی وضاحت اور تالبدھ کھیل پر زور دے سکتا ہے، جبکہ آگرہ گھرانہ "نوم-ٹوم" الاپ پر جھکاؤ رکھتا ہے، راگ کی بہادرانہ نوعیت کو جگانے کے لیے طاقتور، گونجتے ہوئے آوازوں کا استعمال کرتے ہوئے۔ جے پور-اٹرولی گھرانہ، اس کے پیچیدہ، "موتیوں والی" دھنی زنجیروں کے لیے جانا جاتا ہے، شری کو ریاضیاتی درستگی کے ساتھ نمٹتا ہے جو اس کی وکر (مڑی ہوئی) نوعیت کو روشن کرتا ہے۔ اسکول سے قطع نظر، شری کی کوئی بھی پیشکش جو سامعین کو اس کی شان کے بوجھ سے قدرے "کچلا ہوا" محسوس نہ کرائے ناقص سمجھی جاتی ہے۔ یہ ایک راگ ہے جو پرفارمر سے ہر چیز کا مطالبہ کرتا ہے: جسمانی برداشت، فکری سختی، اور ایک روح جس نے عظیم جدوجہد اور عظیم امن دونوں کو جانا ہو۔ 

شری کا دیگر شام کے راگوں، جیسے مارُوا یا پوریا، سے موازنہ اس کی منفرد "پنچم-کی مرکزیت" کشش ثقل کو ظاہر کرتا ہے۔ جبکہ مارُوا بے چین اضطراب کا احساس پیدا کرنے کے لیے پنچم سے بچتا ہے، شری پنچم کو ایک لنگر کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ یہ شری کو زیادہ مستحکم اور "قدیم" محسوس کراتا ہے، جیسے ایک گرانائٹ مندر جو صدیوں سے کھڑا ہے۔ "رے-پا" حرکت تعریفی خاصیت ہے۔ اگر ایک گلوکار اس رشبھ کے مائکرو ٹونل "کنارے" سے محروم ہو جاتا ہے، تو راگ آسانی سے ایک اور، کم مطالبہ کرنے والے اسکیل کی شناخت میں پھسل سکتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ اساتذہ اکثر شری کو طالب علم کو متعارف کرانے سے پہلے سال انتظار کرتے ہیں۔ یہ "پکے" دماغ کے لیے ایک راگ ہے، جو مراقبے والے دھاگے کو کھوئے بغیر نوٹوں کے بے آہنگ "تصادم" کو سنبھال سکتا ہے۔ 

جدید دور میں، پنڈت بھیمسین جوشی اور استاد امیر خان جیسے افسانوں نے راگ شری کی قطعی ریکارڈنگز فراہم کی ہیں۔ پنڈت بھیمسین جوشی کی پیشکش اکثر "پکار" (پکارنا) کو ظاہر کرتی ہے، جہاں ان کی طاقتور آواز تقریباً مایوس کن روحانی بھوک کے ساتھ پنچم تک پہنچتی ہے۔ استاد امیر خان، اس کے برعکس، شری کو مراقبے، "میروکھند" انداز کے ساتھ نمٹاتے تھے، آہستہ آہستہ راگ کو نوٹ بہ نوٹ کھولتے ہوئے، جیسے سست حرکت میں کھلنے والا ایک اندھیرے پھول۔ ان ماسٹروں نے سمجھا کہ شری رفتار یا آوازی جمناسٹک کے بارے میں نہیں ہے؛ یہ "ستھیی بھاو" کے بارے میں ہے، مسلسل جذباتی حالت۔ دروت (تیز) تصنیفات میں بھی، راگ کی بنیادی "بھاریپن" باقی رہتا ہے، یہ یقینی بناتے ہوئے کہ سننے والا کبھی نہیں بھولتا کہ سورج غروب ہو گیا ہے، اور آسمانی راز اب جاری ہیں۔ 

شری میں حقیقی مہارت حاصل کرنا نوٹوں کے درمیان خاموشی کے فن میں مہارت حاصل کرنا ہے۔ کیونکہ وقفے اتنے وسیع اور تعلقات اتنے بے آہنگ ہیں، موسیقی میں "خالی جگہیں" وہ جگہیں ہیں جہاں راگ حقیقی طور پر رہتا ہے۔ یہ ایک بھاری، کانپتی ہوئی کومل رشبھ کے بعد خاموشی میں ہے کہ سننے والا آپ کے ذکر کردہ "دباؤ" کو محسوس کرتا ہے—ماحول کا بوجھ، وجود کی کشش ثقل، اور کائنات کی مغلوب کرنے والی وسعت۔ یہ، بالکل لفظی طور پر، کائنات کے اپنے آپ میں جمنے کی آواز ہے۔ 

راگ شری کا دائرہ کئی مشہور بندشوں (تصنیفات) سے محکم ہے جو طلباء اور ماہرین کے لیے سونے کا معیار بن گئے ہیں۔ سب سے زیادہ افسانوی میں سے ایک روایتی ولمبت (سست) تصنیف ہے، "ہری کے چرن کمل"، مقدس پر ایک گہرا مراقبہ جو بالکل راگ کی روحانی کشش ثقل کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک اور مشہور چیز (گانا-متن) "سنجھ بھائی" ہے، جو لفظی طور پر "شام ہو گئی ہے" میں ترجمہ ہوتا ہے، راگ کے سمے (پیشکش کا وقت) اور اس کی نمائندگی کرنے والی ماحولیاتی منتقلی کا براہ راست حوالہ دیتا ہے۔ یہ تصنیفات راگ کی "وکر" (ٹیڑھی) نوعیت کو نمایاں کرنے کے لیے ڈیزائن کی گئی ہیں، پرفارمر کو شاعرانہ ڈھانچے کے اندر کومل رشبھ سے پنچم تک مشکل چھلانگ پر گفت و شنید کرنے پر مجبور کرتی ہیں۔ گھرانہ کے تناظر میں، آگرہ گھرانہ خاص طور پر شری کے علاج کے لیے مشہور ہے؛ ان کی "نوم-ٹوم" الاپ اور مضبوط، تالبدھ دھروپد سے متاثر انداز راگ کی "ویرا" (بہادری) اور "پرم-گھربھیر" (انتہائی گہری) نوعیت کے لیے موزوں ہیں۔ 

تاریخی طور پر، کچھ نے ستار پر استاد ولایت خان جیسے اتھارٹی کے ساتھ شری کی قیادت کی ہے، جن کی "گائکی انگ" (آوازی انداز) نے انہیں رشبھ سے پنچم تک میند (گلائیڈ) کو ایک پراسرار، آوازی جیسی درستگی کے ساتھ کھینچنے کی اجازت دی جسے کچھ نقل کر سکتے تھے۔ آوازی دائرے میں، کرانہ گھرانہ کے پنڈت بھیمسین جوشی راگ کی "پکار" (جذباتی پکار) کے ماسٹر تھے، اپنی ناقابل یقین سانس کنٹرول کا استعمال کرتے ہوئے نچلے نوٹوں کے تناؤ کو برقرار رکھنے سے پہلے ایک گونجتے، زمین کو ہلانے والے پنچم میں جانے سے پہلے۔ اسی طرح، اندور گھرانہ کے استاد امیر خان شری میں اپنے فلسفیانہ، سست کھلنے والے الاپ کے لیے جانے جاتے تھے، جو راگ کے فکری اور کائناتی جہتوں پر زور دیتا تھا۔ ان ماسٹروں نے صرف نوٹوں کو نہیں بجایا؛ انہوں نے ان کے درمیان "بھاری" خاموشی میں رہائش اختیار کی، یہ یقینی بناتے ہوئے کہ راگ کی قدیم اتھارٹی جدید سننے والے کے لیے برقرار رہے۔