Explore Gharanas

41 ঘরানাসমূহ

Quick Discovery

Featured Gharanas

Explore featured traditions.

Vocal Traditions

Explore classical singing traditions.

Percussion Traditions

Discover tabla gharanas.

Historic Lineages

Explore 18th to early 19th century traditions.

Showing 1–24 of 41 gharanas

Sign in to follow

বেনারস ঘরানা (কথক)

बनारस घराना (कथक)
Dance

Varanasi
ভারত

Early 19th century

বেনারস ঘরানা (Banaras, Benares), যার আরেক নাম জানকীপ্রসাদ ঘরানা (Jankiprasad), কথক নৃত্যের একটি ঘরানা। এর নাম এসেছে বারাণসী থেকে, যেখানে এই ধারার নিজস্ব বিবরণ অনুযায়ী ১৯ শতকের গোড়ায় এর প্রতিষ্ঠাতা এসে বসবাস শুরু করেন। বেশিরভাগ তালিকা একে জয়পুর ও লখনউয়ের সঙ্গে কথকের প্রধান ঘরানাগুলির মধ্যে গণ্য করে। বেনারস তবলা ঘরানা-র সঙ্গে এর শহরের নাম এক, তবে সেটি আলাদা ঐতিহ্য। মার্গারেট ওয়াকারের ২০১০ সালের গবেষণায় ১৯২০ বা ১৯৩০-এর দশকের আগে কথক নামের কোনো নৃত্যের উল্লেখ আছে এমন কোনো শাস্ত্রগ্রন্থ বা ভ্রমণবৃত্তান্ত পাওয়া যায় না, তবু তিনি বেনারসের ১৮৩২ সালের একটি জনগণনার কথা উল্লেখ করেন, যেখানে কথক সম্প্রদায়ের ১১৮ জনকে সংগীত ও নৃত্যের শিক্ষক হিসেবে নথিভুক্ত করা হয়েছিল।

বিভিন্ন বিবরণ জানকীপ্রসাদকে প্রতিষ্ঠাতা বলে মানে এবং তাঁর উৎস খোঁজে রাজস্থানের বিকানেরে। এই ধারার নিজস্ব প্রতিষ্ঠান নটবরী তাঁর কোনো তারিখ দেয় না। ঘরানার কিংবদন্তি বলে, বিকানেরের মহারানি তাঁকে ছোটবেলায় জলে ভাসমান একটি তক্তার ওপর নাচতে দেখেছিলেন, আর নটবরী যোগ করে যে মহারানি তাঁর পৃষ্ঠপোষক হন। একই বিবরণ অনুযায়ী কথককে তার ভক্তিমূলক শিকড়ের কাছে ফিরিয়ে নিতে তিনি বেনারসে চলে আসেন। জয়সওয়াল ও উপাধ্যায়ের ২০২৩ সালের একটি গবেষণাপত্র সুখদেব মহারাজকে দ্বিতীয় প্রতিষ্ঠাতা বলে, অথচ নটবরীর বংশতালিকায় তাঁর নাম নেই।

নটবরীর মতে জানকীপ্রসাদের সময়ের নৃত্য তবলা ও পিপে-আকৃতির ঢোল পাখোয়াজের জন্য তৈরি রচনার ওপর নির্ভর করত, আর তিনি নৃত্যের নিজস্ব অক্ষর রচনা করেন, যার নাম নটবরী (natwari, natawari) বোল। ঝুং ও চেকার মতো এর দৃষ্টান্ত তবলায় বাজানো যায় না, আর নটবরীর সংগ্রহশালা এর অনেক বোলের কৃতিত্ব দেয় পরবর্তী গুরু বিহারীলালকে। নটবরীতে রাখা একটি বিবৃতিতে কুমুদিনী লাখিয়া এই ঘরানার বোলকে জয়পুর ও লখনউয়ের বোল থেকে আলাদা করে দেখিয়েছেন। নটবরী বারোটি রচনার ধারা বারহখড়ি-র কৃতিত্বও জানকীপ্রসাদকে দেয়, আর এই ঘরানার চলনকে গীতিময় ও সাবলীল বলে বর্ণনা করে।

পরবর্তী তিন গুরু, হনুমান প্রসাদ, বিহারীলাল ও গোপালজি, এই শৈলী উত্তর ভারত জুড়ে ছড়িয়ে দেন। গোপালজি লাহোরে বসবাস শুরু করেন, আর কখনো কখনো এই ঘরানাকে লাহোর, পাঞ্জাব বা গোপালজি কা ঘরানা বলা হত। তাঁর শিষ্য আশিক হুসেন, যিনি নৃত্যশিল্পী ও চলচ্চিত্র অভিনেতা ছিলেন, ১৯৪৯ সালে পাকিস্তানে চলে যান এবং এই ধারা হাজারিলালের হাতে তুলে দেন, যিনি মঞ্চে একে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন। হাজারিলাল এবং তাঁর শিষ্যা ও স্ত্রী সুনয়না হাজারিলালের প্রতিষ্ঠান নটবরী আজ সুনয়নাকেই এই ধারার নেতৃত্বে দেখায়। দ্বিতীয় ধারাটি চলে সুখদেব মহারাজের পরিবারের মধ্য দিয়ে, যিনি তাঁর কন্যা সিতারা দেবীকে শেখান। সিতারা দেবী লখনউয়ের গুরুদের কাছেও শেখেন, আর সমালোচক বিজয় শঙ্কর তাঁর নৃত্যে দুই ঘরানারই ছাপ দেখেন। স্ক্রোলের শোকলেখ তাঁকে এই ঘরানার সবচেয়ে প্রাণবন্ত প্রতিনিধিদের একজন বলে উল্লেখ করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • জানকীপ্রসাদ, প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে স্বীকৃত, ঘরানার নিজস্ব বিবরণ অনুযায়ী ১৯ শতকের গোড়া
  • হনুমান প্রসাদ, কাশ্মীর, পাতিয়ালা ও বিকানেরের দরবারি নৃত্যশিল্পী, পরে দিল্লিতে শিক্ষক (১৮৭২ থেকে ১৯৫২)
  • বিহারীলাল, ইন্দোরের দরবারি নৃত্যশিল্পী এবং কণ্ঠশিল্পী কেশরবাই কেরকরের গুরু (১৮৬৪ থেকে ১৯৩৮)
  • গোপালজি, গুরু, যিনি এই শৈলী লাহোরে নিয়ে যান (মৃত্যু ১৯৩২)
  • হাজারিলাল, গুরু, যিনি জানকীপ্রসাদ ধারাকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন (মৃত্যু ১৯৯২)
  • সুনয়না হাজারিলাল, নটবরীর বিবরণ অনুযায়ী জানকীপ্রসাদ ধারার অগ্রণী শিল্পী, কথকের জন্য সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ২০০৩
  • সুখদেব মহারাজ, বেনারসের দ্বিতীয় ধারার প্রধান, জয়সওয়াল ও উপাধ্যায় (২০২৩)-এর মতে সহ-প্রতিষ্ঠাতা
  • সিতারা দেবী, নৃত্যশিল্পী, সুখদেব মহারাজের কন্যা ও শিষ্যা (১৯২০ থেকে ২০১৪)

সূত্র

  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures 37 (2010)
  • Jaiswal এবং Upadhyay, The Banaras Gharana of Kathak Dance: A Study from the Past to Present, ShodhKosh Journal of Visual and Performing Arts (2023)
  • Natawari, জানকীপ্রসাদ ঘরানার ইতিহাস, সংগ্রহশালা ও শৈলী বিষয়ক পাতা
  • Vijay Shanker, About Sitara Devi, the Queen of Kathak, Bhavan's Journal (2022)
  • Scroll.in, সিতারা দেবীর শোকলেখ (2014)
  • Sangeet Natak Akademi, সুনয়না হাজারিলালের পুরস্কার-পরিচিতি
View details

বেনারস ঘরানা (কথক)

बनारस घराना (कथक)
Dance

Varanasi
ভারত

Early 19th century

বেনারস ঘরানা (Banaras, Benares), যার আরেক নাম জানকীপ্রসাদ ঘরানা (Jankiprasad), কথক নৃত্যের একটি ঘরানা। এর নাম এসেছে বারাণসী থেকে, যেখানে এই ধারার নিজস্ব বিবরণ অনুযায়ী ১৯ শতকের গোড়ায় এর প্রতিষ্ঠাতা এসে বসবাস শুরু করেন। বেশিরভাগ তালিকা একে জয়পুর ও লখনউয়ের সঙ্গে কথকের প্রধান ঘরানাগুলির মধ্যে গণ্য করে। বেনারস তবলা ঘরানা-র সঙ্গে এর শহরের নাম এক, তবে সেটি আলাদা ঐতিহ্য। মার্গারেট ওয়াকারের ২০১০ সালের গবেষণায় ১৯২০ বা ১৯৩০-এর দশকের আগে কথক নামের কোনো নৃত্যের উল্লেখ আছে এমন কোনো শাস্ত্রগ্রন্থ বা ভ্রমণবৃত্তান্ত পাওয়া যায় না, তবু তিনি বেনারসের ১৮৩২ সালের একটি জনগণনার কথা উল্লেখ করেন, যেখানে কথক সম্প্রদায়ের ১১৮ জনকে সংগীত ও নৃত্যের শিক্ষক হিসেবে নথিভুক্ত করা হয়েছিল।

বিভিন্ন বিবরণ জানকীপ্রসাদকে প্রতিষ্ঠাতা বলে মানে এবং তাঁর উৎস খোঁজে রাজস্থানের বিকানেরে। এই ধারার নিজস্ব প্রতিষ্ঠান নটবরী তাঁর কোনো তারিখ দেয় না। ঘরানার কিংবদন্তি বলে, বিকানেরের মহারানি তাঁকে ছোটবেলায় জলে ভাসমান একটি তক্তার ওপর নাচতে দেখেছিলেন, আর নটবরী যোগ করে যে মহারানি তাঁর পৃষ্ঠপোষক হন। একই বিবরণ অনুযায়ী কথককে তার ভক্তিমূলক শিকড়ের কাছে ফিরিয়ে নিতে তিনি বেনারসে চলে আসেন। জয়সওয়াল ও উপাধ্যায়ের ২০২৩ সালের একটি গবেষণাপত্র সুখদেব মহারাজকে দ্বিতীয় প্রতিষ্ঠাতা বলে, অথচ নটবরীর বংশতালিকায় তাঁর নাম নেই।

নটবরীর মতে জানকীপ্রসাদের সময়ের নৃত্য তবলা ও পিপে-আকৃতির ঢোল পাখোয়াজের জন্য তৈরি রচনার ওপর নির্ভর করত, আর তিনি নৃত্যের নিজস্ব অক্ষর রচনা করেন, যার নাম নটবরী (natwari, natawari) বোল। ঝুং ও চেকার মতো এর দৃষ্টান্ত তবলায় বাজানো যায় না, আর নটবরীর সংগ্রহশালা এর অনেক বোলের কৃতিত্ব দেয় পরবর্তী গুরু বিহারীলালকে। নটবরীতে রাখা একটি বিবৃতিতে কুমুদিনী লাখিয়া এই ঘরানার বোলকে জয়পুর ও লখনউয়ের বোল থেকে আলাদা করে দেখিয়েছেন। নটবরী বারোটি রচনার ধারা বারহখড়ি-র কৃতিত্বও জানকীপ্রসাদকে দেয়, আর এই ঘরানার চলনকে গীতিময় ও সাবলীল বলে বর্ণনা করে।

পরবর্তী তিন গুরু, হনুমান প্রসাদ, বিহারীলাল ও গোপালজি, এই শৈলী উত্তর ভারত জুড়ে ছড়িয়ে দেন। গোপালজি লাহোরে বসবাস শুরু করেন, আর কখনো কখনো এই ঘরানাকে লাহোর, পাঞ্জাব বা গোপালজি কা ঘরানা বলা হত। তাঁর শিষ্য আশিক হুসেন, যিনি নৃত্যশিল্পী ও চলচ্চিত্র অভিনেতা ছিলেন, ১৯৪৯ সালে পাকিস্তানে চলে যান এবং এই ধারা হাজারিলালের হাতে তুলে দেন, যিনি মঞ্চে একে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন। হাজারিলাল এবং তাঁর শিষ্যা ও স্ত্রী সুনয়না হাজারিলালের প্রতিষ্ঠান নটবরী আজ সুনয়নাকেই এই ধারার নেতৃত্বে দেখায়। দ্বিতীয় ধারাটি চলে সুখদেব মহারাজের পরিবারের মধ্য দিয়ে, যিনি তাঁর কন্যা সিতারা দেবীকে শেখান। সিতারা দেবী লখনউয়ের গুরুদের কাছেও শেখেন, আর সমালোচক বিজয় শঙ্কর তাঁর নৃত্যে দুই ঘরানারই ছাপ দেখেন। স্ক্রোলের শোকলেখ তাঁকে এই ঘরানার সবচেয়ে প্রাণবন্ত প্রতিনিধিদের একজন বলে উল্লেখ করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • জানকীপ্রসাদ, প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে স্বীকৃত, ঘরানার নিজস্ব বিবরণ অনুযায়ী ১৯ শতকের গোড়া
  • হনুমান প্রসাদ, কাশ্মীর, পাতিয়ালা ও বিকানেরের দরবারি নৃত্যশিল্পী, পরে দিল্লিতে শিক্ষক (১৮৭২ থেকে ১৯৫২)
  • বিহারীলাল, ইন্দোরের দরবারি নৃত্যশিল্পী এবং কণ্ঠশিল্পী কেশরবাই কেরকরের গুরু (১৮৬৪ থেকে ১৯৩৮)
  • গোপালজি, গুরু, যিনি এই শৈলী লাহোরে নিয়ে যান (মৃত্যু ১৯৩২)
  • হাজারিলাল, গুরু, যিনি জানকীপ্রসাদ ধারাকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন (মৃত্যু ১৯৯২)
  • সুনয়না হাজারিলাল, নটবরীর বিবরণ অনুযায়ী জানকীপ্রসাদ ধারার অগ্রণী শিল্পী, কথকের জন্য সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ২০০৩
  • সুখদেব মহারাজ, বেনারসের দ্বিতীয় ধারার প্রধান, জয়সওয়াল ও উপাধ্যায় (২০২৩)-এর মতে সহ-প্রতিষ্ঠাতা
  • সিতারা দেবী, নৃত্যশিল্পী, সুখদেব মহারাজের কন্যা ও শিষ্যা (১৯২০ থেকে ২০১৪)

সূত্র

  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures 37 (2010)
  • Jaiswal এবং Upadhyay, The Banaras Gharana of Kathak Dance: A Study from the Past to Present, ShodhKosh Journal of Visual and Performing Arts (2023)
  • Natawari, জানকীপ্রসাদ ঘরানার ইতিহাস, সংগ্রহশালা ও শৈলী বিষয়ক পাতা
  • Vijay Shanker, About Sitara Devi, the Queen of Kathak, Bhavan's Journal (2022)
  • Scroll.in, সিতারা দেবীর শোকলেখ (2014)
  • Sangeet Natak Akademi, সুনয়না হাজারিলালের পুরস্কার-পরিচিতি
View full details
Sign in to follow

বেনারস ঘরানা (ঠুমরী)

बनारस घराना (ठुमरी)
Vocal

Varanasi
ভারত

Late 19th century

ঠুমরীর বেনারস ঘরানা হলো পূরব অঙ্গ, অর্থাৎ হিন্দুস্তানি ঠুমরী-র পূর্বী শৈলীর বারাণসী শাখা, যা ১৯ শতকের শেষে ও ২০ শতকের গোড়ায় রূপ পায়। লেখকেরা একে বেনারস অঙ্গ ও পূরব অঙ্গ গায়কিও বলেন। এটি রাম সহায়ের গড়ে তোলা বেনারস তবলা ঘরানা থেকে আলাদা, আবার রাম বালক মিশ্র পর্যন্ত পৌঁছনো মিশ্র পরিবারের খেয়াল ধারা থেকেও আলাদা। সূত্রগুলি কোনো একক প্রতিষ্ঠাতা বা প্রতিষ্ঠার তারিখ দেয় না।

ঠুমরীর শিকড় পূরব অঞ্চলের, অর্থাৎ পূর্ব উত্তরপ্রদেশ ও বিহারের লোকসংগীতে, আর এর বাণী, যার বেশিরভাগ অবধি ও ব্রজ ভাষায়, কৃষ্ণের জন্য রাধার বিরহকে ঘিরে। ১৮৫৬ সালে ব্রিটিশরা অবধ দখল করার পর লখনউয়ে ওয়াজিদ আলি শাহের দরবারের শিল্পীরা ছড়িয়ে পড়েন, আর পিটার ম্যানুয়েলের লেখা অনুযায়ী বেনারসে বোল বনাও ঠুমরী গড়ে ওঠে এবং দ্রুত হিন্দুস্তানি সংগীতের মহলে ছড়িয়ে যায়। ম্যানুয়েল বেনারস শৈলীকে জনপ্রিয় করা শিল্পীদের মধ্যে মৌজুদ্দিন খানের নাম করেন, আর চৈতন্য দেসাই বিদ্যাধরী ও বড়ে রামদাসকে সেই শিল্পীদের মধ্যে গণ্য করেন, যাঁরা মূলত বেনারসের এবং যাঁরা প্রথম ঠুমরীকে স্বতন্ত্র রচনা হিসেবে গড়ে তোলেন। চওক ও ডালমন্ডির তওয়ায়েফ শিল্পীরা চৈতি ও কাজরির মতো ঋতুগানের সঙ্গে বোল বনাওকে বাঁচিয়ে রাখেন। সংগীত নাটক আকাদেমি টপ্পা-বিশেষজ্ঞ শম্মু খানের শিষ্য রসুলন বাইকে বেনারসের পূরব অঙ্গ টপ্পে কী ঠুমরীর ধারায় স্থান দেয়। মোহন নাদকার্নি বেনারসের ঠুমরীতে টপ্পার ছোঁয়া শুনতে পান।

বোল বনাওয়ে শিল্পী একটি ছোট বাণীকে অংশ ধরে ধরে খোলেন, একটি শব্দকে বদলাতে থাকা সুরের আকারে বসান, যতক্ষণ না তার অর্থ ও ভাব ফুটে ওঠে। সুশীলা মিশ্র শুদ্ধ স্বর, মীড় ও কণ্ঠের ওঠানামাকে বেনারস শৈলীর লক্ষণের মধ্যে গণ্য করেন। অনীশ প্রধান গিরিজা দেবীর পুকার-এর বর্ণনা দিয়েছেন: ডাক দেওয়ার মতো এক সুরখণ্ড, যা গানের নায়িকার বিরহকে স্বর দেয়। পরিবেশনা প্রায়ই শেষ হয় দ্রুত লগ্গি দিয়ে, যেখানে তবলাবাদক উপজ করেন।

বেনারসের মিশ্র পরিবারের শিল্পীরাও এই শৈলী এগিয়ে নিয়ে যান। মহাদেব প্রসাদ মিশ্র প্রথমে তাঁর ঠাকুরদা বা দাদামশাই রামেশ্বর প্রসাদের কাছে এবং পরে বারাণসীর বড়ে রামদাসের কাছে শেখেন। সিদ্ধেশ্বরী দেবী সারঙ্গিবাদক সিয়াজি মহারাজের কাছে, তারপর রজব আলি খান ও ইনায়েত খানের কাছে তালিম নেন, আর বড়ে রামদাসকে তাঁর প্রধান গুরু বলে মানতেন। তিনি নিজের ঠুমরীকে পুরোপুরি বেনারস অঙ্গের বলে বর্ণনা করতেন, যার মধ্যে খেয়ালের কিছু উপাদান মিশেছে। সরযূ প্রসাদ মিশ্র ও শ্রীচাঁদ মিশ্রের শিষ্য গিরিজা দেবী আইটিসি সংগীত রিসার্চ অ্যাকাডেমি ও বেনারস হিন্দু বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে এই শৈলী পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • মৌজুদ্দিন খান, ঠুমরী ও দাদরার শিল্পী এবং বেনারস ঠুমরীর প্রথম যুগের জনপ্রিয়তা-স্রষ্টা, মৃত্যু ১৯২৬ (জন্ম ১৮৭৫ বা ১৮৭৮ বলে উল্লেখিত)
  • রসুলন বাই, পূরব অঙ্গ ঠুমরী ও টপ্পার শিল্পী, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ১৯৫৭
  • বড়ে রামদাস, বারাণসীর কণ্ঠশিল্পী এবং সিদ্ধেশ্বরী দেবী ও মহাদেব প্রসাদ মিশ্রের গুরু
  • মহাদেব প্রসাদ মিশ্র, পূরব অঙ্গের কণ্ঠশিল্পী এবং বড়ে রামদাসের শিষ্য, জন্ম ১৯০৬ (কিছু নথিতে ১৯০৮), সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ১৯৮৩
  • সিদ্ধেশ্বরী দেবী, ঠুমরী গায়িকা এবং বড়ে রামদাসের শিষ্যা, মৃত্যু ১৯৭৭ (জন্মবর্ষ সুশীলা মিশ্রের মতে ১৯০৩, পিটার ম্যানুয়েলের মতে ১৯০৮)
  • গিরিজা দেবী, পূরব অঙ্গ ঠুমরীর শিল্পী ও গুরু, ১৯২৯-২০১৭
  • ছন্নুলাল মিশ্র, পূরব অঙ্গ ঠুমরী ও খেয়ালের শিল্পী, ১৯৩৬-২০২৫

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981)
  • Peter Manuel, Thumri, Ghazal, and Modernity in Hindustani Music Culture, Joep Bor ও অন্যান্য (সম্পাদিত), Hindustani Music: Thirteenth to Twentieth Centuries (2010)-এ, এবং Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989)
  • Mohan Nadkarni এবং Chaitanya Desai, R. C. Mehta (সম্পাদিত), Thumri: Tradition and Trends-এ প্রবন্ধ, Indian Musicological Society (1990)
  • Sangeet Natak Akademi, রসুলন বাই (1957) ও মহাদেব প্রসাদ মিশ্রের (1983) পুরস্কার-প্রশস্তি
  • Aneesh Pradhan, Scroll-এ প্রবন্ধ (2017 এবং 2024)
  • Abhilasha Ojha, The Journey of Thumri, Museum of Art and Photography, Bengaluru (2021)
View details

বেনারস ঘরানা (ঠুমরী)

बनारस घराना (ठुमरी)
Vocal

Varanasi
ভারত

Late 19th century

ঠুমরীর বেনারস ঘরানা হলো পূরব অঙ্গ, অর্থাৎ হিন্দুস্তানি ঠুমরী-র পূর্বী শৈলীর বারাণসী শাখা, যা ১৯ শতকের শেষে ও ২০ শতকের গোড়ায় রূপ পায়। লেখকেরা একে বেনারস অঙ্গ ও পূরব অঙ্গ গায়কিও বলেন। এটি রাম সহায়ের গড়ে তোলা বেনারস তবলা ঘরানা থেকে আলাদা, আবার রাম বালক মিশ্র পর্যন্ত পৌঁছনো মিশ্র পরিবারের খেয়াল ধারা থেকেও আলাদা। সূত্রগুলি কোনো একক প্রতিষ্ঠাতা বা প্রতিষ্ঠার তারিখ দেয় না।

ঠুমরীর শিকড় পূরব অঞ্চলের, অর্থাৎ পূর্ব উত্তরপ্রদেশ ও বিহারের লোকসংগীতে, আর এর বাণী, যার বেশিরভাগ অবধি ও ব্রজ ভাষায়, কৃষ্ণের জন্য রাধার বিরহকে ঘিরে। ১৮৫৬ সালে ব্রিটিশরা অবধ দখল করার পর লখনউয়ে ওয়াজিদ আলি শাহের দরবারের শিল্পীরা ছড়িয়ে পড়েন, আর পিটার ম্যানুয়েলের লেখা অনুযায়ী বেনারসে বোল বনাও ঠুমরী গড়ে ওঠে এবং দ্রুত হিন্দুস্তানি সংগীতের মহলে ছড়িয়ে যায়। ম্যানুয়েল বেনারস শৈলীকে জনপ্রিয় করা শিল্পীদের মধ্যে মৌজুদ্দিন খানের নাম করেন, আর চৈতন্য দেসাই বিদ্যাধরী ও বড়ে রামদাসকে সেই শিল্পীদের মধ্যে গণ্য করেন, যাঁরা মূলত বেনারসের এবং যাঁরা প্রথম ঠুমরীকে স্বতন্ত্র রচনা হিসেবে গড়ে তোলেন। চওক ও ডালমন্ডির তওয়ায়েফ শিল্পীরা চৈতি ও কাজরির মতো ঋতুগানের সঙ্গে বোল বনাওকে বাঁচিয়ে রাখেন। সংগীত নাটক আকাদেমি টপ্পা-বিশেষজ্ঞ শম্মু খানের শিষ্য রসুলন বাইকে বেনারসের পূরব অঙ্গ টপ্পে কী ঠুমরীর ধারায় স্থান দেয়। মোহন নাদকার্নি বেনারসের ঠুমরীতে টপ্পার ছোঁয়া শুনতে পান।

বোল বনাওয়ে শিল্পী একটি ছোট বাণীকে অংশ ধরে ধরে খোলেন, একটি শব্দকে বদলাতে থাকা সুরের আকারে বসান, যতক্ষণ না তার অর্থ ও ভাব ফুটে ওঠে। সুশীলা মিশ্র শুদ্ধ স্বর, মীড় ও কণ্ঠের ওঠানামাকে বেনারস শৈলীর লক্ষণের মধ্যে গণ্য করেন। অনীশ প্রধান গিরিজা দেবীর পুকার-এর বর্ণনা দিয়েছেন: ডাক দেওয়ার মতো এক সুরখণ্ড, যা গানের নায়িকার বিরহকে স্বর দেয়। পরিবেশনা প্রায়ই শেষ হয় দ্রুত লগ্গি দিয়ে, যেখানে তবলাবাদক উপজ করেন।

বেনারসের মিশ্র পরিবারের শিল্পীরাও এই শৈলী এগিয়ে নিয়ে যান। মহাদেব প্রসাদ মিশ্র প্রথমে তাঁর ঠাকুরদা বা দাদামশাই রামেশ্বর প্রসাদের কাছে এবং পরে বারাণসীর বড়ে রামদাসের কাছে শেখেন। সিদ্ধেশ্বরী দেবী সারঙ্গিবাদক সিয়াজি মহারাজের কাছে, তারপর রজব আলি খান ও ইনায়েত খানের কাছে তালিম নেন, আর বড়ে রামদাসকে তাঁর প্রধান গুরু বলে মানতেন। তিনি নিজের ঠুমরীকে পুরোপুরি বেনারস অঙ্গের বলে বর্ণনা করতেন, যার মধ্যে খেয়ালের কিছু উপাদান মিশেছে। সরযূ প্রসাদ মিশ্র ও শ্রীচাঁদ মিশ্রের শিষ্য গিরিজা দেবী আইটিসি সংগীত রিসার্চ অ্যাকাডেমি ও বেনারস হিন্দু বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতার মধ্য দিয়ে এই শৈলী পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • মৌজুদ্দিন খান, ঠুমরী ও দাদরার শিল্পী এবং বেনারস ঠুমরীর প্রথম যুগের জনপ্রিয়তা-স্রষ্টা, মৃত্যু ১৯২৬ (জন্ম ১৮৭৫ বা ১৮৭৮ বলে উল্লেখিত)
  • রসুলন বাই, পূরব অঙ্গ ঠুমরী ও টপ্পার শিল্পী, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ১৯৫৭
  • বড়ে রামদাস, বারাণসীর কণ্ঠশিল্পী এবং সিদ্ধেশ্বরী দেবী ও মহাদেব প্রসাদ মিশ্রের গুরু
  • মহাদেব প্রসাদ মিশ্র, পূরব অঙ্গের কণ্ঠশিল্পী এবং বড়ে রামদাসের শিষ্য, জন্ম ১৯০৬ (কিছু নথিতে ১৯০৮), সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ১৯৮৩
  • সিদ্ধেশ্বরী দেবী, ঠুমরী গায়িকা এবং বড়ে রামদাসের শিষ্যা, মৃত্যু ১৯৭৭ (জন্মবর্ষ সুশীলা মিশ্রের মতে ১৯০৩, পিটার ম্যানুয়েলের মতে ১৯০৮)
  • গিরিজা দেবী, পূরব অঙ্গ ঠুমরীর শিল্পী ও গুরু, ১৯২৯-২০১৭
  • ছন্নুলাল মিশ্র, পূরব অঙ্গ ঠুমরী ও খেয়ালের শিল্পী, ১৯৩৬-২০২৫

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981)
  • Peter Manuel, Thumri, Ghazal, and Modernity in Hindustani Music Culture, Joep Bor ও অন্যান্য (সম্পাদিত), Hindustani Music: Thirteenth to Twentieth Centuries (2010)-এ, এবং Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989)
  • Mohan Nadkarni এবং Chaitanya Desai, R. C. Mehta (সম্পাদিত), Thumri: Tradition and Trends-এ প্রবন্ধ, Indian Musicological Society (1990)
  • Sangeet Natak Akademi, রসুলন বাই (1957) ও মহাদেব প্রসাদ মিশ্রের (1983) পুরস্কার-প্রশস্তি
  • Aneesh Pradhan, Scroll-এ প্রবন্ধ (2017 এবং 2024)
  • Abhilasha Ojha, The Journey of Thumri, Museum of Art and Photography, Bengaluru (2021)
View full details
Sign in to follow

বেতিয়া ঘরানা

बेतिया घराना
Vocal

Bihar
ভারত

বেতিয়া ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ধ্রুপদ ঐতিহ্য, যা আজকের বিহারের পশ্চিম চম্পারণ জেলায় বেতিয়া রাজের দরবারে ১৭ শতকের শেষ থেকে বেড়ে ওঠে এবং ১৯ শতকের গোড়ায় শিখরে পৌঁছয়। কিছু সূত্রে এর বানান Betia। এই ঘরানার কোনো একক প্রতিষ্ঠাতা নেই। সুমিত্রা রঙ্গনাথনের ২০১৫ সালের বার্কলে গবেষণা ১৭ শতকের শেষ নাগাদ মল্লিক গায়ক পরিবারগুলিকে এই দরবারে দেখায়। তাঁদের পারিবারিক কাহিনি বলে, শাহজাহান দুই প্রতিষ্ঠাতাকে রাজা গজ সিংয়ের কাছে পাঠিয়েছিলেন। রচনার কাজ শীর্ষে ওঠে দুই কবি-রাজা, আনন্দ কিশোর সিং ও নওল কিশোর সিংয়ের আমলে। বাংলাপিডিয়া ঘরানা শুরুর কৃতিত্ব একা আনন্দ কিশোরকে দেয়।

রঙ্গনাথনের হিসেবে দুই বংশধারায় এক হাজারের বেশি রচনা আজও টিকে আছে। ইন্ডিয়া ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস (আইএফএ)-এর সংগ্রহ প্রকল্প এদের পূর্ণ চার অংশের রূপ-কে আলাদা করে দেখায়: স্থায়ী, অন্তরা, সঞ্চারী ও আভোগ, যেখানে অন্য কিছু ঘরানা শুধু দুটি অংশ রাখে। অনেক গান কোনো নির্দিষ্ট বাণী, অর্থাৎ নান্দনিক আদর্শ, মেনে চলে, যদিও আইএফএ এই শব্দটিকে বিতর্কিত বলে। রঙ্গনাথনের মতে ১৯ শতকের গোড়ায় বেতিয়ার শিল্পীরা চারটি বাণী নির্দিষ্ট করেন: গৌড়হার, ডাগুর, নৌহার ও খাণ্ডার। আলাপ তার বাক্যাংশ নেয় এই রচনাগুলি থেকে, যাদের বাণী দেবী ও মহাদেবের বন্দনা করে। খটকা নামে একটি আনুষ্ঠানিক গান দুর্গাপূজায় পাঁঠাবলির সঙ্গে গাওয়া হয়।

রঙ্গনাথনের বিবরণ অনুযায়ী শিবদয়াল মিশ্র আনুমানিক ১৭৮০ সালে নেপাল দরবার থেকে আসেন এবং মিশ্র ধারার সূচনা করেন। ১৯ শতকের শেষে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতা শেষ হলে এই ধারা বেনারস ও কলকাতায় সরে যায়। বেতিয়ার বংশানুক্রমিক শিল্পী জয়করণ মিশ্র বেনারসের গায়ক ও পাখোয়াজবাদক ভোলানাথ পাঠককে শেখান, আর ভোলানাথ পাঠক ১৯২০-এর দশক থেকে শিব মিত্রকে তালিম দেন। শিব মিত্র নাসিরুদ্দিন খান ডাগরের কাছে আলাপও শেখেন, আর তাঁর পুত্র ফাল্গুনী মিত্র সেই আলাপকে বেতিয়ার ধ্রুপদ ও ধামার-এর সঙ্গে মেলান। এই ধারা লয়কারি-সহ মধ্য-বিলম্বিত লয় নেয়, আর রঙ্গনাথনের মতে ডাগুর ও নৌহারের গান কেবল এই ধারাতেই টিকে আছে।

দ্বিতীয় ধারাটি বেতিয়ায় মল্লিক পরিবারগুলির কাছে থেকে যায়। ইন্দ্রকিশোর মিশ্র তাঁর পিতা মহন্ত মিশ্রের কাছে শেখেন, আর মহন্ত মিশ্র শেখেন শ্যামা মল্লিকের কাছে। এই পরিবারগুলি থেকে পাখোয়াজবাদকও উঠে এসেছেন, আর ২০ শতকের শেষ নাগাদ বেশিরভাগই ধ্রুপদ গাওয়া ছেড়ে দিয়েছিলেন। ফরিদুদ্দিন ডাগর এবং বিহার সংগীত নাটক আকাদেমির গজেন্দ্র নারায়ণ সিং ইন্দ্রকিশোর মিশ্রকে কনসার্টের মঞ্চে আনতে সাহায্য করেন। তিনি খুব বিলম্বিত লয়ে, ভারী গৌড়হার শৈলীতে গান। ২০১২ সালে আইএফএ তাঁকে ও ফাল্গুনী মিত্রকে ঘরানার দুই ধারার প্রতিনিধি শিল্পী বলে চিহ্নিত করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • আনন্দ কিশোর সিং, বেতিয়ার মহারাজা এবং ধ্রুপদ রচয়িতা, ১৯ শতকের গোড়া
  • নওল কিশোর সিং, বেতিয়ার মহারাজা এবং ধ্রুপদ রচয়িতা, ১৯ শতক
  • শিবদয়াল মিশ্র, বেতিয়ায় মিশ্র ধারার প্রতিষ্ঠাতা, আগমন আনুমানিক ১৭৮০
  • শ্যামা মল্লিক, মল্লিক পরিবারগুলির বংশানুক্রমিক শিল্পী, ২০ শতকের গোড়া থেকে মাঝামাঝি পর্যন্ত সক্রিয়
  • ভোলানাথ পাঠক, বেনারসের গায়ক ও পাখোয়াজবাদক, জয়করণ মিশ্রের শিষ্য
  • শিব মিত্র, ১৯২০-এর দশক থেকে ভোলানাথ পাঠকের শিষ্য এবং ফাল্গুনী মিত্রের গুরু
  • ইন্দ্রকিশোর মিশ্র, বেতিয়ার মল্লিক পরিবারগুলির বংশানুক্রমিক শিল্পী, মহন্ত মিশ্রের পুত্র ও শিষ্য
  • ফাল্গুনী মিত্র, বেনারস ও কলকাতা ধারার শিল্পী, শিব মিত্রের পুত্র ও শিষ্য

সূত্র

  • Sumitra Ranganathan, Dwelling in my Voice: Tradition as musical judgment and aesthetic sense in North Indian classical Dhrupad, পিএইচডি গবেষণাপত্র, University of California, Berkeley (2015)
  • India Foundation for the Arts, সুমিত্রা রঙ্গনাথনের বেতিয়া ঘরানা সংগ্রহের অনুদান-সারাংশ (2012)
  • Banglapedia, Asiatic Society of Bangladesh, Gharana বিষয়ক ভুক্তি
View details

বেতিয়া ঘরানা

बेतिया घराना
Vocal

Bihar
ভারত

বেতিয়া ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ধ্রুপদ ঐতিহ্য, যা আজকের বিহারের পশ্চিম চম্পারণ জেলায় বেতিয়া রাজের দরবারে ১৭ শতকের শেষ থেকে বেড়ে ওঠে এবং ১৯ শতকের গোড়ায় শিখরে পৌঁছয়। কিছু সূত্রে এর বানান Betia। এই ঘরানার কোনো একক প্রতিষ্ঠাতা নেই। সুমিত্রা রঙ্গনাথনের ২০১৫ সালের বার্কলে গবেষণা ১৭ শতকের শেষ নাগাদ মল্লিক গায়ক পরিবারগুলিকে এই দরবারে দেখায়। তাঁদের পারিবারিক কাহিনি বলে, শাহজাহান দুই প্রতিষ্ঠাতাকে রাজা গজ সিংয়ের কাছে পাঠিয়েছিলেন। রচনার কাজ শীর্ষে ওঠে দুই কবি-রাজা, আনন্দ কিশোর সিং ও নওল কিশোর সিংয়ের আমলে। বাংলাপিডিয়া ঘরানা শুরুর কৃতিত্ব একা আনন্দ কিশোরকে দেয়।

রঙ্গনাথনের হিসেবে দুই বংশধারায় এক হাজারের বেশি রচনা আজও টিকে আছে। ইন্ডিয়া ফাউন্ডেশন ফর দ্য আর্টস (আইএফএ)-এর সংগ্রহ প্রকল্প এদের পূর্ণ চার অংশের রূপ-কে আলাদা করে দেখায়: স্থায়ী, অন্তরা, সঞ্চারী ও আভোগ, যেখানে অন্য কিছু ঘরানা শুধু দুটি অংশ রাখে। অনেক গান কোনো নির্দিষ্ট বাণী, অর্থাৎ নান্দনিক আদর্শ, মেনে চলে, যদিও আইএফএ এই শব্দটিকে বিতর্কিত বলে। রঙ্গনাথনের মতে ১৯ শতকের গোড়ায় বেতিয়ার শিল্পীরা চারটি বাণী নির্দিষ্ট করেন: গৌড়হার, ডাগুর, নৌহার ও খাণ্ডার। আলাপ তার বাক্যাংশ নেয় এই রচনাগুলি থেকে, যাদের বাণী দেবী ও মহাদেবের বন্দনা করে। খটকা নামে একটি আনুষ্ঠানিক গান দুর্গাপূজায় পাঁঠাবলির সঙ্গে গাওয়া হয়।

রঙ্গনাথনের বিবরণ অনুযায়ী শিবদয়াল মিশ্র আনুমানিক ১৭৮০ সালে নেপাল দরবার থেকে আসেন এবং মিশ্র ধারার সূচনা করেন। ১৯ শতকের শেষে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতা শেষ হলে এই ধারা বেনারস ও কলকাতায় সরে যায়। বেতিয়ার বংশানুক্রমিক শিল্পী জয়করণ মিশ্র বেনারসের গায়ক ও পাখোয়াজবাদক ভোলানাথ পাঠককে শেখান, আর ভোলানাথ পাঠক ১৯২০-এর দশক থেকে শিব মিত্রকে তালিম দেন। শিব মিত্র নাসিরুদ্দিন খান ডাগরের কাছে আলাপও শেখেন, আর তাঁর পুত্র ফাল্গুনী মিত্র সেই আলাপকে বেতিয়ার ধ্রুপদ ও ধামার-এর সঙ্গে মেলান। এই ধারা লয়কারি-সহ মধ্য-বিলম্বিত লয় নেয়, আর রঙ্গনাথনের মতে ডাগুর ও নৌহারের গান কেবল এই ধারাতেই টিকে আছে।

দ্বিতীয় ধারাটি বেতিয়ায় মল্লিক পরিবারগুলির কাছে থেকে যায়। ইন্দ্রকিশোর মিশ্র তাঁর পিতা মহন্ত মিশ্রের কাছে শেখেন, আর মহন্ত মিশ্র শেখেন শ্যামা মল্লিকের কাছে। এই পরিবারগুলি থেকে পাখোয়াজবাদকও উঠে এসেছেন, আর ২০ শতকের শেষ নাগাদ বেশিরভাগই ধ্রুপদ গাওয়া ছেড়ে দিয়েছিলেন। ফরিদুদ্দিন ডাগর এবং বিহার সংগীত নাটক আকাদেমির গজেন্দ্র নারায়ণ সিং ইন্দ্রকিশোর মিশ্রকে কনসার্টের মঞ্চে আনতে সাহায্য করেন। তিনি খুব বিলম্বিত লয়ে, ভারী গৌড়হার শৈলীতে গান। ২০১২ সালে আইএফএ তাঁকে ও ফাল্গুনী মিত্রকে ঘরানার দুই ধারার প্রতিনিধি শিল্পী বলে চিহ্নিত করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • আনন্দ কিশোর সিং, বেতিয়ার মহারাজা এবং ধ্রুপদ রচয়িতা, ১৯ শতকের গোড়া
  • নওল কিশোর সিং, বেতিয়ার মহারাজা এবং ধ্রুপদ রচয়িতা, ১৯ শতক
  • শিবদয়াল মিশ্র, বেতিয়ায় মিশ্র ধারার প্রতিষ্ঠাতা, আগমন আনুমানিক ১৭৮০
  • শ্যামা মল্লিক, মল্লিক পরিবারগুলির বংশানুক্রমিক শিল্পী, ২০ শতকের গোড়া থেকে মাঝামাঝি পর্যন্ত সক্রিয়
  • ভোলানাথ পাঠক, বেনারসের গায়ক ও পাখোয়াজবাদক, জয়করণ মিশ্রের শিষ্য
  • শিব মিত্র, ১৯২০-এর দশক থেকে ভোলানাথ পাঠকের শিষ্য এবং ফাল্গুনী মিত্রের গুরু
  • ইন্দ্রকিশোর মিশ্র, বেতিয়ার মল্লিক পরিবারগুলির বংশানুক্রমিক শিল্পী, মহন্ত মিশ্রের পুত্র ও শিষ্য
  • ফাল্গুনী মিত্র, বেনারস ও কলকাতা ধারার শিল্পী, শিব মিত্রের পুত্র ও শিষ্য

সূত্র

  • Sumitra Ranganathan, Dwelling in my Voice: Tradition as musical judgment and aesthetic sense in North Indian classical Dhrupad, পিএইচডি গবেষণাপত্র, University of California, Berkeley (2015)
  • India Foundation for the Arts, সুমিত্রা রঙ্গনাথনের বেতিয়া ঘরানা সংগ্রহের অনুদান-সারাংশ (2012)
  • Banglapedia, Asiatic Society of Bangladesh, Gharana বিষয়ক ভুক্তি
View full details
Sign in to follow

বিষ্ণুপুর ঘরানা (ধ্রুপদ)

बिष्णुपुर घराना (ध्रुपद)
Vocal

West Bengal
ভারত

Late 18th century

বিষ্ণুপুর ঘরানা (Vishnupur বানানেও লেখা হয়, আবার বিষ্ণুপুরী ঘরানাও বলা হয়) হিন্দুস্তানি সংগীতের একটি ধ্রুপদ ঘরানা, যা ১৮ শতকে পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া জেলার বিষ্ণুপুরে রূপ পায়, যে বিষ্ণুপুর একসময় মল্ল রাজাদের রাজধানী ছিল। বাংলাপিডিয়া এবং ১৯৬৮ সালের বাঁকুড়া জেলা গেজেটিয়ার একে বাংলার একমাত্র ঘরানা বলে। ১৮ শতকের শেষ থেকে ১৯ শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, যখন অন্যত্র শিল্পীরা খেয়ালের দিকে ঝুঁকছিলেন, বিষ্ণুপুর ধ্রুপদকে বাঁচিয়ে রেখেছিল। পণ্ডিত দেবাশিস চক্রবর্তী ১৩ শতকে এর উদ্ভবের দাবির কোনো প্রমাণ পান না, আর নাইমা পারভিন জনশ্রুতি নথিভুক্ত করে ১৩৭০ খ্রিস্টাব্দের কথা বলেন।

প্রচলিত কাহিনি শুরু হয় সেনিয়া ধ্রুপদ গায়ক বাহাদুর খানকে দিয়ে, যাঁকে তানসেনের বংশধর বলা হয় এবং যাঁকে মল্লরাজ দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহ দরবারি গায়ক হিসেবে দিল্লি থেকে নিয়ে আসেন। গেজেটিয়ারে রাজ্যেশ্বর মিত্র তানসেনের সঙ্গে এই যোগসূত্র নিয়ে সন্দেহ প্রকাশ করেছেন: তানসেনের পুত্র বিলাস খানের বংশধারায় বাহাদুর খান নামে যে দুজন গায়ক ছিলেন, তাঁরা ১৮ শতকের শেষ দিকের মানুষ, দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহের পক্ষে অনেক দেরি, কারণ তিনি রাজত্ব করেছিলেন ওই শতকের গোড়ায়। মিত্রের মতে বিষ্ণুপুরকে ধ্রুপদের কেন্দ্র করে তোলেন ১৮ শতকের শেষার্ধে সক্রিয় রামশঙ্কর ভট্টাচার্য। তাঁর গুরু কে, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়: দেবাশিস চক্রবর্তী বলেন বাহাদুর খান, আর অভয়পদ মল্লিক বলেন গদাধর চক্রবর্তীর শিষ্য কৃষ্ণমোহন গোস্বামী। এই সংগীত বেড়ে উঠেছিল মল্ল দরবারের বৈষ্ণব মন্দির-সংস্কৃতিতে: পারভিন এর ধ্রুপদকে কীর্তনের সঙ্গে তুলনা করেন এবং বিমল রায়ের এই মত উল্লেখ করেন যে এটি এসেছে হাভেলি সংগীত, অর্থাৎ কৃষ্ণের জন্য মন্দিরের গান থেকে।

বিষ্ণুপুরের শিল্পীরা আলাপ-এ সরল স্বররেখা ও সামান্য অলংকারে রাগ গড়ে তোলেন, আর লয়ের খেলা তুলে রাখেন ধামার-এর জন্য। মিত্র উল্লেখ করেছেন রাগের শুদ্ধতা ও বাণীর স্পষ্ট উচ্চারণের ওপর এর জোর। দেবাশিস চক্রবর্তী লিখেছেন, শিল্পীরা বোলবাঁটের আগে ধ্রুপদের চারটি অংশই (স্থায়ী, অন্তরা, সঞ্চারী ও আভোগ) পরিবেশন করেন, যদিও পারভিন দেখেছেন আজকের শিল্পীরা দুটি অংশ গান। ঘরানার নিজস্ব স্বর-নির্বাচন চেনা রাগগুলিকে আলাদা চেহারা দেয়: বসন্ত ও পূরবীতে শুদ্ধ ধৈবত, আর রামকেলিতে তীব্র মধ্যমের অনুপস্থিতি।

ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী রামশঙ্করের কাছে শেখেন এবং ১৮৬৮ সালে একটি প্রথম যুগের স্বরলিপি, দণ্ডমাত্রিক, প্রকাশ করেন। আরেক শিষ্য অনন্তলাল বন্দ্যোপাধ্যায় এই ধারা তুলে দেন তাঁর পুত্র রামপ্রসন্ন, গোপেশ্বর ও সুরেন্দ্রনাথের হাতে। যদু ভট্ট রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরকে শেখান, আর রবীন্দ্রনাথ তাঁর গানে বিষ্ণুপুরের ধ্রুপদ থেকে উপাদান নেন। দেবাশিস চক্রবর্তী বাহাদুর খানের ধারার সূত্রে বেতিয়া ঘরানার সঙ্গে এর গভীর যোগ দেখেন, অথচ পারভিন, যিনি সেখানে গোপেশ্বরের তালিমের কথা নথিভুক্ত করেছেন, দুইয়ের মধ্যে কোনো মিল পান না। এই ধারা এগিয়ে চলেছে মণিলাল নাগের সেতার-এ, আর দেবাশিস চক্রবর্তী জানিয়েছেন, দোল (হোলি) উপলক্ষে বিষ্ণুপুরে প্রতি বছর ধ্রুপদের একটি আসর বসে।

প্রধান শিল্পীরা

  • বাহাদুর খান, প্রচলিত কাহিনি অনুযায়ী দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহের দরবারে সেনিয়া ধ্রুপদ গায়ক, ১৮ শতকের গোড়া (বিতর্কিত)
  • গদাধর চক্রবর্তী, বাহাদুর খানের শিষ্য, ১৮ শতক
  • রামশঙ্কর ভট্টাচার্য, বেশিরভাগ বিবরণে প্রতিষ্ঠাতা-ব্যক্তিত্ব, ১৮ শতকের শেষার্ধ
  • ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী, রামশঙ্করের শিষ্য, যিনি ১৮৬৮ সালে দণ্ডমাত্রিক স্বরলিপি প্রকাশ করেন, মৃত্যু ১৮৯৩
  • যদু ভট্ট (যদুনাথ ভট্টাচার্য), ধ্রুপদ রচয়িতা এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের গুরু, ১৯ শতক
  • অনন্তলাল বন্দ্যোপাধ্যায়, রামশঙ্করের শিষ্য এবং রাজা রামকৃষ্ণ সিংহের দরবারি শিল্পী, ১৯ শতক
  • গোপেশ্বর বন্দ্যোপাধ্যায়, কণ্ঠশিল্পী, সংগীতচন্দ্রিকার রচয়িতা এবং সংগীত নাটক আকাদেমি ফেলো (১৯৬২)
  • মণিলাল নাগ, সেতারশিল্পী, জন্ম ১৯৩৯, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ২০০১, পদ্মশ্রী ২০২০

সূত্র

  • Rajyeswar Mitra, Vishnupur Gharana, West Bengal District Gazetteers: Bankura-য়, Government of West Bengal (1968)
  • Abhaya Pada Mallik, History of Bishnupur-Raj, an Ancient Kingdom of West Bengal (1921)
  • Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh), Gharana, Dhrupad এবং Swaralipi বিষয়ক ভুক্তি
  • Sangeet Natak Akademi, গোপেশ্বর বন্দ্যোপাধ্যায়ের ফেলোশিপ-প্রশস্তি (1962) এবং মণিলাল নাগের পুরস্কার-প্রশস্তি (2001)
  • Pandit Debasis Chakroborty, Bishnupur Gharana: An obscure tradition of Hindustani Music, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2016)
  • Naima Parven, Singing Style and Vocal Characteristics of Bishnupur Gharana, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2025)
View details

বিষ্ণুপুর ঘরানা (ধ্রুপদ)

बिष्णुपुर घराना (ध्रुपद)
Vocal

West Bengal
ভারত

Late 18th century

বিষ্ণুপুর ঘরানা (Vishnupur বানানেও লেখা হয়, আবার বিষ্ণুপুরী ঘরানাও বলা হয়) হিন্দুস্তানি সংগীতের একটি ধ্রুপদ ঘরানা, যা ১৮ শতকে পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া জেলার বিষ্ণুপুরে রূপ পায়, যে বিষ্ণুপুর একসময় মল্ল রাজাদের রাজধানী ছিল। বাংলাপিডিয়া এবং ১৯৬৮ সালের বাঁকুড়া জেলা গেজেটিয়ার একে বাংলার একমাত্র ঘরানা বলে। ১৮ শতকের শেষ থেকে ১৯ শতকের মাঝামাঝি পর্যন্ত, যখন অন্যত্র শিল্পীরা খেয়ালের দিকে ঝুঁকছিলেন, বিষ্ণুপুর ধ্রুপদকে বাঁচিয়ে রেখেছিল। পণ্ডিত দেবাশিস চক্রবর্তী ১৩ শতকে এর উদ্ভবের দাবির কোনো প্রমাণ পান না, আর নাইমা পারভিন জনশ্রুতি নথিভুক্ত করে ১৩৭০ খ্রিস্টাব্দের কথা বলেন।

প্রচলিত কাহিনি শুরু হয় সেনিয়া ধ্রুপদ গায়ক বাহাদুর খানকে দিয়ে, যাঁকে তানসেনের বংশধর বলা হয় এবং যাঁকে মল্লরাজ দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহ দরবারি গায়ক হিসেবে দিল্লি থেকে নিয়ে আসেন। গেজেটিয়ারে রাজ্যেশ্বর মিত্র তানসেনের সঙ্গে এই যোগসূত্র নিয়ে সন্দেহ প্রকাশ করেছেন: তানসেনের পুত্র বিলাস খানের বংশধারায় বাহাদুর খান নামে যে দুজন গায়ক ছিলেন, তাঁরা ১৮ শতকের শেষ দিকের মানুষ, দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহের পক্ষে অনেক দেরি, কারণ তিনি রাজত্ব করেছিলেন ওই শতকের গোড়ায়। মিত্রের মতে বিষ্ণুপুরকে ধ্রুপদের কেন্দ্র করে তোলেন ১৮ শতকের শেষার্ধে সক্রিয় রামশঙ্কর ভট্টাচার্য। তাঁর গুরু কে, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়: দেবাশিস চক্রবর্তী বলেন বাহাদুর খান, আর অভয়পদ মল্লিক বলেন গদাধর চক্রবর্তীর শিষ্য কৃষ্ণমোহন গোস্বামী। এই সংগীত বেড়ে উঠেছিল মল্ল দরবারের বৈষ্ণব মন্দির-সংস্কৃতিতে: পারভিন এর ধ্রুপদকে কীর্তনের সঙ্গে তুলনা করেন এবং বিমল রায়ের এই মত উল্লেখ করেন যে এটি এসেছে হাভেলি সংগীত, অর্থাৎ কৃষ্ণের জন্য মন্দিরের গান থেকে।

বিষ্ণুপুরের শিল্পীরা আলাপ-এ সরল স্বররেখা ও সামান্য অলংকারে রাগ গড়ে তোলেন, আর লয়ের খেলা তুলে রাখেন ধামার-এর জন্য। মিত্র উল্লেখ করেছেন রাগের শুদ্ধতা ও বাণীর স্পষ্ট উচ্চারণের ওপর এর জোর। দেবাশিস চক্রবর্তী লিখেছেন, শিল্পীরা বোলবাঁটের আগে ধ্রুপদের চারটি অংশই (স্থায়ী, অন্তরা, সঞ্চারী ও আভোগ) পরিবেশন করেন, যদিও পারভিন দেখেছেন আজকের শিল্পীরা দুটি অংশ গান। ঘরানার নিজস্ব স্বর-নির্বাচন চেনা রাগগুলিকে আলাদা চেহারা দেয়: বসন্ত ও পূরবীতে শুদ্ধ ধৈবত, আর রামকেলিতে তীব্র মধ্যমের অনুপস্থিতি।

ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী রামশঙ্করের কাছে শেখেন এবং ১৮৬৮ সালে একটি প্রথম যুগের স্বরলিপি, দণ্ডমাত্রিক, প্রকাশ করেন। আরেক শিষ্য অনন্তলাল বন্দ্যোপাধ্যায় এই ধারা তুলে দেন তাঁর পুত্র রামপ্রসন্ন, গোপেশ্বর ও সুরেন্দ্রনাথের হাতে। যদু ভট্ট রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরকে শেখান, আর রবীন্দ্রনাথ তাঁর গানে বিষ্ণুপুরের ধ্রুপদ থেকে উপাদান নেন। দেবাশিস চক্রবর্তী বাহাদুর খানের ধারার সূত্রে বেতিয়া ঘরানার সঙ্গে এর গভীর যোগ দেখেন, অথচ পারভিন, যিনি সেখানে গোপেশ্বরের তালিমের কথা নথিভুক্ত করেছেন, দুইয়ের মধ্যে কোনো মিল পান না। এই ধারা এগিয়ে চলেছে মণিলাল নাগের সেতার-এ, আর দেবাশিস চক্রবর্তী জানিয়েছেন, দোল (হোলি) উপলক্ষে বিষ্ণুপুরে প্রতি বছর ধ্রুপদের একটি আসর বসে।

প্রধান শিল্পীরা

  • বাহাদুর খান, প্রচলিত কাহিনি অনুযায়ী দ্বিতীয় রঘুনাথ সিংহের দরবারে সেনিয়া ধ্রুপদ গায়ক, ১৮ শতকের গোড়া (বিতর্কিত)
  • গদাধর চক্রবর্তী, বাহাদুর খানের শিষ্য, ১৮ শতক
  • রামশঙ্কর ভট্টাচার্য, বেশিরভাগ বিবরণে প্রতিষ্ঠাতা-ব্যক্তিত্ব, ১৮ শতকের শেষার্ধ
  • ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী, রামশঙ্করের শিষ্য, যিনি ১৮৬৮ সালে দণ্ডমাত্রিক স্বরলিপি প্রকাশ করেন, মৃত্যু ১৮৯৩
  • যদু ভট্ট (যদুনাথ ভট্টাচার্য), ধ্রুপদ রচয়িতা এবং রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের গুরু, ১৯ শতক
  • অনন্তলাল বন্দ্যোপাধ্যায়, রামশঙ্করের শিষ্য এবং রাজা রামকৃষ্ণ সিংহের দরবারি শিল্পী, ১৯ শতক
  • গোপেশ্বর বন্দ্যোপাধ্যায়, কণ্ঠশিল্পী, সংগীতচন্দ্রিকার রচয়িতা এবং সংগীত নাটক আকাদেমি ফেলো (১৯৬২)
  • মণিলাল নাগ, সেতারশিল্পী, জন্ম ১৯৩৯, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার ২০০১, পদ্মশ্রী ২০২০

সূত্র

  • Rajyeswar Mitra, Vishnupur Gharana, West Bengal District Gazetteers: Bankura-য়, Government of West Bengal (1968)
  • Abhaya Pada Mallik, History of Bishnupur-Raj, an Ancient Kingdom of West Bengal (1921)
  • Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh), Gharana, Dhrupad এবং Swaralipi বিষয়ক ভুক্তি
  • Sangeet Natak Akademi, গোপেশ্বর বন্দ্যোপাধ্যায়ের ফেলোশিপ-প্রশস্তি (1962) এবং মণিলাল নাগের পুরস্কার-প্রশস্তি (2001)
  • Pandit Debasis Chakroborty, Bishnupur Gharana: An obscure tradition of Hindustani Music, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2016)
  • Naima Parven, Singing Style and Vocal Characteristics of Bishnupur Gharana, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2025)

Founders

কীর্তনিয়া (বাংলা)
View full details
Sign in to follow

বিষ্ণুপুর ঘরানা (ইসরাজ ও রুদ্র বীণা)

बिष्णुपुर घराना (इसराज और रुद्र वीणा)
Instrumental

West Bengal
ভারত

বিষ্ণুপুর ঘরানা (Vishnupur বা Visnupur বানানেও লেখা হয়) বিষ্ণুপুরের একটি হিন্দুস্তানি ধ্রুপদ ঘরানা। বিষ্ণুপুর পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া জেলায় মল্লদের প্রাক্তন রাজধানী, আর এই ঘরানার গুরু-শিষ্য ধারা ১৮ শতকের শেষ থেকে নথিভুক্ত। এর সদস্যরা ধ্রুপদ ও খেয়াল গানের পাশাপাশি সুরবাহার ও সেতার বাজাতেন, আর ২০ শতকে বন্দ্যোপাধ্যায় পরিবার ইসরাজ-কে একক যন্ত্র হিসেবে সামনে নিয়ে আসে। দেখা কোনো সূত্রই এর ইসরাজ ও রুদ্র বীণা বাদনকে আলাদা ঘরানা বলে গণ্য করে না।

আমাদের বিষ্ণুপুর ধ্রুপদ পাতা ঘরানার বৈষ্ণব দরবারি পরিবেশ এবং এর উদ্ভবের বিতর্কিত কাহিনির কথা বলে। ঘরানার বিবরণ রামশঙ্কর ভট্টাচার্যের পুত্র রামকেশব ভট্টাচার্যকে এই ঐতিহ্যে ইসরাজ আনার কৃতিত্ব দেয়। এক শতক আগে বিষ্ণুপুরে গানের সঙ্গতের যন্ত্র হিসেবে ইসরাজের বিশেষ মর্যাদা ছিল। রামপ্রসন্ন বন্দ্যোপাধ্যায় ইসরাজ শেখার বই ইসরাজ তরঙ্গ লেখেন, আর তাঁর ছোট ভাই ও ছাত্র সুরেন্দ্রনাথ বন্দ্যোপাধ্যায় (১৮৮৬-১৯৭২) লেখেন ইসরার-মুকুল। বিশ্বভারতীর গবেষক গয়ান চনক বান্দারা ও বুদ্ধদেব দাস (২০২২) মৌখিক সাক্ষ্যের ভিত্তিতে প্রথম ইসরাজ একক বাদনের কৃতিত্ব দেন সুরেন্দ্রনাথকে, আর বসার এক নতুন ভঙ্গিরও, যেখানে যন্ত্রটি কাঁধের বদলে পায়ের ওপর থাকে।

রামপ্রসন্নের পুত্র অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯২০-১৯৯২) শেখেন তাঁর পিতা এবং দুই কাকা গোপেশ্বর ও সুরেন্দ্রনাথের কাছে। ১৯৩৭ সালে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ১৭ বছরের অশেষকে বিশ্বভারতীতে শিক্ষক নিযুক্ত করেন, আর তিনি প্রায় পঞ্চাশ বছর সংগীতভবনে পড়ান, সবচেয়ে বেশি ইসরাজ। তিনি শাস্ত্রীয় সংগীতে একক ইসরাজ বাজাতেন এবং রবীন্দ্রনাথের গান, অর্থাৎ রবীন্দ্রসংগীতের সঙ্গেও সঙ্গত করতেন, আর রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে সত্যজিৎ রায়ের ছবিতে তাঁর বাজনা শোনা যায়। প্যারিসের CREM-CNRS ধ্বনি সংগ্রহে তাঁর ইসরাজ বাদনের একটি রেকর্ডিং রয়েছে। বিশ্বভারতীর পরিচিতি-পাতা শাস্ত্রীয় সংগীতে ইসরাজের একক মর্যাদার কৃতিত্ব দেয় অশেষকে, অথচ বান্দারা ও দাস প্রথম একক বাদনের কৃতিত্ব দেন তাঁর কাকাকে। বান্দারা ও দাস তাঁর শিষ্যধারাকে ইসরাজের শান্তিনিকেতন ঘরানা-র সূচনা বলে মনে করেন।

বিষ্ণুপুরে রুদ্র বীণা-র প্রমাণ কম। মিতা নাগের বিবরণে বিষ্ণুপুর ধারার ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী বেনারসে বীণা ও ধ্রুপদ শেখেন, তবে কোন বীণা তা বলা নেই, আর সহপিডিয়া সত্যকিঙ্কর বন্দ্যোপাধ্যায়কে বীনবাদক হিসেবে উল্লেখ করে, বীন রুদ্র বীণারই আরেক নাম। দেখা কোনো সূত্রই বিষ্ণুপুরে গুরু থেকে শিষ্যে চলা কোনো রুদ্র বীণা ধারা নথিভুক্ত করে না। আজ বন্দ্যোপাধ্যায় পরিবারের পাশাপাশি সেতারশিল্পী নাগ পরিবার এই ঘরানা বহন করছে, আর সেই পরিবারের মিতা নাগ রুদ্র বীণাশিল্পী মধুবন্তী পালকে বীণায় ধ্রুপদ শেখাতে রাজি হন। সংবাদমাধ্যমে পালের পরিচিতিতে তাঁর কোনো ঘরানার উল্লেখ নেই।

প্রধান শিল্পীরা

  • রামকেশব ভট্টাচার্য, ঘরানার বিবরণ অনুযায়ী ইসরাজ আনার কৃতিত্বের অধিকারী, ১৯ শতক
  • রামপ্রসন্ন বন্দ্যোপাধ্যায়, বহু যন্ত্রের শিল্পী, শিক্ষক এবং ইসরাজ তরঙ্গের লেখক (১৮৭১-১৯২৯)
  • সুরেন্দ্রনাথ বন্দ্যোপাধ্যায়, ইসরাজশিল্পী, প্রথম ইসরাজ একক বাদনের কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, ইসরার-মুকুলের লেখক (১৮৮৬-১৯৭২)
  • সত্যকিঙ্কর বন্দ্যোপাধ্যায়, কণ্ঠশিল্পী এবং সুরবাহার, সেতার ও ইসরাজের বাদক (১৮৯৯-১৯৮০)
  • অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায়, ইসরাজের একক শিল্পী এবং বিশ্বভারতীর সংগীতভবনে শিক্ষক (১৯২০-১৯৯২)
  • মিতা নাগ, ঘরানার বর্তমান প্রজন্মের সেতারশিল্পী

সূত্র

  • H.M. Gayan Chanaka Bandara এবং Buddhadev Das, Evolution of sitting postures of Esraj from Bishnupur era to the arrival of Ashesh Chandra Bandyopadhyay, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2022)
  • Visva-Bharati University, অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায়ের পরিচিতি-পাতা
  • CREM-CNRS sound archive, Paris, Ashesh Bandopadhyaya plays esraj-এর ক্যাটালগ-ভুক্তি (1981 সালের সিরিজ)
  • Sahapedia, Bharatiya shastriya sangiter Bishnupur gharana (বাংলা প্রবন্ধ)
  • Mita Nag, Bishnupur Gharana (বংশধারা নিয়ে শিল্পীর নিজের বিবরণ)
  • Michal Wieczorek, Madhuvanti Pal is Defying Traditions of Indian Classical Music, Bandcamp Daily (2024)
View details

বিষ্ণুপুর ঘরানা (ইসরাজ ও রুদ্র বীণা)

बिष्णुपुर घराना (इसराज और रुद्र वीणा)
Instrumental

West Bengal
ভারত

বিষ্ণুপুর ঘরানা (Vishnupur বা Visnupur বানানেও লেখা হয়) বিষ্ণুপুরের একটি হিন্দুস্তানি ধ্রুপদ ঘরানা। বিষ্ণুপুর পশ্চিমবঙ্গের বাঁকুড়া জেলায় মল্লদের প্রাক্তন রাজধানী, আর এই ঘরানার গুরু-শিষ্য ধারা ১৮ শতকের শেষ থেকে নথিভুক্ত। এর সদস্যরা ধ্রুপদ ও খেয়াল গানের পাশাপাশি সুরবাহার ও সেতার বাজাতেন, আর ২০ শতকে বন্দ্যোপাধ্যায় পরিবার ইসরাজ-কে একক যন্ত্র হিসেবে সামনে নিয়ে আসে। দেখা কোনো সূত্রই এর ইসরাজ ও রুদ্র বীণা বাদনকে আলাদা ঘরানা বলে গণ্য করে না।

আমাদের বিষ্ণুপুর ধ্রুপদ পাতা ঘরানার বৈষ্ণব দরবারি পরিবেশ এবং এর উদ্ভবের বিতর্কিত কাহিনির কথা বলে। ঘরানার বিবরণ রামশঙ্কর ভট্টাচার্যের পুত্র রামকেশব ভট্টাচার্যকে এই ঐতিহ্যে ইসরাজ আনার কৃতিত্ব দেয়। এক শতক আগে বিষ্ণুপুরে গানের সঙ্গতের যন্ত্র হিসেবে ইসরাজের বিশেষ মর্যাদা ছিল। রামপ্রসন্ন বন্দ্যোপাধ্যায় ইসরাজ শেখার বই ইসরাজ তরঙ্গ লেখেন, আর তাঁর ছোট ভাই ও ছাত্র সুরেন্দ্রনাথ বন্দ্যোপাধ্যায় (১৮৮৬-১৯৭২) লেখেন ইসরার-মুকুল। বিশ্বভারতীর গবেষক গয়ান চনক বান্দারা ও বুদ্ধদেব দাস (২০২২) মৌখিক সাক্ষ্যের ভিত্তিতে প্রথম ইসরাজ একক বাদনের কৃতিত্ব দেন সুরেন্দ্রনাথকে, আর বসার এক নতুন ভঙ্গিরও, যেখানে যন্ত্রটি কাঁধের বদলে পায়ের ওপর থাকে।

রামপ্রসন্নের পুত্র অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯২০-১৯৯২) শেখেন তাঁর পিতা এবং দুই কাকা গোপেশ্বর ও সুরেন্দ্রনাথের কাছে। ১৯৩৭ সালে রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ১৭ বছরের অশেষকে বিশ্বভারতীতে শিক্ষক নিযুক্ত করেন, আর তিনি প্রায় পঞ্চাশ বছর সংগীতভবনে পড়ান, সবচেয়ে বেশি ইসরাজ। তিনি শাস্ত্রীয় সংগীতে একক ইসরাজ বাজাতেন এবং রবীন্দ্রনাথের গান, অর্থাৎ রবীন্দ্রসংগীতের সঙ্গেও সঙ্গত করতেন, আর রবীন্দ্রনাথকে নিয়ে সত্যজিৎ রায়ের ছবিতে তাঁর বাজনা শোনা যায়। প্যারিসের CREM-CNRS ধ্বনি সংগ্রহে তাঁর ইসরাজ বাদনের একটি রেকর্ডিং রয়েছে। বিশ্বভারতীর পরিচিতি-পাতা শাস্ত্রীয় সংগীতে ইসরাজের একক মর্যাদার কৃতিত্ব দেয় অশেষকে, অথচ বান্দারা ও দাস প্রথম একক বাদনের কৃতিত্ব দেন তাঁর কাকাকে। বান্দারা ও দাস তাঁর শিষ্যধারাকে ইসরাজের শান্তিনিকেতন ঘরানা-র সূচনা বলে মনে করেন।

বিষ্ণুপুরে রুদ্র বীণা-র প্রমাণ কম। মিতা নাগের বিবরণে বিষ্ণুপুর ধারার ক্ষেত্রমোহন গোস্বামী বেনারসে বীণা ও ধ্রুপদ শেখেন, তবে কোন বীণা তা বলা নেই, আর সহপিডিয়া সত্যকিঙ্কর বন্দ্যোপাধ্যায়কে বীনবাদক হিসেবে উল্লেখ করে, বীন রুদ্র বীণারই আরেক নাম। দেখা কোনো সূত্রই বিষ্ণুপুরে গুরু থেকে শিষ্যে চলা কোনো রুদ্র বীণা ধারা নথিভুক্ত করে না। আজ বন্দ্যোপাধ্যায় পরিবারের পাশাপাশি সেতারশিল্পী নাগ পরিবার এই ঘরানা বহন করছে, আর সেই পরিবারের মিতা নাগ রুদ্র বীণাশিল্পী মধুবন্তী পালকে বীণায় ধ্রুপদ শেখাতে রাজি হন। সংবাদমাধ্যমে পালের পরিচিতিতে তাঁর কোনো ঘরানার উল্লেখ নেই।

প্রধান শিল্পীরা

  • রামকেশব ভট্টাচার্য, ঘরানার বিবরণ অনুযায়ী ইসরাজ আনার কৃতিত্বের অধিকারী, ১৯ শতক
  • রামপ্রসন্ন বন্দ্যোপাধ্যায়, বহু যন্ত্রের শিল্পী, শিক্ষক এবং ইসরাজ তরঙ্গের লেখক (১৮৭১-১৯২৯)
  • সুরেন্দ্রনাথ বন্দ্যোপাধ্যায়, ইসরাজশিল্পী, প্রথম ইসরাজ একক বাদনের কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, ইসরার-মুকুলের লেখক (১৮৮৬-১৯৭২)
  • সত্যকিঙ্কর বন্দ্যোপাধ্যায়, কণ্ঠশিল্পী এবং সুরবাহার, সেতার ও ইসরাজের বাদক (১৮৯৯-১৯৮০)
  • অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায়, ইসরাজের একক শিল্পী এবং বিশ্বভারতীর সংগীতভবনে শিক্ষক (১৯২০-১৯৯২)
  • মিতা নাগ, ঘরানার বর্তমান প্রজন্মের সেতারশিল্পী

সূত্র

  • H.M. Gayan Chanaka Bandara এবং Buddhadev Das, Evolution of sitting postures of Esraj from Bishnupur era to the arrival of Ashesh Chandra Bandyopadhyay, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2022)
  • Visva-Bharati University, অশেষচন্দ্র বন্দ্যোপাধ্যায়ের পরিচিতি-পাতা
  • CREM-CNRS sound archive, Paris, Ashesh Bandopadhyaya plays esraj-এর ক্যাটালগ-ভুক্তি (1981 সালের সিরিজ)
  • Sahapedia, Bharatiya shastriya sangiter Bishnupur gharana (বাংলা প্রবন্ধ)
  • Mita Nag, Bishnupur Gharana (বংশধারা নিয়ে শিল্পীর নিজের বিবরণ)
  • Michal Wieczorek, Madhuvanti Pal is Defying Traditions of Indian Classical Music, Bandcamp Daily (2024)
View full details
Sign in to follow

ডাগর ঘরানা

डागर घराना
Vocal

Jaipur
ভারত

ডাগর ঘরানা, যার আরেক নাম ডাগর বাণী বা ডাগরবাণী, হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতে ধ্রুপদ শিল্পীদের একটি বংশানুক্রমিক পরিবার, যার গুরু-শিষ্য ধারা শুরু হয় ১৯ শতকে জয়পুর দরবারে বহরম খানকে দিয়ে। ডাগর বাণী ধ্রুপদের চারটি বাণী, অর্থাৎ শৈলীর একটি, বাকি তিনটি গৌহার, খাণ্ডার ও নৌহার। বাংলাপিডিয়া নামটির উৎস খোঁজে আকবরের দরবারের সঙ্গে যুক্ত এক শিল্পী, ডাগুর গ্রামের ব্রজচন্দ (ব্রিজচাঁদ)-এর মধ্যে। পরিবারটি একে স্বামী হরিদাসের সঙ্গে যুক্ত করে, যাঁকে তাঁরা হরিদাস ডাগুর বলেন। সুনীল দত্তের মতে পরিবারের নথিভুক্ত ইতিহাস কেবল ১৯ শতক পর্যন্ত পৌঁছয়।

ইয়োপ বোর ও ফিলিপ ব্রুগিয়ের বাবা গোপাল দাসকে পরিবারের প্রতিষ্ঠাতা বলেন, যিনি হিন্দু ছিলেন এবং মোগল সম্রাট মুহম্মদ শাহের আমলে ইসলাম গ্রহণ করেন বলে কথিত। পারিবারিক বিবরণ এর সঙ্গে যোগ করে একটি ব্রাহ্মণ পদবি, পাণ্ডে, আর একটি কিংবদন্তি: সম্রাটের হাত থেকে পান নেওয়ায় তাঁর সম্প্রদায় তাঁকে একঘরে করে, তারপর তিনি ইমাম খান বা ইমাম বখশ নামে পরিচিত হন। তাঁর কনিষ্ঠ পুত্র বহরম খান জয়পুরের দরবারি শিল্পী হন। তাঁর তারিখ নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়: আউটলুক বলে ১৭৫৩ থেকে ১৮৫২, দত্ত বলেন ১৭৫৩ থেকে ১৮৭৮, আর সংগীতসাধক আশিস সাংকৃত্যায়নের মতে তাঁর মৃত্যু আনুমানিক ১৮৮০ সালে। বহরম খান তালিম দেন তাঁর ভাইয়ের নাতি জাকিরুদ্দিন খান ও আল্লাবান্দে খানকে, যাঁরা জুটি বেঁধে গাইতেন এবং উদয়পুর ও আলোয়ারের দরবারে ছিলেন।

ডাগর পরিবেশনার কেন্দ্রে থাকে এক দীর্ঘ, ধীর ও ধ্যানমগ্ন আলাপ, যা শ্রুতির সূক্ষ্মতা ও রাগের চরিত্রের প্রতি মনোযোগী, তারপর আসে পাখোয়াজ-এর সঙ্গে একটি রচনা। সাংকৃত্যায়নের মতে এই শৈলী পরবর্তী ঠাট-ভিত্তিক শ্রেণিবিভাগের বদলে স্বরসপ্তক থেকে বিভিন্ন রূপ বের করার পুরোনো মূর্ছনা পদ্ধতি ধরে রেখেছে, এবং আরকান নামে ৫২টি ধারণার ওপর দাঁড়িয়ে আছে। পরিবারটি রুদ্র বীণা কেবল ঘরোয়া পরিসরে বাজাত, যতদিন না জিয়াউদ্দিন খানের পুত্র ও শিষ্য জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর (১৯২৯ থেকে ১৯৯০) প্রকাশ্য মঞ্চে তা বাজান। দরবার (সংস্থা) তাঁকে এই যন্ত্রকে একক কনসার্টের যন্ত্র হিসেবে নবজীবন দেওয়ার কৃতিত্ব দেয়, আর তিনি যন্ত্রটির গড়নও বদলান।

২০ শতকের ডাগররা এসেছেন জাকিরুদ্দিন খান এবং আল্লাবান্দে খানের চার পুত্র থেকে। সেই পুত্রদের একজন, রহিমুদ্দিন খান, নিজের নামের সঙ্গে ডাগর যোগ করেন, আর গোটা পরিবার তা গ্রহণ করে। স্বাধীনতার পর পরিবারটি রাজকীয় পৃষ্ঠপোষকতা হারায়। সিনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, নাসির মইনুদ্দিন ও নাসির আমিনুদ্দিন, ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি ইউরোপ সফর করেন। তাঁদের ছোট ভাই নাসির জাহিরুদ্দিন ও নাসির ফৈয়াজুদ্দিন জুনিয়র ডাগর ব্রাদার্স নামে গাইতেন। গুন্দেচা ব্রাদার্স ১৯৮১ থেকে ভোপালের সরকারি সহায়তাপ্রাপ্ত ধ্রুপদ কেন্দ্র-এ জিয়া ফরিদুদ্দিন ও জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগরের কাছে তালিম নেন, আর উদয় ভাওয়ালকরও সেখানে শেখেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • বহরম খান, জয়পুরের দরবারি শিল্পী এবং বর্তমান ডাগর বাণীর প্রতিষ্ঠাতা গুরু, ১৯ শতক
  • জাকিরুদ্দিন খান ও আল্লাবান্দে খান, দুই ভাই এবং উদয়পুর ও আলোয়ার দরবারের যুগল কণ্ঠশিল্পী, ১৯ শতকের শেষ ও ২০ শতকের গোড়া
  • নাসির মইনুদ্দিন ডাগর ও নাসির আমিনুদ্দিন ডাগর, সিনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, কণ্ঠশিল্পী জুটি, যাঁরা ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি ইউরোপ সফর করেন
  • নাসির জাহিরুদ্দিন ডাগর ও নাসির ফৈয়াজুদ্দিন ডাগর, জুনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, কণ্ঠশিল্পী জুটি এবং সিনিয়র জুটির ছোট ভাই
  • এইচ. সাইদুদ্দিন ডাগর, কণ্ঠশিল্পী, ১৯৩৯ থেকে ২০১৭
  • জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর, রুদ্র বীণাশিল্পী, পরিবারের প্রথম সদস্য যিনি প্রকাশ্যে এটি বাজান, ১৯২৯ থেকে ১৯৯০
  • জিয়া ফরিদুদ্দিন ডাগর, কণ্ঠশিল্পী এবং ভোপালের ধ্রুপদ কেন্দ্রের শিক্ষক, পরিবারের হিসেবে ১৯তম প্রজন্ম
  • মোহি বাহাউদ্দিন ডাগর, রুদ্র বীণাশিল্পী, জন্ম ১৯৭০

সূত্র

  • Joep Bor এবং Philippe Bruguière, The Dagar Heritage, Masters of Raga-য় (Berlin, 1992)
  • Banglapedia, National Encyclopedia of Bangladesh, Dhrupad বিষয়ক ভুক্তি
  • Raga Records-এর পুস্তিকার টীকা: Sunil Dutta, Dhrupad: An Ancient Tradition (1999); Ira Landgarten, Master of the Rudra Vina
  • Ashish Sankrityayan, ডাগর শিল্পীদের জীবনী-পাতা
  • Darbar Arts Culture Heritage Trust, জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর ও জিয়া ফরিদুদ্দিন ডাগরের পরিচিতি-পাতা
  • Karthik Venkatesh, The Unheard Symmetry, Outlook (2017); Vandana Shukla, Rudra veena: re-emerging from oblivion, The Tribune (2000); Malini Nair, Scroll.in (2023)
View details

ডাগর ঘরানা

डागर घराना
Vocal

Jaipur
ভারত

ডাগর ঘরানা, যার আরেক নাম ডাগর বাণী বা ডাগরবাণী, হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতে ধ্রুপদ শিল্পীদের একটি বংশানুক্রমিক পরিবার, যার গুরু-শিষ্য ধারা শুরু হয় ১৯ শতকে জয়পুর দরবারে বহরম খানকে দিয়ে। ডাগর বাণী ধ্রুপদের চারটি বাণী, অর্থাৎ শৈলীর একটি, বাকি তিনটি গৌহার, খাণ্ডার ও নৌহার। বাংলাপিডিয়া নামটির উৎস খোঁজে আকবরের দরবারের সঙ্গে যুক্ত এক শিল্পী, ডাগুর গ্রামের ব্রজচন্দ (ব্রিজচাঁদ)-এর মধ্যে। পরিবারটি একে স্বামী হরিদাসের সঙ্গে যুক্ত করে, যাঁকে তাঁরা হরিদাস ডাগুর বলেন। সুনীল দত্তের মতে পরিবারের নথিভুক্ত ইতিহাস কেবল ১৯ শতক পর্যন্ত পৌঁছয়।

ইয়োপ বোর ও ফিলিপ ব্রুগিয়ের বাবা গোপাল দাসকে পরিবারের প্রতিষ্ঠাতা বলেন, যিনি হিন্দু ছিলেন এবং মোগল সম্রাট মুহম্মদ শাহের আমলে ইসলাম গ্রহণ করেন বলে কথিত। পারিবারিক বিবরণ এর সঙ্গে যোগ করে একটি ব্রাহ্মণ পদবি, পাণ্ডে, আর একটি কিংবদন্তি: সম্রাটের হাত থেকে পান নেওয়ায় তাঁর সম্প্রদায় তাঁকে একঘরে করে, তারপর তিনি ইমাম খান বা ইমাম বখশ নামে পরিচিত হন। তাঁর কনিষ্ঠ পুত্র বহরম খান জয়পুরের দরবারি শিল্পী হন। তাঁর তারিখ নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়: আউটলুক বলে ১৭৫৩ থেকে ১৮৫২, দত্ত বলেন ১৭৫৩ থেকে ১৮৭৮, আর সংগীতসাধক আশিস সাংকৃত্যায়নের মতে তাঁর মৃত্যু আনুমানিক ১৮৮০ সালে। বহরম খান তালিম দেন তাঁর ভাইয়ের নাতি জাকিরুদ্দিন খান ও আল্লাবান্দে খানকে, যাঁরা জুটি বেঁধে গাইতেন এবং উদয়পুর ও আলোয়ারের দরবারে ছিলেন।

ডাগর পরিবেশনার কেন্দ্রে থাকে এক দীর্ঘ, ধীর ও ধ্যানমগ্ন আলাপ, যা শ্রুতির সূক্ষ্মতা ও রাগের চরিত্রের প্রতি মনোযোগী, তারপর আসে পাখোয়াজ-এর সঙ্গে একটি রচনা। সাংকৃত্যায়নের মতে এই শৈলী পরবর্তী ঠাট-ভিত্তিক শ্রেণিবিভাগের বদলে স্বরসপ্তক থেকে বিভিন্ন রূপ বের করার পুরোনো মূর্ছনা পদ্ধতি ধরে রেখেছে, এবং আরকান নামে ৫২টি ধারণার ওপর দাঁড়িয়ে আছে। পরিবারটি রুদ্র বীণা কেবল ঘরোয়া পরিসরে বাজাত, যতদিন না জিয়াউদ্দিন খানের পুত্র ও শিষ্য জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর (১৯২৯ থেকে ১৯৯০) প্রকাশ্য মঞ্চে তা বাজান। দরবার (সংস্থা) তাঁকে এই যন্ত্রকে একক কনসার্টের যন্ত্র হিসেবে নবজীবন দেওয়ার কৃতিত্ব দেয়, আর তিনি যন্ত্রটির গড়নও বদলান।

২০ শতকের ডাগররা এসেছেন জাকিরুদ্দিন খান এবং আল্লাবান্দে খানের চার পুত্র থেকে। সেই পুত্রদের একজন, রহিমুদ্দিন খান, নিজের নামের সঙ্গে ডাগর যোগ করেন, আর গোটা পরিবার তা গ্রহণ করে। স্বাধীনতার পর পরিবারটি রাজকীয় পৃষ্ঠপোষকতা হারায়। সিনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, নাসির মইনুদ্দিন ও নাসির আমিনুদ্দিন, ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি ইউরোপ সফর করেন। তাঁদের ছোট ভাই নাসির জাহিরুদ্দিন ও নাসির ফৈয়াজুদ্দিন জুনিয়র ডাগর ব্রাদার্স নামে গাইতেন। গুন্দেচা ব্রাদার্স ১৯৮১ থেকে ভোপালের সরকারি সহায়তাপ্রাপ্ত ধ্রুপদ কেন্দ্র-এ জিয়া ফরিদুদ্দিন ও জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগরের কাছে তালিম নেন, আর উদয় ভাওয়ালকরও সেখানে শেখেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • বহরম খান, জয়পুরের দরবারি শিল্পী এবং বর্তমান ডাগর বাণীর প্রতিষ্ঠাতা গুরু, ১৯ শতক
  • জাকিরুদ্দিন খান ও আল্লাবান্দে খান, দুই ভাই এবং উদয়পুর ও আলোয়ার দরবারের যুগল কণ্ঠশিল্পী, ১৯ শতকের শেষ ও ২০ শতকের গোড়া
  • নাসির মইনুদ্দিন ডাগর ও নাসির আমিনুদ্দিন ডাগর, সিনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, কণ্ঠশিল্পী জুটি, যাঁরা ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি ইউরোপ সফর করেন
  • নাসির জাহিরুদ্দিন ডাগর ও নাসির ফৈয়াজুদ্দিন ডাগর, জুনিয়র ডাগর ব্রাদার্স, কণ্ঠশিল্পী জুটি এবং সিনিয়র জুটির ছোট ভাই
  • এইচ. সাইদুদ্দিন ডাগর, কণ্ঠশিল্পী, ১৯৩৯ থেকে ২০১৭
  • জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর, রুদ্র বীণাশিল্পী, পরিবারের প্রথম সদস্য যিনি প্রকাশ্যে এটি বাজান, ১৯২৯ থেকে ১৯৯০
  • জিয়া ফরিদুদ্দিন ডাগর, কণ্ঠশিল্পী এবং ভোপালের ধ্রুপদ কেন্দ্রের শিক্ষক, পরিবারের হিসেবে ১৯তম প্রজন্ম
  • মোহি বাহাউদ্দিন ডাগর, রুদ্র বীণাশিল্পী, জন্ম ১৯৭০

সূত্র

  • Joep Bor এবং Philippe Bruguière, The Dagar Heritage, Masters of Raga-য় (Berlin, 1992)
  • Banglapedia, National Encyclopedia of Bangladesh, Dhrupad বিষয়ক ভুক্তি
  • Raga Records-এর পুস্তিকার টীকা: Sunil Dutta, Dhrupad: An Ancient Tradition (1999); Ira Landgarten, Master of the Rudra Vina
  • Ashish Sankrityayan, ডাগর শিল্পীদের জীবনী-পাতা
  • Darbar Arts Culture Heritage Trust, জিয়া মোহিউদ্দিন ডাগর ও জিয়া ফরিদুদ্দিন ডাগরের পরিচিতি-পাতা
  • Karthik Venkatesh, The Unheard Symmetry, Outlook (2017); Vandana Shukla, Rudra veena: re-emerging from oblivion, The Tribune (2000); Malini Nair, Scroll.in (2023)

Founders

ডাগর পরিবার
View full details
Sign in to follow

দারভাঙ্গা ঘরানা

दरभंगा घराना
Vocal

Bihar
ভারত

Late 18th century

দারভাঙ্গা ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ধ্রুপদ ঘরানা, যা ১৮ শতকে উত্তর বিহারের মিথিলা অঞ্চলে দারভাঙ্গা রাজের দরবারে বেড়ে ওঠে। দুই ভাই, রাধাকৃষ্ণ ও কর্তারাম মল্লিক, দরবারি শিল্পী হিসেবে এর প্রতিষ্ঠা করেন। সেলিনা টিলেমানের ১৯৯৭ সালের গবেষণা প্রতিষ্ঠার সময় ধরে ওই শতকের মাঝামাঝি, এবং একে ডাগরদের পাশাপাশি ধ্রুপদের প্রধান জীবন্ত ঐতিহ্যগুলির মধ্যে গণ্য করে। রামচতুর মল্লিকের ২০১২ সালের একটি জীবনী একে ওই শতকেরই আরও পরের বলে মনে করে। পরিবারের আদি নিবাস, দারভাঙ্গার কাছে আমতা, থেকে এই ঘরানার আরেক নাম দারভাঙ্গা-আমতা ঘরানা। কিছু সূত্র পারিবারিক পদবি থেকে একে মল্লিক ঘরানা বলে, আর পদবিটি অন্য বানানেও (Mallik) পাওয়া যায়।

পারিবারিক ঐতিহ্য বলে, যদিও কোনো স্বাধীন সূত্র তা সমর্থন করে না, দুই ভাই তানসেনের নাতি বলে বর্ণিত ভূপত খানের কাছে শিখেছিলেন, এবং তাঁদের গাওয়া রাগ মেঘ দারভাঙ্গার খরা দূর করেছিল। দারভাঙ্গার শিল্পীরা গৌহার ও খাণ্ডার বাণী থেকে উপাদান নেন, যা ধ্রুপদের চারটি নামাঙ্কিত শৈলীর দুটি, যদিও একটি বিবরণ কেবল গৌহারের নাম করে। সব বিবরণই জোরালো কণ্ঠ এবং লয়কারি ও তেহাই, অর্থাৎ তিনবার ফেরা সমাপ্তি-বাক্যাংশের মধ্য দিয়ে লয়ের খেলার কথা বলে। পরিবারটি বিদ্যাপতি-র মৈথিলি পদে সুর বসানো রচনা গায়, আর এই পরিবার থেকে পাখোয়াজ বাদকও উঠে এসেছেন।

ঘরানাটি দুটি পারিবারিক ধারায় চলে, প্রতিটি ভাইয়ের থেকে একটি। কর্তারাম ধারার রামচতুর মল্লিক (১৯০২ থেকে ১৯৯০), যাঁকে একটি বিবরণ দরবারের শেষ গায়ক বলে, ১৯৪৭ সালে স্বাধীনতার সঙ্গে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতা শেষ হওয়া পর্যন্ত দরবারে ছিলেন। ১৯৫৩ সালে তিনি আকাশবাণীর জাতীয় সংগীত অনুষ্ঠানে বিদ্যাপতির গান গান। এরপর পরিবারটি প্রকাশ্য অনুষ্ঠানের দিকে মোড় নেয় এবং উত্তর ভারত জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। আউটলুক দারভাঙ্গায় জন্ম নেওয়া, পরিবারের বাইরের শিল্পী সিয়ারাম তিওয়ারিকে (১৯১৯ থেকে ১৯৯৮) দারভাঙ্গা শৈলীতে তালিমপ্রাপ্ত শিল্পীদের মধ্যে গণ্য করে।

রাধাকৃষ্ণ ধারার বিদুর মল্লিক ১৯৮০-র দশকের মাঝামাঝি বৃন্দাবনে চলে যান এবং সেখানে একটি ধ্রুপদ আকাদেমি প্রতিষ্ঠা করেন। তাঁর শিষ্যদের মধ্যে ছিলেন সেলিনা টিলেমান এবং জার্মান সংগীতশিল্পী পেটার পানকে, যাঁরা দুজনেই পরে এই ঘরানা নিয়ে লেখেন। পরিবারের হিসেবে তাঁর পুত্র রামকুমার মল্লিক (১৯৫৭ থেকে ২০২৪) ও পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিক ১২তম প্রজন্মের। পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিকের পুত্র, প্রশান্ত ও নিশান্ত, মল্লিক ব্রাদার্স নামে গান করেন এবং ১৩তম প্রজন্মের। ২০১২ সালের জীবনীটি রামচতুর মল্লিকের আগে পাঁচ প্রজন্মেরও বেশির কথা বলে, আর কোনো সূত্রই এই দুই হিসেব মেলায় না। পরিবারের সদস্যরা আজ ৪৫০ থেকে ৫০০ বছরের কথা বলেন, অথচ প্রকাশিত ইতিহাসগুলি ঘরানাটিকে ১৮ শতকের বলে ধরে।

প্রধান শিল্পীরা

  • রাধাকৃষ্ণ ও কর্তারাম মল্লিক, প্রতিষ্ঠাতা দুই ভাই, ১৮ শতক
  • রামচতুর মল্লিক, কর্তারাম ধারা, দারভাঙ্গার শেষ দরবারি গায়ক, ১৯০২ থেকে ১৯৯০
  • সিয়ারাম তিওয়ারি, দারভাঙ্গায় জন্ম ও পাটনায় বসবাসকারী কণ্ঠশিল্পী, ১৯১৯ থেকে ১৯৯৮
  • অভয়নারায়ণ মল্লিক, রামচতুর মল্লিকের শিষ্য এবং জীবনের শেষ পর্বে দারভাঙ্গা ধ্রুপদের প্রবীণ শিল্পী
  • বিদুর মল্লিক, রাধাকৃষ্ণ ধারা, ১৯৮০-র দশকের মাঝামাঝি থেকে বৃন্দাবনে গুরু
  • রামকুমার মল্লিক, বিদুর মল্লিকের পুত্র, ১২তম প্রজন্ম, ১৯৫৭ থেকে ২০২৪, পদ্মশ্রী ২০২৪
  • পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিক, বিদুর মল্লিকের পুত্র ও শিষ্য, ১২তম প্রজন্ম
  • প্রশান্ত ও নিশান্ত মল্লিক (মল্লিক ব্রাদার্স), কণ্ঠশিল্পী জুটি, ১৩তম প্রজন্ম

সূত্র

  • Selina Thielemann, The Darbhanga Tradition (1997)
  • Chandrakant Lal Das, King of Dhrupad (2012), রামচতুর মল্লিকের জীবনী
  • Peter Pannke, Singers Die Twice: A Journey to the Land of Dhrupad (ইংরেজি সংস্করণ 2021)
  • Government of India, রামকুমার মল্লিকের Padma Awards প্রশস্তি (2024)
  • Arvind Das, Doyen of the Darbhanga Gharana: Ram Kumar Mallick, Outlook India (2024)
View details

দারভাঙ্গা ঘরানা

दरभंगा घराना
Vocal

Bihar
ভারত

Late 18th century

দারভাঙ্গা ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ধ্রুপদ ঘরানা, যা ১৮ শতকে উত্তর বিহারের মিথিলা অঞ্চলে দারভাঙ্গা রাজের দরবারে বেড়ে ওঠে। দুই ভাই, রাধাকৃষ্ণ ও কর্তারাম মল্লিক, দরবারি শিল্পী হিসেবে এর প্রতিষ্ঠা করেন। সেলিনা টিলেমানের ১৯৯৭ সালের গবেষণা প্রতিষ্ঠার সময় ধরে ওই শতকের মাঝামাঝি, এবং একে ডাগরদের পাশাপাশি ধ্রুপদের প্রধান জীবন্ত ঐতিহ্যগুলির মধ্যে গণ্য করে। রামচতুর মল্লিকের ২০১২ সালের একটি জীবনী একে ওই শতকেরই আরও পরের বলে মনে করে। পরিবারের আদি নিবাস, দারভাঙ্গার কাছে আমতা, থেকে এই ঘরানার আরেক নাম দারভাঙ্গা-আমতা ঘরানা। কিছু সূত্র পারিবারিক পদবি থেকে একে মল্লিক ঘরানা বলে, আর পদবিটি অন্য বানানেও (Mallik) পাওয়া যায়।

পারিবারিক ঐতিহ্য বলে, যদিও কোনো স্বাধীন সূত্র তা সমর্থন করে না, দুই ভাই তানসেনের নাতি বলে বর্ণিত ভূপত খানের কাছে শিখেছিলেন, এবং তাঁদের গাওয়া রাগ মেঘ দারভাঙ্গার খরা দূর করেছিল। দারভাঙ্গার শিল্পীরা গৌহার ও খাণ্ডার বাণী থেকে উপাদান নেন, যা ধ্রুপদের চারটি নামাঙ্কিত শৈলীর দুটি, যদিও একটি বিবরণ কেবল গৌহারের নাম করে। সব বিবরণই জোরালো কণ্ঠ এবং লয়কারি ও তেহাই, অর্থাৎ তিনবার ফেরা সমাপ্তি-বাক্যাংশের মধ্য দিয়ে লয়ের খেলার কথা বলে। পরিবারটি বিদ্যাপতি-র মৈথিলি পদে সুর বসানো রচনা গায়, আর এই পরিবার থেকে পাখোয়াজ বাদকও উঠে এসেছেন।

ঘরানাটি দুটি পারিবারিক ধারায় চলে, প্রতিটি ভাইয়ের থেকে একটি। কর্তারাম ধারার রামচতুর মল্লিক (১৯০২ থেকে ১৯৯০), যাঁকে একটি বিবরণ দরবারের শেষ গায়ক বলে, ১৯৪৭ সালে স্বাধীনতার সঙ্গে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতা শেষ হওয়া পর্যন্ত দরবারে ছিলেন। ১৯৫৩ সালে তিনি আকাশবাণীর জাতীয় সংগীত অনুষ্ঠানে বিদ্যাপতির গান গান। এরপর পরিবারটি প্রকাশ্য অনুষ্ঠানের দিকে মোড় নেয় এবং উত্তর ভারত জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে। আউটলুক দারভাঙ্গায় জন্ম নেওয়া, পরিবারের বাইরের শিল্পী সিয়ারাম তিওয়ারিকে (১৯১৯ থেকে ১৯৯৮) দারভাঙ্গা শৈলীতে তালিমপ্রাপ্ত শিল্পীদের মধ্যে গণ্য করে।

রাধাকৃষ্ণ ধারার বিদুর মল্লিক ১৯৮০-র দশকের মাঝামাঝি বৃন্দাবনে চলে যান এবং সেখানে একটি ধ্রুপদ আকাদেমি প্রতিষ্ঠা করেন। তাঁর শিষ্যদের মধ্যে ছিলেন সেলিনা টিলেমান এবং জার্মান সংগীতশিল্পী পেটার পানকে, যাঁরা দুজনেই পরে এই ঘরানা নিয়ে লেখেন। পরিবারের হিসেবে তাঁর পুত্র রামকুমার মল্লিক (১৯৫৭ থেকে ২০২৪) ও পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিক ১২তম প্রজন্মের। পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিকের পুত্র, প্রশান্ত ও নিশান্ত, মল্লিক ব্রাদার্স নামে গান করেন এবং ১৩তম প্রজন্মের। ২০১২ সালের জীবনীটি রামচতুর মল্লিকের আগে পাঁচ প্রজন্মেরও বেশির কথা বলে, আর কোনো সূত্রই এই দুই হিসেব মেলায় না। পরিবারের সদস্যরা আজ ৪৫০ থেকে ৫০০ বছরের কথা বলেন, অথচ প্রকাশিত ইতিহাসগুলি ঘরানাটিকে ১৮ শতকের বলে ধরে।

প্রধান শিল্পীরা

  • রাধাকৃষ্ণ ও কর্তারাম মল্লিক, প্রতিষ্ঠাতা দুই ভাই, ১৮ শতক
  • রামচতুর মল্লিক, কর্তারাম ধারা, দারভাঙ্গার শেষ দরবারি গায়ক, ১৯০২ থেকে ১৯৯০
  • সিয়ারাম তিওয়ারি, দারভাঙ্গায় জন্ম ও পাটনায় বসবাসকারী কণ্ঠশিল্পী, ১৯১৯ থেকে ১৯৯৮
  • অভয়নারায়ণ মল্লিক, রামচতুর মল্লিকের শিষ্য এবং জীবনের শেষ পর্বে দারভাঙ্গা ধ্রুপদের প্রবীণ শিল্পী
  • বিদুর মল্লিক, রাধাকৃষ্ণ ধারা, ১৯৮০-র দশকের মাঝামাঝি থেকে বৃন্দাবনে গুরু
  • রামকুমার মল্লিক, বিদুর মল্লিকের পুত্র, ১২তম প্রজন্ম, ১৯৫৭ থেকে ২০২৪, পদ্মশ্রী ২০২৪
  • পণ্ডিত প্রেমকুমার মল্লিক, বিদুর মল্লিকের পুত্র ও শিষ্য, ১২তম প্রজন্ম
  • প্রশান্ত ও নিশান্ত মল্লিক (মল্লিক ব্রাদার্স), কণ্ঠশিল্পী জুটি, ১৩তম প্রজন্ম

সূত্র

  • Selina Thielemann, The Darbhanga Tradition (1997)
  • Chandrakant Lal Das, King of Dhrupad (2012), রামচতুর মল্লিকের জীবনী
  • Peter Pannke, Singers Die Twice: A Journey to the Land of Dhrupad (ইংরেজি সংস্করণ 2021)
  • Government of India, রামকুমার মল্লিকের Padma Awards প্রশস্তি (2024)
  • Arvind Das, Doyen of the Darbhanga Gharana: Ram Kumar Mallick, Outlook India (2024)

Founders

বিহারের দারভাঙ্গার স্থানীয় দরবার
View full details
Sign in to follow

দিল্লি ঘরানা (খেয়াল)

दिल्ली घराना (ख़याल)
Vocal

Delhi
ভারত

Earlier

দিল্লি ঘরানা (Dilli gharana নামেও পরিচিত) দিল্লিভিত্তিক হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি বংশানুক্রমিক ঘরানা, যার নথি পাওয়া যায় ১৯ শতক থেকে। ঘরানার পরিবার তাদের শিকড় খোঁজে কাওয়াল বাচ্চে-দের মধ্যে, অর্থাৎ কাওয়াল বাচ্চোঁ ঘরানা-র দিল্লির বংশানুক্রমিক কাওয়ালদের মধ্যে, যাঁদের ঐতিহ্য আমির খসরু পর্যন্ত পৌঁছয়। ইরফান জুবেরি খেয়ালের রূপ গঠনে খসরুর ভূমিকাকে একটি ঐতিহাসিক অনুমান বলেন। সিদ্ধার খানের প্রতিষ্ঠিত দিল্লি তবলা ঘরানা আলাদা ঐতিহ্য।

নথিভুক্ত প্রথম ব্যক্তি মিয়াঁ আচপল, দিল্লির এক দরবারি শিল্পী, যিনি বাহাদুর শাহ জাফরের গায়ক তানরস খানকে শেখান। পরিবারের বিবরণ পরিবারের কাওয়াল ধারাকে খেয়ালের দিকে ফেরানোর কৃতিত্ব দেয় আচপলকে। ওই বিবরণ এবং দ্য ওয়্যার-এর ২০২০ সালের শোকলেখ আজকের পরিবারকে তাঁর বংশধর বলে, অথচ ইয়োপ বোর ও ইরফান জুবেরি বিবাহসূত্রের একটি যোগ নথিভুক্ত করেন, যা সারঙ্গি বাদক আবদুল গনি খানের শ্বশুরের মধ্য দিয়ে। ২০১৯ সালে ডন পত্রিকায় ওয়াজিহা আতহার নকভি লেখেন, ঘরানাটি এখন তানরস খানকে নিজের বলে দাবি করে না, আর এর উত্তরাধিকারকে তিনি বিতর্কিত বলেন; ঘরানার অনেক সদস্যের কথায়, দেশভাগের সময় তাঁরা করাচি চলে যান।

ঘরানাটি তানের বৈচিত্র্য, অর্থাৎ স্বরের দ্রুত দৌড়ের নানা রূপকে তার বৈশিষ্ট্য বলে, আর একটি বিবরণ প্রায় ৫০ রকমের তান গোনে। লেখকেরা এক সংযত, নমনীয় কণ্ঠের বর্ণনা দেন, নমনীয়তার জন্য লচাও এবং একে অন্যের মধ্যে গলে যাওয়া স্বরের জন্য ঘুলাও শব্দ দুটির উল্লেখ করে। খেয়াল ও তারানার পাশাপাশি এই ঘরানার ভাণ্ডারে কাওয়ালি থেকে পাওয়া কিছু রূপ রয়েছে, আর সাম্প্রতিক প্রজন্মগুলি তাতে যোগ করেছে ঠুমরী, দাদরা ও গজল।

বল্লভগড়ের এক দরবারি গায়কের পুত্র আবদুল গনি খান ১৮৫৭-র পর দিল্লিতে বসবাস শুরু করেন এবং সঙ্গী খান নামে পরিচিত হন। তাঁর পুত্র মম্মন খান সম্ভবত প্রথম শিল্পী যিনি খেয়াল গায়কি সারঙ্গিতে বাজান। বোর লিখেছেন, অতিরিক্ত ইস্পাতের তারযুক্ত বড় সারঙ্গি সুরসাগর উদ্ভাবনের কৃতিত্ব তাঁকে দেওয়া হয়, আর পরিবার একে তথ্য হিসেবেই বলে। বোর এই ধারাকে একটি কণ্ঠসংগীত ঘরানার শাখা বলে মনে করেন; ড্যানিয়েল এম. নিউম্যানের এক তথ্যদাতা একে রাজস্থানের লোক সারঙ্গিবাদকদের সঙ্গে যুক্ত করেন। মম্মন খানের পুত্র চাঁদ খান (১৮৮৯, ১৮৯৯ বা ১৯০১ থেকে ১৯৮০) ‘সারঙ্গি ঘরানা’ তকমায় আপত্তি তোলেন এবং দিল্লি শৈলীতে খেয়ালকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন। তিনি পাতিয়ালা দরবারে গাইতেন এবং ১৯৩৭ সালে আকাশবাণী, দিল্লিতে সংগীত তত্ত্বাবধায়ক হিসেবে যোগ দেন। পরিবারের বাইরে তিনি কৃষ্ণা বিষ্টকে শেখান, যাঁকে লেখকেরা ঘরানার প্রথম মহিলা খেয়াল গায়িকা বলেন। চাঁদ খানের নাতি ও শিষ্য ইকবাল আহমেদ খান ১৯৮১ সালে খলিফা, অর্থাৎ ঘরানার প্রধান হন এবং ২০১৪ সালের সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার পান।

প্রধান শিল্পীরা

  • মিয়াঁ আচপল, দিল্লির দরবারি শিল্পী এবং তানরস খানের গুরু, ১৯ শতক
  • আবদুল গনি খান, সঙ্গী খান নামে পরিচিত, সারঙ্গিবাদক, যিনি ১৮৫৭-র পর দিল্লিতে বসবাস শুরু করেন
  • মম্মন খান, সারঙ্গিবাদক, সুরসাগরের কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, মৃত্যু ১৯৪০
  • চাঁদ খান, কণ্ঠশিল্পী, যিনি দিল্লি খেয়ালকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন, ১৮৮৯, ১৮৯৯ বা ১৯০১ থেকে ১৯৮০
  • নাসির আহমেদ খান, ‘তান সম্রাট’ নামে পরিচিত কণ্ঠশিল্পী এবং ইকবাল আহমেদ খানের এক গুরু
  • কৃষ্ণা বিষ্ট, খেয়াল গায়িকা ও ঘরানার গবেষক, প্রথম প্রকাশ্য অনুষ্ঠান ১৯৬২, দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়ে ৪৩ বছর অধ্যাপনা
  • ইকবাল আহমেদ খান, ১৯৮১ থেকে ঘরানার খলিফা, মৃত্যু ২০২০

সূত্র

  • Joep Bor, 'Famous Sarangi Players: What Musicians Remember', The Voice of the Sarangi, NCPA Quarterly Journal (1986-87)
  • Irfan Zuberi, 'Delhi School of Music', Outlook India (2007)
  • 'In Raag Dehlavi', Outlook India (2017)
  • Wajiha Ather Naqvi, 'Pakistan claims qawwali as its own. Why not khyal?', Dawn (2019)
  • S. Kalidas, ইকবাল আহমেদ খানের শোকলেখ, The Wire (2020)
  • Sangeet Natak Akademi, ইকবাল আহমেদ খানের আকাদেমি পুরস্কার-প্রশস্তি (2014)
View details

দিল্লি ঘরানা (খেয়াল)

दिल्ली घराना (ख़याल)
Vocal

Delhi
ভারত

Earlier

দিল্লি ঘরানা (Dilli gharana নামেও পরিচিত) দিল্লিভিত্তিক হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি বংশানুক্রমিক ঘরানা, যার নথি পাওয়া যায় ১৯ শতক থেকে। ঘরানার পরিবার তাদের শিকড় খোঁজে কাওয়াল বাচ্চে-দের মধ্যে, অর্থাৎ কাওয়াল বাচ্চোঁ ঘরানা-র দিল্লির বংশানুক্রমিক কাওয়ালদের মধ্যে, যাঁদের ঐতিহ্য আমির খসরু পর্যন্ত পৌঁছয়। ইরফান জুবেরি খেয়ালের রূপ গঠনে খসরুর ভূমিকাকে একটি ঐতিহাসিক অনুমান বলেন। সিদ্ধার খানের প্রতিষ্ঠিত দিল্লি তবলা ঘরানা আলাদা ঐতিহ্য।

নথিভুক্ত প্রথম ব্যক্তি মিয়াঁ আচপল, দিল্লির এক দরবারি শিল্পী, যিনি বাহাদুর শাহ জাফরের গায়ক তানরস খানকে শেখান। পরিবারের বিবরণ পরিবারের কাওয়াল ধারাকে খেয়ালের দিকে ফেরানোর কৃতিত্ব দেয় আচপলকে। ওই বিবরণ এবং দ্য ওয়্যার-এর ২০২০ সালের শোকলেখ আজকের পরিবারকে তাঁর বংশধর বলে, অথচ ইয়োপ বোর ও ইরফান জুবেরি বিবাহসূত্রের একটি যোগ নথিভুক্ত করেন, যা সারঙ্গি বাদক আবদুল গনি খানের শ্বশুরের মধ্য দিয়ে। ২০১৯ সালে ডন পত্রিকায় ওয়াজিহা আতহার নকভি লেখেন, ঘরানাটি এখন তানরস খানকে নিজের বলে দাবি করে না, আর এর উত্তরাধিকারকে তিনি বিতর্কিত বলেন; ঘরানার অনেক সদস্যের কথায়, দেশভাগের সময় তাঁরা করাচি চলে যান।

ঘরানাটি তানের বৈচিত্র্য, অর্থাৎ স্বরের দ্রুত দৌড়ের নানা রূপকে তার বৈশিষ্ট্য বলে, আর একটি বিবরণ প্রায় ৫০ রকমের তান গোনে। লেখকেরা এক সংযত, নমনীয় কণ্ঠের বর্ণনা দেন, নমনীয়তার জন্য লচাও এবং একে অন্যের মধ্যে গলে যাওয়া স্বরের জন্য ঘুলাও শব্দ দুটির উল্লেখ করে। খেয়াল ও তারানার পাশাপাশি এই ঘরানার ভাণ্ডারে কাওয়ালি থেকে পাওয়া কিছু রূপ রয়েছে, আর সাম্প্রতিক প্রজন্মগুলি তাতে যোগ করেছে ঠুমরী, দাদরা ও গজল।

বল্লভগড়ের এক দরবারি গায়কের পুত্র আবদুল গনি খান ১৮৫৭-র পর দিল্লিতে বসবাস শুরু করেন এবং সঙ্গী খান নামে পরিচিত হন। তাঁর পুত্র মম্মন খান সম্ভবত প্রথম শিল্পী যিনি খেয়াল গায়কি সারঙ্গিতে বাজান। বোর লিখেছেন, অতিরিক্ত ইস্পাতের তারযুক্ত বড় সারঙ্গি সুরসাগর উদ্ভাবনের কৃতিত্ব তাঁকে দেওয়া হয়, আর পরিবার একে তথ্য হিসেবেই বলে। বোর এই ধারাকে একটি কণ্ঠসংগীত ঘরানার শাখা বলে মনে করেন; ড্যানিয়েল এম. নিউম্যানের এক তথ্যদাতা একে রাজস্থানের লোক সারঙ্গিবাদকদের সঙ্গে যুক্ত করেন। মম্মন খানের পুত্র চাঁদ খান (১৮৮৯, ১৮৯৯ বা ১৯০১ থেকে ১৯৮০) ‘সারঙ্গি ঘরানা’ তকমায় আপত্তি তোলেন এবং দিল্লি শৈলীতে খেয়ালকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন। তিনি পাতিয়ালা দরবারে গাইতেন এবং ১৯৩৭ সালে আকাশবাণী, দিল্লিতে সংগীত তত্ত্বাবধায়ক হিসেবে যোগ দেন। পরিবারের বাইরে তিনি কৃষ্ণা বিষ্টকে শেখান, যাঁকে লেখকেরা ঘরানার প্রথম মহিলা খেয়াল গায়িকা বলেন। চাঁদ খানের নাতি ও শিষ্য ইকবাল আহমেদ খান ১৯৮১ সালে খলিফা, অর্থাৎ ঘরানার প্রধান হন এবং ২০১৪ সালের সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার পান।

প্রধান শিল্পীরা

  • মিয়াঁ আচপল, দিল্লির দরবারি শিল্পী এবং তানরস খানের গুরু, ১৯ শতক
  • আবদুল গনি খান, সঙ্গী খান নামে পরিচিত, সারঙ্গিবাদক, যিনি ১৮৫৭-র পর দিল্লিতে বসবাস শুরু করেন
  • মম্মন খান, সারঙ্গিবাদক, সুরসাগরের কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, মৃত্যু ১৯৪০
  • চাঁদ খান, কণ্ঠশিল্পী, যিনি দিল্লি খেয়ালকে নতুন করে জাগিয়ে তোলেন, ১৮৮৯, ১৮৯৯ বা ১৯০১ থেকে ১৯৮০
  • নাসির আহমেদ খান, ‘তান সম্রাট’ নামে পরিচিত কণ্ঠশিল্পী এবং ইকবাল আহমেদ খানের এক গুরু
  • কৃষ্ণা বিষ্ট, খেয়াল গায়িকা ও ঘরানার গবেষক, প্রথম প্রকাশ্য অনুষ্ঠান ১৯৬২, দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয়ে ৪৩ বছর অধ্যাপনা
  • ইকবাল আহমেদ খান, ১৯৮১ থেকে ঘরানার খলিফা, মৃত্যু ২০২০

সূত্র

  • Joep Bor, 'Famous Sarangi Players: What Musicians Remember', The Voice of the Sarangi, NCPA Quarterly Journal (1986-87)
  • Irfan Zuberi, 'Delhi School of Music', Outlook India (2007)
  • 'In Raag Dehlavi', Outlook India (2017)
  • Wajiha Ather Naqvi, 'Pakistan claims qawwali as its own. Why not khyal?', Dawn (2019)
  • S. Kalidas, ইকবাল আহমেদ খানের শোকলেখ, The Wire (2020)
  • Sangeet Natak Akademi, ইকবাল আহমেদ খানের আকাদেমি পুরস্কার-প্রশস্তি (2014)

Founders

আমির খসরু, মিয়াঁ সামতি
View full details
Sign in to follow

দিল্লি ঘরানা (তবলা)

दिल्ली घराना (तबला)
Tabla

Delhi
ভারত

দিল্লি ঘরানা (Dilli gharana নামেও পরিচিত) তবলা বাদনের একটি ঘরানা, যা ইতিহাসবিদ অনীশ প্রধানের বিবরণ অনুযায়ী ১৮ শতকের প্রথমার্ধে দিল্লিতে সিদ্ধার খান ঢাঢ়িকে দিয়ে শুরু হয়। অনেকে একে প্রাচীনতম তবলা ঘরানা এবং বাকি বেশিরভাগ ঘরানার উৎস বলে মনে করেন, যদিও ডিজিতবলা জানায় পাঞ্জাব ঘরানা নিজের পথে আলাদাভাবে গড়ে ওঠে। জেমস কিপেন দিল্লিকে সেই ছয়টি তবলা ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন, যেগুলিকে তিনি ব্যাপকভাবে স্বীকৃত বলেন।

সূত্রগুলিতে প্রতিষ্ঠাতার নাম সিদ্ধার, Sidhar বা সুধার খান, আর পদবি ঢাঢ়ি বা Dhari। স্বরগঙ্গা ও ডিজিতবলা তাঁর জন্ম ধরে আনুমানিক ১৭০০, গটলিবের রেকর্ডিং নিয়ে স্কিডমোর কলেজের পাঠ্যক্রমের নোট তা রাখে ১৮ শতকের শেষ দিকে, আর কোনো সূত্রই প্রতিষ্ঠার বছর নির্দিষ্ট করে না। প্রধান তাঁকে পরিচিত প্রথম তবলাবাদক বলেছেন। তবলায় আসার আগে তিনি পাখোয়াজ (পিপে-আকৃতির ঢোল) শেখেন। স্বরগঙ্গার মতে চাঁটি, অর্থাৎ ডান দিকের ড্রামের কিনারা নিয়ে তাঁর কাজই তবলাকে খেয়াল গানের নিয়মিত সঙ্গতের যন্ত্র করে তোলে।

শিল্পীরা দিল্লির শৈলীকে বলেন কিনার বাজ (কিনারার শৈলী), কারণ ডান হাতের প্রধান বোলটি পড়ে চামড়ার কিনারায়। অনেক বাক্যাংশ শুধু তর্জনী ও মধ্যমায় বাজে, তাই এর দ্বিতীয় নাম দো উঙ্গলিয়োঁ কা বাজ, অর্থাৎ দুই আঙুলের বাজ। প্রধান দিল্লিকে বন্ধ বাজ বলে বর্ণনা করেছেন, এক চাপা ও আবদ্ধ শৈলী, যার বিপরীতে আছে বেশি অনুরণিত, উন্মুক্ত শৈলী খোলা বাজ। ডিজিতবলা এই ভেদকে শিথিল বলে মনে করে, আর ঘরানাগুলির মধ্যে তফাত আছে কোন শৈলী কতটা শেখানো হয় তা নিয়ে। কায়দা (নির্দিষ্ট পালটা-সহ বাজানো বিষয়) পেশকার ও রেলার পাশাপাশি এই ঘরানার ভাণ্ডারের কেন্দ্রে, আর বেশিরভাগ তবলাবাদক, তাঁদের ঘরানা যা-ই হোক, দিল্লির কায়দায় ভিত তৈরিকে জরুরি মনে করেন।

দিল্লি ও আজরাড়া মিলে দিল্লি বাজ, যার বিপরীতে লখনউ, বেনারস ও ফররুখাবাদ-এর পূরব (পূর্বী) বাজ। আজরাড়া ও লখনউ, দুই ঘরানাই দিল্লি ধারা থেকে এসেছে। প্রধান নত্থু খানকে এই ঘরানার একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী বলেছেন। গামে খানের পুত্র ইনাম আলি খান ১৯৭১ সালে বোম্বাইয়ে গটলিবের একক তবলা সমীক্ষার জন্য রেকর্ড করেন, আর স্কিডমোরের নোট তাঁকে ঘরানার খলিফা, অর্থাৎ প্রধান বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • সিদ্ধার খান ঢাঢ়ি, প্রতিষ্ঠাতা, স্বরগঙ্গা ও ডিজিতবলার মতে জন্ম আনুমানিক ১৭০০
  • বুগরা খান, স্বরগঙ্গার মতে প্রতিষ্ঠাতার পুত্র
  • সিতাব খান, স্বরগঙ্গার মতে বুগরা খানের শিষ্য এবং আজরাড়ার প্রতিষ্ঠাতাদের গুরু
  • নত্থু খান, ঘরানার শিল্পী, ১৮৭৫ থেকে ১৯৪০
  • গামে খান, ইনাম আলি খানের পিতা, ১৮৮৩ থেকে ১৯৫৮
  • ইনাম আলি খান, ঘরানার খলিফা, প্রধানের মতে ১৯২৪ থেকে ১৯৮৬ (স্কিডমোরের নোটে ১৯৯০)

সূত্র

  • Aneesh Pradhan, Tabla performances by maestros of the Delhi gharana, Scroll.in (2016)
  • SwarGanga Music Foundation, Siddhar Khan বিষয়ক Artistbase ভুক্তি (তারিখ নেই)
  • DigiTabla, Dilli Gharana, Baj এবং Six Gharanas রেফারেন্স পাতা (তারিখ নেই)
  • Robert S. Gottlieb, Solo Tabla Drumming of North India (1993), Skidmore College-এর পাঠ্যক্রমের নোটের মাধ্যমে
  • James Kippen, The Tabla of Lucknow (1988)
View details

দিল্লি ঘরানা (তবলা)

दिल्ली घराना (तबला)
Tabla

Delhi
ভারত

দিল্লি ঘরানা (Dilli gharana নামেও পরিচিত) তবলা বাদনের একটি ঘরানা, যা ইতিহাসবিদ অনীশ প্রধানের বিবরণ অনুযায়ী ১৮ শতকের প্রথমার্ধে দিল্লিতে সিদ্ধার খান ঢাঢ়িকে দিয়ে শুরু হয়। অনেকে একে প্রাচীনতম তবলা ঘরানা এবং বাকি বেশিরভাগ ঘরানার উৎস বলে মনে করেন, যদিও ডিজিতবলা জানায় পাঞ্জাব ঘরানা নিজের পথে আলাদাভাবে গড়ে ওঠে। জেমস কিপেন দিল্লিকে সেই ছয়টি তবলা ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন, যেগুলিকে তিনি ব্যাপকভাবে স্বীকৃত বলেন।

সূত্রগুলিতে প্রতিষ্ঠাতার নাম সিদ্ধার, Sidhar বা সুধার খান, আর পদবি ঢাঢ়ি বা Dhari। স্বরগঙ্গা ও ডিজিতবলা তাঁর জন্ম ধরে আনুমানিক ১৭০০, গটলিবের রেকর্ডিং নিয়ে স্কিডমোর কলেজের পাঠ্যক্রমের নোট তা রাখে ১৮ শতকের শেষ দিকে, আর কোনো সূত্রই প্রতিষ্ঠার বছর নির্দিষ্ট করে না। প্রধান তাঁকে পরিচিত প্রথম তবলাবাদক বলেছেন। তবলায় আসার আগে তিনি পাখোয়াজ (পিপে-আকৃতির ঢোল) শেখেন। স্বরগঙ্গার মতে চাঁটি, অর্থাৎ ডান দিকের ড্রামের কিনারা নিয়ে তাঁর কাজই তবলাকে খেয়াল গানের নিয়মিত সঙ্গতের যন্ত্র করে তোলে।

শিল্পীরা দিল্লির শৈলীকে বলেন কিনার বাজ (কিনারার শৈলী), কারণ ডান হাতের প্রধান বোলটি পড়ে চামড়ার কিনারায়। অনেক বাক্যাংশ শুধু তর্জনী ও মধ্যমায় বাজে, তাই এর দ্বিতীয় নাম দো উঙ্গলিয়োঁ কা বাজ, অর্থাৎ দুই আঙুলের বাজ। প্রধান দিল্লিকে বন্ধ বাজ বলে বর্ণনা করেছেন, এক চাপা ও আবদ্ধ শৈলী, যার বিপরীতে আছে বেশি অনুরণিত, উন্মুক্ত শৈলী খোলা বাজ। ডিজিতবলা এই ভেদকে শিথিল বলে মনে করে, আর ঘরানাগুলির মধ্যে তফাত আছে কোন শৈলী কতটা শেখানো হয় তা নিয়ে। কায়দা (নির্দিষ্ট পালটা-সহ বাজানো বিষয়) পেশকার ও রেলার পাশাপাশি এই ঘরানার ভাণ্ডারের কেন্দ্রে, আর বেশিরভাগ তবলাবাদক, তাঁদের ঘরানা যা-ই হোক, দিল্লির কায়দায় ভিত তৈরিকে জরুরি মনে করেন।

দিল্লি ও আজরাড়া মিলে দিল্লি বাজ, যার বিপরীতে লখনউ, বেনারস ও ফররুখাবাদ-এর পূরব (পূর্বী) বাজ। আজরাড়া ও লখনউ, দুই ঘরানাই দিল্লি ধারা থেকে এসেছে। প্রধান নত্থু খানকে এই ঘরানার একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী বলেছেন। গামে খানের পুত্র ইনাম আলি খান ১৯৭১ সালে বোম্বাইয়ে গটলিবের একক তবলা সমীক্ষার জন্য রেকর্ড করেন, আর স্কিডমোরের নোট তাঁকে ঘরানার খলিফা, অর্থাৎ প্রধান বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • সিদ্ধার খান ঢাঢ়ি, প্রতিষ্ঠাতা, স্বরগঙ্গা ও ডিজিতবলার মতে জন্ম আনুমানিক ১৭০০
  • বুগরা খান, স্বরগঙ্গার মতে প্রতিষ্ঠাতার পুত্র
  • সিতাব খান, স্বরগঙ্গার মতে বুগরা খানের শিষ্য এবং আজরাড়ার প্রতিষ্ঠাতাদের গুরু
  • নত্থু খান, ঘরানার শিল্পী, ১৮৭৫ থেকে ১৯৪০
  • গামে খান, ইনাম আলি খানের পিতা, ১৮৮৩ থেকে ১৯৫৮
  • ইনাম আলি খান, ঘরানার খলিফা, প্রধানের মতে ১৯২৪ থেকে ১৯৮৬ (স্কিডমোরের নোটে ১৯৯০)

সূত্র

  • Aneesh Pradhan, Tabla performances by maestros of the Delhi gharana, Scroll.in (2016)
  • SwarGanga Music Foundation, Siddhar Khan বিষয়ক Artistbase ভুক্তি (তারিখ নেই)
  • DigiTabla, Dilli Gharana, Baj এবং Six Gharanas রেফারেন্স পাতা (তারিখ নেই)
  • Robert S. Gottlieb, Solo Tabla Drumming of North India (1993), Skidmore College-এর পাঠ্যক্রমের নোটের মাধ্যমে
  • James Kippen, The Tabla of Lucknow (1988)

Founders

সিদ্ধার খান
View full details
Sign in to follow

ডুমরাঁও ঘরানা

डुमराँव घराना
Vocal

Bihar
ভারত

Earlier

ডুমরাঁও ঘরানা বিহারের বক্সার জেলার ডুমরাঁওয়ের দুবে পরিবারের সঙ্গে যুক্ত একটি ধ্রুপদ ঐতিহ্য, যাকে পারিবারিক বিবরণ ১৭ শতকের বা তারও আগের বলে ধরে। ডুমরাঁও রাজের পৃষ্ঠপোষকতায় এটি বেড়ে ওঠে। বিহারের ধ্রুপদ নিয়ে লেখা বিবরণগুলি হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের তিনটি ঘরানার নাম করে: দারভাঙ্গা, বেতিয়া ও ডুমরাঁও। প্রভাত খবরের একটি হিন্দি প্রতিবেদন ডুমরাঁওয়ের এই ধারাকে ধনগাই ঘরানা বলে। লিখিত নথি কম, আর এই ঐতিহ্য নিয়ে কোনো গবেষণামূলক কাজ এখনও সামনে আসেনি।

হিন্দি প্রতিবেদনটি দুই ভাই মানিকচাঁদ দুবে ও অনুপচাঁদ দুবে-কে পরিবারের স্মৃতিতে থাকা প্রতিষ্ঠাতা বলে, এবং জানায় যে তাঁরা দক্ষিণে তাঁদের বিদ্যা শিখেছিলেন। পারিবারিক ঐতিহ্য অনুযায়ী মোগল সম্রাট শাহজাহান দুই ভাইকে সম্মানিত করেছিলেন, যদিও কোনো সূত্র এর কোনো নথি দেখায় না। শাহজাহান ১৬২৮ থেকে ১৬৫৮ পর্যন্ত রাজত্ব করেন, যা প্রতিবেদনে বলা ঘরানার প্রায় ৪০০ বছরের বয়সের সঙ্গে মেলে। বিহারের ৯ম শ্রেণির হিন্দি পাঠ্যবই বর্ণিকা বলে, ধনগাঁই গ্রামের ধ্রুপদ পরিবারগুলি ডুমরাঁও দরবারে কাজ করত এবং দরবারের নামেই পরিচিত হয়। বইটি ধনগাঁইয়ের ঘনারঙ্গ দুবে-কে, কোনো কোনো সংস্করণে যাঁর নাম ধনারঙ্গ ছাপা, ওই দরবারের সম্মানিত গায়ক ও কবি বলে, আর বাচ্চু দুবেকে তাঁর শিষ্য।

দেখা কোনো সূত্রই জানায় না যে ডুমরাঁওয়ের শিল্পীরা কোন বাণী অনুসরণ করেন; বাণী হলো ধ্রুপদের চারটি শৈলীগত ধারার একটি। Etnomüzikoloji Dergisi পত্রিকায় ২০২০ সালের ধ্রুপদ ঘরানার একটি সমীক্ষা দারভাঙ্গাকে গৌহার বাণী এবং বেতিয়াকে খাণ্ডার বাণীর সঙ্গে যুক্ত করে, আর ডুমরাঁওকে তালিকায় রাখে না। শাহনাইবাদক বিসমিল্লাহ খান দরবারি শিল্পীদের পরিবার থেকে এসেছিলেন, আর তাঁর পিতা পয়গম্বর বখশ খান ডুমরাঁওয়ের মহারাজার কাজে ছিলেন। কোনো সূত্রই সেই পরিবারকে দুবেদের ধ্রুপদ ধারার সঙ্গে যুক্ত করে না।

হিন্দি প্রতিবেদনটি পরিবারের দুই সদস্যের নাম করে: ডুমরাঁও রাজের দরবারি গায়ক রামলাল দুবে, আর সহদেব দুবে, যিনি ধ্রুপদ শৈলী শেখাতেন। প্রতিবেদনে বিমলেশ দুবের তিন কন্যার কথাও আছে, যাঁরা বাড়িতে রেওয়াজ, অর্থাৎ দৈনিক অনুশীলন, চালিয়ে যান। ২০১৬ থেকে ২০১৭ সালের গুরু গৌরব উৎসবে আনাদ ফাউন্ডেশন মহাবীর মল্লিকের পুত্র ও শিষ্য রঘুবীর মল্লিক-কে (জন্ম ১৯৩৫) ডুমরাঁও ঐতিহ্যের প্রধান প্রতিনিধি হিসেবে উপস্থাপন করে। তাঁর পরিচিতি তাঁকে দারভাঙ্গা বংশধারাতেও রাখে এবং মথুরাকে তৃতীয় একটি ঐতিহ্য বলে, যার তিনি প্রতিনিধি। একই উৎসবের জন্য ফাউন্ডেশনের প্রেস বিজ্ঞপ্তি যৌথ নাম ডুমরাঁও-দারভাঙ্গা ঘরানা ব্যবহার করে, আর দুটি লেখার কোনোটিই বলে না ধারাগুলি কীভাবে মিলেছিল।

প্রধান শিল্পীরা

  • মানিকচাঁদ দুবে, পারিবারিক ঐতিহ্যে সহ-প্রতিষ্ঠাতা, তারিখ অজানা
  • অনুপচাঁদ দুবে, তাঁর ভাই ও সহ-প্রতিষ্ঠাতা, তারিখ অজানা
  • ঘনারঙ্গ দুবে, ডুমরাঁও দরবারের গায়ক ও কবি
  • বাচ্চু দুবে, তাঁর শিষ্য এবং দরবারি গায়ক
  • রামলাল দুবে, ডুমরাঁও রাজের দরবারি গায়ক
  • সহদেব দুবে, পারিবারিক ধারায় ধ্রুপদ শৈলীর শিক্ষক
  • রঘুবীর মল্লিক (Mallik বানানেও লেখা হয়), ধ্রুপদ কণ্ঠশিল্পী, জন্ম ১৯৩৫, ডুমরাঁও ঐতিহ্যের প্রধান প্রতিনিধি হিসেবে উপস্থাপিত

সূত্র

  • Prabhat Khabar, বক্সার সংস্করণ, ধনগাই (ডুমরাঁও) ঘরানা বিষয়ক হিন্দি প্রতিবেদন (এখন আর অনলাইনে নেই; সার্চের উদ্ধৃতাংশের মাধ্যমে পড়া)
  • ANAD Foundation, রঘুবীর মল্লিকের Guru Gaurav পরিচিতি এবং উৎসবের প্রেস বিজ্ঞপ্তি (2016 থেকে 2017)
  • The Daily Star, Dhaka, বিসমিল্লাহ খানের শোকলেখ (25 August 2006)
  • K. M. Karim, Shahjahan, Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh)
  • Bihar Board, Class 9-এর হিন্দি পাঠ্যবই Varnika, Part 1, chapter "Bihar ki Sangeet-Sadhna"
  • Samarpita Chatterjee (Mukherjee) এবং Sabyasachi Sarkhel, An Introduction to Dhrupad Performance Platforms of India, Etnomüzikoloji Dergisi 3(2) (2020)
View details

ডুমরাঁও ঘরানা

डुमराँव घराना
Vocal

Bihar
ভারত

Earlier

ডুমরাঁও ঘরানা বিহারের বক্সার জেলার ডুমরাঁওয়ের দুবে পরিবারের সঙ্গে যুক্ত একটি ধ্রুপদ ঐতিহ্য, যাকে পারিবারিক বিবরণ ১৭ শতকের বা তারও আগের বলে ধরে। ডুমরাঁও রাজের পৃষ্ঠপোষকতায় এটি বেড়ে ওঠে। বিহারের ধ্রুপদ নিয়ে লেখা বিবরণগুলি হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের তিনটি ঘরানার নাম করে: দারভাঙ্গা, বেতিয়া ও ডুমরাঁও। প্রভাত খবরের একটি হিন্দি প্রতিবেদন ডুমরাঁওয়ের এই ধারাকে ধনগাই ঘরানা বলে। লিখিত নথি কম, আর এই ঐতিহ্য নিয়ে কোনো গবেষণামূলক কাজ এখনও সামনে আসেনি।

হিন্দি প্রতিবেদনটি দুই ভাই মানিকচাঁদ দুবে ও অনুপচাঁদ দুবে-কে পরিবারের স্মৃতিতে থাকা প্রতিষ্ঠাতা বলে, এবং জানায় যে তাঁরা দক্ষিণে তাঁদের বিদ্যা শিখেছিলেন। পারিবারিক ঐতিহ্য অনুযায়ী মোগল সম্রাট শাহজাহান দুই ভাইকে সম্মানিত করেছিলেন, যদিও কোনো সূত্র এর কোনো নথি দেখায় না। শাহজাহান ১৬২৮ থেকে ১৬৫৮ পর্যন্ত রাজত্ব করেন, যা প্রতিবেদনে বলা ঘরানার প্রায় ৪০০ বছরের বয়সের সঙ্গে মেলে। বিহারের ৯ম শ্রেণির হিন্দি পাঠ্যবই বর্ণিকা বলে, ধনগাঁই গ্রামের ধ্রুপদ পরিবারগুলি ডুমরাঁও দরবারে কাজ করত এবং দরবারের নামেই পরিচিত হয়। বইটি ধনগাঁইয়ের ঘনারঙ্গ দুবে-কে, কোনো কোনো সংস্করণে যাঁর নাম ধনারঙ্গ ছাপা, ওই দরবারের সম্মানিত গায়ক ও কবি বলে, আর বাচ্চু দুবেকে তাঁর শিষ্য।

দেখা কোনো সূত্রই জানায় না যে ডুমরাঁওয়ের শিল্পীরা কোন বাণী অনুসরণ করেন; বাণী হলো ধ্রুপদের চারটি শৈলীগত ধারার একটি। Etnomüzikoloji Dergisi পত্রিকায় ২০২০ সালের ধ্রুপদ ঘরানার একটি সমীক্ষা দারভাঙ্গাকে গৌহার বাণী এবং বেতিয়াকে খাণ্ডার বাণীর সঙ্গে যুক্ত করে, আর ডুমরাঁওকে তালিকায় রাখে না। শাহনাইবাদক বিসমিল্লাহ খান দরবারি শিল্পীদের পরিবার থেকে এসেছিলেন, আর তাঁর পিতা পয়গম্বর বখশ খান ডুমরাঁওয়ের মহারাজার কাজে ছিলেন। কোনো সূত্রই সেই পরিবারকে দুবেদের ধ্রুপদ ধারার সঙ্গে যুক্ত করে না।

হিন্দি প্রতিবেদনটি পরিবারের দুই সদস্যের নাম করে: ডুমরাঁও রাজের দরবারি গায়ক রামলাল দুবে, আর সহদেব দুবে, যিনি ধ্রুপদ শৈলী শেখাতেন। প্রতিবেদনে বিমলেশ দুবের তিন কন্যার কথাও আছে, যাঁরা বাড়িতে রেওয়াজ, অর্থাৎ দৈনিক অনুশীলন, চালিয়ে যান। ২০১৬ থেকে ২০১৭ সালের গুরু গৌরব উৎসবে আনাদ ফাউন্ডেশন মহাবীর মল্লিকের পুত্র ও শিষ্য রঘুবীর মল্লিক-কে (জন্ম ১৯৩৫) ডুমরাঁও ঐতিহ্যের প্রধান প্রতিনিধি হিসেবে উপস্থাপন করে। তাঁর পরিচিতি তাঁকে দারভাঙ্গা বংশধারাতেও রাখে এবং মথুরাকে তৃতীয় একটি ঐতিহ্য বলে, যার তিনি প্রতিনিধি। একই উৎসবের জন্য ফাউন্ডেশনের প্রেস বিজ্ঞপ্তি যৌথ নাম ডুমরাঁও-দারভাঙ্গা ঘরানা ব্যবহার করে, আর দুটি লেখার কোনোটিই বলে না ধারাগুলি কীভাবে মিলেছিল।

প্রধান শিল্পীরা

  • মানিকচাঁদ দুবে, পারিবারিক ঐতিহ্যে সহ-প্রতিষ্ঠাতা, তারিখ অজানা
  • অনুপচাঁদ দুবে, তাঁর ভাই ও সহ-প্রতিষ্ঠাতা, তারিখ অজানা
  • ঘনারঙ্গ দুবে, ডুমরাঁও দরবারের গায়ক ও কবি
  • বাচ্চু দুবে, তাঁর শিষ্য এবং দরবারি গায়ক
  • রামলাল দুবে, ডুমরাঁও রাজের দরবারি গায়ক
  • সহদেব দুবে, পারিবারিক ধারায় ধ্রুপদ শৈলীর শিক্ষক
  • রঘুবীর মল্লিক (Mallik বানানেও লেখা হয়), ধ্রুপদ কণ্ঠশিল্পী, জন্ম ১৯৩৫, ডুমরাঁও ঐতিহ্যের প্রধান প্রতিনিধি হিসেবে উপস্থাপিত

সূত্র

  • Prabhat Khabar, বক্সার সংস্করণ, ধনগাই (ডুমরাঁও) ঘরানা বিষয়ক হিন্দি প্রতিবেদন (এখন আর অনলাইনে নেই; সার্চের উদ্ধৃতাংশের মাধ্যমে পড়া)
  • ANAD Foundation, রঘুবীর মল্লিকের Guru Gaurav পরিচিতি এবং উৎসবের প্রেস বিজ্ঞপ্তি (2016 থেকে 2017)
  • The Daily Star, Dhaka, বিসমিল্লাহ খানের শোকলেখ (25 August 2006)
  • K. M. Karim, Shahjahan, Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh)
  • Bihar Board, Class 9-এর হিন্দি পাঠ্যবই Varnika, Part 1, chapter "Bihar ki Sangeet-Sadhna"
  • Samarpita Chatterjee (Mukherjee) এবং Sabyasachi Sarkhel, An Introduction to Dhrupad Performance Platforms of India, Etnomüzikoloji Dergisi 3(2) (2020)

Founders

মানিকচাঁদ দুবে ও অনুপচাঁদ দুবে
View full details
Sign in to follow

গোয়ালিয়র ঘরানা

ग्वालियर घराना
Vocal

Gwalior
ভারত

Late 18th century

গোয়ালিয়র ঘরানা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতে খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যার নাম এসেছে গোয়ালিয়র দেশীয় রাজ্য থেকে, যেখানে ১৮ শতকের শেষ ও ১৯ শতকে সিন্ধিয়া দরবারে এটি রূপ পায়। বনি সি. ওয়েড ও অন্য কয়েকজন লেখক একে খেয়াল ঘরানাগুলির মধ্যে প্রাচীনতম বলেন। দিল্লি ঘরানার পরিবার এই স্থান নিজেদের ধারার বলে দাবি করে। খেয়ালের আগে গোয়ালিয়র রাজা মান সিং তোমরের (রাজত্ব ১৪৮৬ থেকে ১৫১৬) আমলে ধ্রুপদের কেন্দ্র ছিল।

দৌলতরাও সিন্ধিয়া (রাজত্ব ১৭৯৪ থেকে ১৮২৭) ছিলেন এর একজন গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষক। একটি বিবরণ বলে, তিনি গোয়ালিয়রের নিজস্ব এক শৈলী চেয়েছিলেন, আর ওই বিবরণই একে লস্করি খেয়াল বলে। কয়েকটি সূত্র নাথন পীর বখশকে প্রতিষ্ঠাতা বলে। নাথন পীর বখশের নাতি হদ্দু খান ও হস্সু খান তাঁদের আত্মীয় নত্থু খানের সঙ্গে এই শৈলী গড়ে তোলেন। অন্য বিবরণ এই দুই ভাইকে প্রতিষ্ঠাতা বলে। ঘরানায় প্রচলিত একটি কাহিনি অনুযায়ী দুই ভাই প্রতিদ্বন্দ্বী গায়ক বড়ে মোহাম্মদ খানের তান শিখতে মহারাজার সিংহাসনের নিচে লুকিয়েছিলেন। কাহিনিটি কিংবদন্তি, আর বড়ে মোহাম্মদ খান কবে গোয়ালিয়রে পৌঁছন, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়।

গোয়ালিয়রের পদ্ধতির নাম অষ্টাঙ্গ গায়কি, অর্থাৎ আটটি অঙ্গের ওপর গড়া গায়কি, আর সেই আটটি কী, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়। পরিবেশনার কেন্দ্রে থাকে বন্দিশ (নির্দিষ্ট রচনা): শিল্পী তার দুটি অংশ, স্থায়ী ও অন্তরা, পরিবেশন করেন এবং তার গড়ন থেকে রাগ গড়ে তোলেন। কণ্ঠ তিন সপ্তক জুড়ে খোলা ও ভরাট, আর আলাপ (তালহীন সূচনা-বিস্তার) থাকে ছোট। শিল্পীরা নানা রকমের তান (স্বরের দ্রুত দৌড়) ব্যবহার করেন, তার মধ্যে গমক (ভারী আন্দোলন) দিয়ে গাওয়া সপাট তান এবং তিন সপ্তক জুড়ে বিস্তৃত তান। কয়েকটি বিবরণ ঘরানার ভাণ্ডারে টপ্পা-কে রাখে, আর গোয়ালিয়রের পণ্ডিত পরিবার তাতে যোগ করে টপ-খেয়াল ও বন্দিশি ঠুমরী।

ঘরানাটি এগিয়েছে নাথন পীর বখশ থেকে নিস্সার হুসেন খান পর্যন্ত একটি মুসলমান পারিবারিক ধারার মধ্য দিয়ে, আর গোয়ালিয়র ও মহারাষ্ট্রের শিষ্যদের থেকে শুরু হওয়া কয়েকটি হিন্দু ধারার মধ্য দিয়েও। অন্য ঘরানাগুলিও এর থেকে নিয়েছে: আগ্রা ঘরানা-র ঘগ্গে খুদা বখশ নাথন পীর বখশের কাছে শেখেন, আর রামপুর-সহসওয়ানের ইনায়েত হুসেন খান, তাঁর পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী, হদ্দু খানের কন্যাকে বিয়ে করেন। নত্থু খানের দত্তক পুত্র নিস্সার হুসেন খান ১৮৮৬ থেকে ১৯১৬ সালে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত পণ্ডিত পরিবারের সঙ্গে থাকেন এবং শঙ্কর পণ্ডিতকে শেখান। শঙ্কর পণ্ডিতের পুত্র কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত ১৯১৪ সালে গোয়ালিয়রে শঙ্কর গান্ধর্ব বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন। মহারাষ্ট্রে বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকর এই শৈলী ছড়িয়ে দেন, আর তাঁর শিষ্য বিষ্ণু দিগম্বর পলুস্কর ১৯০১ সালে লাহোরে গান্ধর্ব মহাবিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • নাথন পীর বখশ, প্রতিষ্ঠাতার কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, ১৮ শতকের শেষ থেকে ১৯ শতকের গোড়া
  • হদ্দু খান, নাথন পীর বখশের নাতি, মৃত্যু ১৮৮৩
  • হস্সু খান, নাথন পীর বখশের নাতি এবং হদ্দু খানের ভাই
  • নিস্সার হুসেন খান, নত্থু খানের দত্তক পুত্র এবং পণ্ডিত পরিবারের গুরু, মৃত্যু ১৯১৬
  • বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকর, ঘরানার মহারাষ্ট্র ধারার প্রবর্তক
  • বিষ্ণু দিগম্বর পলুস্কর, বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকরের শিষ্য, ১৮৭২ থেকে ১৯৩১
  • কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত, গোয়ালিয়রে শঙ্কর গান্ধর্ব বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা, মৃত্যু ১৯৮৯
  • মালিনী রাজুরকর, এই ঘরানার কণ্ঠশিল্পী

সূত্র

  • Mukund Lath, What is Khyal? A Critique of Wade's Khyal, NCPA Quarterly Journal (1988)
  • Amar Farooqui, Mihirakula to Marathas to Madhya Pradesh: The Brief History of Gwalior, Sahapedia
  • Samrat Bhattacharjee, Gharana and its Colour of Ornamentation, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2025)
  • Amrita Sarkhel, Development and characteristics of Agra-Atrauli Gharana of Khayal, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2020)
  • Meeta Pandit, Gwalior's Musical Heritage, Sahapedia
  • Aneesh Pradhan, কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত (2014) ও গান্ধর্ব মহাবিদ্যালয় (2018) বিষয়ক Scroll-এর কলাম
View details

গোয়ালিয়র ঘরানা

ग्वालियर घराना
Vocal

Gwalior
ভারত

Late 18th century

গোয়ালিয়র ঘরানা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতে খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যার নাম এসেছে গোয়ালিয়র দেশীয় রাজ্য থেকে, যেখানে ১৮ শতকের শেষ ও ১৯ শতকে সিন্ধিয়া দরবারে এটি রূপ পায়। বনি সি. ওয়েড ও অন্য কয়েকজন লেখক একে খেয়াল ঘরানাগুলির মধ্যে প্রাচীনতম বলেন। দিল্লি ঘরানার পরিবার এই স্থান নিজেদের ধারার বলে দাবি করে। খেয়ালের আগে গোয়ালিয়র রাজা মান সিং তোমরের (রাজত্ব ১৪৮৬ থেকে ১৫১৬) আমলে ধ্রুপদের কেন্দ্র ছিল।

দৌলতরাও সিন্ধিয়া (রাজত্ব ১৭৯৪ থেকে ১৮২৭) ছিলেন এর একজন গুরুত্বপূর্ণ পৃষ্ঠপোষক। একটি বিবরণ বলে, তিনি গোয়ালিয়রের নিজস্ব এক শৈলী চেয়েছিলেন, আর ওই বিবরণই একে লস্করি খেয়াল বলে। কয়েকটি সূত্র নাথন পীর বখশকে প্রতিষ্ঠাতা বলে। নাথন পীর বখশের নাতি হদ্দু খান ও হস্সু খান তাঁদের আত্মীয় নত্থু খানের সঙ্গে এই শৈলী গড়ে তোলেন। অন্য বিবরণ এই দুই ভাইকে প্রতিষ্ঠাতা বলে। ঘরানায় প্রচলিত একটি কাহিনি অনুযায়ী দুই ভাই প্রতিদ্বন্দ্বী গায়ক বড়ে মোহাম্মদ খানের তান শিখতে মহারাজার সিংহাসনের নিচে লুকিয়েছিলেন। কাহিনিটি কিংবদন্তি, আর বড়ে মোহাম্মদ খান কবে গোয়ালিয়রে পৌঁছন, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়।

গোয়ালিয়রের পদ্ধতির নাম অষ্টাঙ্গ গায়কি, অর্থাৎ আটটি অঙ্গের ওপর গড়া গায়কি, আর সেই আটটি কী, তা নিয়ে সূত্রগুলি একমত নয়। পরিবেশনার কেন্দ্রে থাকে বন্দিশ (নির্দিষ্ট রচনা): শিল্পী তার দুটি অংশ, স্থায়ী ও অন্তরা, পরিবেশন করেন এবং তার গড়ন থেকে রাগ গড়ে তোলেন। কণ্ঠ তিন সপ্তক জুড়ে খোলা ও ভরাট, আর আলাপ (তালহীন সূচনা-বিস্তার) থাকে ছোট। শিল্পীরা নানা রকমের তান (স্বরের দ্রুত দৌড়) ব্যবহার করেন, তার মধ্যে গমক (ভারী আন্দোলন) দিয়ে গাওয়া সপাট তান এবং তিন সপ্তক জুড়ে বিস্তৃত তান। কয়েকটি বিবরণ ঘরানার ভাণ্ডারে টপ্পা-কে রাখে, আর গোয়ালিয়রের পণ্ডিত পরিবার তাতে যোগ করে টপ-খেয়াল ও বন্দিশি ঠুমরী।

ঘরানাটি এগিয়েছে নাথন পীর বখশ থেকে নিস্সার হুসেন খান পর্যন্ত একটি মুসলমান পারিবারিক ধারার মধ্য দিয়ে, আর গোয়ালিয়র ও মহারাষ্ট্রের শিষ্যদের থেকে শুরু হওয়া কয়েকটি হিন্দু ধারার মধ্য দিয়েও। অন্য ঘরানাগুলিও এর থেকে নিয়েছে: আগ্রা ঘরানা-র ঘগ্গে খুদা বখশ নাথন পীর বখশের কাছে শেখেন, আর রামপুর-সহসওয়ানের ইনায়েত হুসেন খান, তাঁর পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী, হদ্দু খানের কন্যাকে বিয়ে করেন। নত্থু খানের দত্তক পুত্র নিস্সার হুসেন খান ১৮৮৬ থেকে ১৯১৬ সালে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত পণ্ডিত পরিবারের সঙ্গে থাকেন এবং শঙ্কর পণ্ডিতকে শেখান। শঙ্কর পণ্ডিতের পুত্র কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত ১৯১৪ সালে গোয়ালিয়রে শঙ্কর গান্ধর্ব বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন। মহারাষ্ট্রে বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকর এই শৈলী ছড়িয়ে দেন, আর তাঁর শিষ্য বিষ্ণু দিগম্বর পলুস্কর ১৯০১ সালে লাহোরে গান্ধর্ব মহাবিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • নাথন পীর বখশ, প্রতিষ্ঠাতার কৃতিত্ব যাঁকে দেওয়া হয়, ১৮ শতকের শেষ থেকে ১৯ শতকের গোড়া
  • হদ্দু খান, নাথন পীর বখশের নাতি, মৃত্যু ১৮৮৩
  • হস্সু খান, নাথন পীর বখশের নাতি এবং হদ্দু খানের ভাই
  • নিস্সার হুসেন খান, নত্থু খানের দত্তক পুত্র এবং পণ্ডিত পরিবারের গুরু, মৃত্যু ১৯১৬
  • বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকর, ঘরানার মহারাষ্ট্র ধারার প্রবর্তক
  • বিষ্ণু দিগম্বর পলুস্কর, বালকৃষ্ণবুয়া ইচলকরঞ্জিকরের শিষ্য, ১৮৭২ থেকে ১৯৩১
  • কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত, গোয়ালিয়রে শঙ্কর গান্ধর্ব বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা, মৃত্যু ১৯৮৯
  • মালিনী রাজুরকর, এই ঘরানার কণ্ঠশিল্পী

সূত্র

  • Mukund Lath, What is Khyal? A Critique of Wade's Khyal, NCPA Quarterly Journal (1988)
  • Amar Farooqui, Mihirakula to Marathas to Madhya Pradesh: The Brief History of Gwalior, Sahapedia
  • Samrat Bhattacharjee, Gharana and its Colour of Ornamentation, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2025)
  • Amrita Sarkhel, Development and characteristics of Agra-Atrauli Gharana of Khayal, Naad-Nartan Journal of Dance and Music (2020)
  • Meeta Pandit, Gwalior's Musical Heritage, Sahapedia
  • Aneesh Pradhan, কৃষ্ণরাও শঙ্কর পণ্ডিত (2014) ও গান্ধর্ব মহাবিদ্যালয় (2018) বিষয়ক Scroll-এর কলাম

Founders

নাথন পীর বখশ, হদ্দু-হস্সু খান
View full details
Sign in to follow

ইন্দোর ঘরানা

इंदौर घराना
Vocal

Indore
ভারত

Mid 20th century

ইন্দোর ঘরানা হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ২০ শতকে ইন্দোরে বেড়ে ওঠা আমির খানকে (১৯১২ থেকে ১৯৭৪) কেন্দ্র করে রূপ পায়। এর কেন্দ্রে আছে অতি-বিলম্বিত খেয়াল, যাকে মালিনী নায়ার স্বাভাবিকের চেয়ে ধীর বলে বর্ণনা করেন। কোনো নথিভুক্ত প্রতিষ্ঠাবর্ষ ছাড়াই শৈলীটি গড়ে ওঠে আনুমানিক ১৯৩৪ সালে তাঁর বোম্বাই যাওয়া এবং ১৯৭৪-এর ফেব্রুয়ারিতে কলকাতায় তাঁর মৃত্যুর মাঝের সময়ে। রুদ্র বীণার একটি আলাদা ধারা, ইন্দোর বীনকার ঘরানা, নিজের উৎস খোঁজে ১৮৬০-এর দশক থেকে ইন্দোরের দরবারি শিল্পী বন্দে আলি খানের মধ্যে।

আমির খানের পিতা শাহমির খান ইন্দোরে সারঙ্গি বাজাতেন এবং তাঁকে প্রথমে সেই যন্ত্রে, তারপর মেরুখণ্ড ও সরগম-ভিত্তিক গায়নে তালিম দেন। মিশ্র শাহমির খানের গুরুদের উৎস খোঁজেন ভেন্ডিবাজার ঘরানা-য়, অথচ অমরনাথের স্মৃতিকথার পার্থ দত্ত-কৃত সমালোচনা বলে, শাহমির খানের কোনো ঘরানার বংশধারা ছিল না। তবু মিশ্র আমির খানকে স্বশিক্ষিত বলেন। তিনি তাঁর ধীর লয় নেন কিরানা ঘরানার আবদুল ওয়াহিদ খানের কাছ থেকে, তান (স্বরের দ্রুত দৌড়) রজব আলি খানের কাছ থেকে, আর সরগম (স্বরের নাম ধরে গাওয়া অংশ) আমান আলি খানের কাছ থেকে। অমল দাশ শর্মা লিখেছেন, তিনি আবদুল ওয়াহিদ খানের শিষ্য না হয়েও তাঁর শৈলী আত্মস্থ করেন এবং তাঁর আশীর্বাদ পান। তাঁর জন্মস্থান নিয়ে বিবরণ আলাদা: মিশ্রের মতে কালানৌর, জি. এন. যোশীর মতে ইন্দোর, আর সুরেশ চাঁদভাঙ্করের মতে মহারাষ্ট্রের আকোলা।

বিলম্বিত খেয়ালের জন্য আমির খান ঝুমরা, অর্থাৎ ১৪ মাত্রার তাল, এবং তিলওয়াড়া পছন্দ করতেন। তাঁর বিলম্বিত খেয়ালে তিনি বুনে দেন মেরুখণ্ড, স্বরের একটি ছোট গুচ্ছকে নানা ক্রমে সাজিয়ে রাগ গড়ার পদ্ধতি। অনীশ প্রধান সরগমে গাওয়া দ্রুত মেরুখণ্ড তানের কথা লিখেছেন, আর মিশ্র উল্লেখ করেছেন যে বোল-আলাপ ও বোলতান (গানের কথার ওপর উপজ) তাঁর গানে ছিল না। পার্থ দত্তের সমালোচনা কুমারপ্রসাদ মুখোপাধ্যায়ের এই মত উদ্ধৃত করে যে তাঁর রাগবিস্তার আবদুল ওয়াহিদ খানের কিরানা শৈলীর সবচেয়ে কাছাকাছি।

আমির খান সারঙ্গি ছাড়া গাইতেন, তানপুরা ও তবলার সাদামাটা ঠেকা পছন্দ করতেন। মিশ্র তাঁর জনপ্রিয় করা তারানা-কে দ্রুততা-প্রত্যাশী শ্রোতাদের প্রতি তাঁর একমাত্র ছাড় বলে বর্ণনা করেন। তিনি মনে করতেন, তারানার অক্ষরগুলির অর্থ আছে। তোশনিওয়াল সেগুলিকে ফারসি বলে ব্যাখ্যা করেন, আর যোশী তাঁর তারানায় ফারসি পদের কথা নথিভুক্ত করেন। তোশনিওয়াল তাঁকে সুর রঙ্গ ছদ্মনামে রচিত বন্দিশের কৃতিত্ব দেন। তাঁর শিষ্যদের মধ্যে আছেন অমরনাথ, এ. কানন, কঙ্কনা বন্দ্যোপাধ্যায়, তেজপাল সিং ও পূরবী মুখোপাধ্যায়। অমরনাথ, যিনি তাঁকে ইন্দোর ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা মনে করতেন, তাঁর মৃত্যুর পর এর শৈলী শেখান। দরবার সংস্থা তাঁর ধারার বাইরের যে শিল্পীদের কথা বলে, যাঁরা তাঁর থেকে প্রেরণা নিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে রাশিদ খান ও নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়।

প্রধান শিল্পীরা

  • আমির খান, প্রতিষ্ঠাতা ও কণ্ঠশিল্পী, ১৯১২ থেকে ১৯৭৪
  • অমরনাথ, শিষ্য, গুরু ও রচয়িতা
  • কঙ্কনা বন্দ্যোপাধ্যায়, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • এ. কানন, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • তেজপাল সিং, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী, সিং ব্রাদার্সের একজন
  • পূরবী মুখোপাধ্যায়, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • শ্রীকান্ত বাকরে, শিষ্য, মিশ্রের শিষ্যতালিকায় উল্লিখিত
  • শান্তি শর্মা, কণ্ঠশিল্পী, অমরনাথের ছাত্র

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981)
  • Partho Datta, অমরনাথের Prophets of Indore-এর সমালোচনা, The Book Review (2008)
  • Malini Nair, Scroll.in, অমরনাথ ও ইন্দোর ঘরানার উত্তরাধিকার প্রসঙ্গে (2024)
  • Aneesh Pradhan, Scroll.in, আমির খান ও তারানা বিষয়ক প্রবন্ধ (2014)
  • Amal Das Sharma, Musicians of India
  • Bhushan Toshniwal, India Art Review, আমির খান বিষয়ক প্রবন্ধ (2021)
View details

ইন্দোর ঘরানা

इंदौर घराना
Vocal

Indore
ভারত

Mid 20th century

ইন্দোর ঘরানা হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ২০ শতকে ইন্দোরে বেড়ে ওঠা আমির খানকে (১৯১২ থেকে ১৯৭৪) কেন্দ্র করে রূপ পায়। এর কেন্দ্রে আছে অতি-বিলম্বিত খেয়াল, যাকে মালিনী নায়ার স্বাভাবিকের চেয়ে ধীর বলে বর্ণনা করেন। কোনো নথিভুক্ত প্রতিষ্ঠাবর্ষ ছাড়াই শৈলীটি গড়ে ওঠে আনুমানিক ১৯৩৪ সালে তাঁর বোম্বাই যাওয়া এবং ১৯৭৪-এর ফেব্রুয়ারিতে কলকাতায় তাঁর মৃত্যুর মাঝের সময়ে। রুদ্র বীণার একটি আলাদা ধারা, ইন্দোর বীনকার ঘরানা, নিজের উৎস খোঁজে ১৮৬০-এর দশক থেকে ইন্দোরের দরবারি শিল্পী বন্দে আলি খানের মধ্যে।

আমির খানের পিতা শাহমির খান ইন্দোরে সারঙ্গি বাজাতেন এবং তাঁকে প্রথমে সেই যন্ত্রে, তারপর মেরুখণ্ড ও সরগম-ভিত্তিক গায়নে তালিম দেন। মিশ্র শাহমির খানের গুরুদের উৎস খোঁজেন ভেন্ডিবাজার ঘরানা-য়, অথচ অমরনাথের স্মৃতিকথার পার্থ দত্ত-কৃত সমালোচনা বলে, শাহমির খানের কোনো ঘরানার বংশধারা ছিল না। তবু মিশ্র আমির খানকে স্বশিক্ষিত বলেন। তিনি তাঁর ধীর লয় নেন কিরানা ঘরানার আবদুল ওয়াহিদ খানের কাছ থেকে, তান (স্বরের দ্রুত দৌড়) রজব আলি খানের কাছ থেকে, আর সরগম (স্বরের নাম ধরে গাওয়া অংশ) আমান আলি খানের কাছ থেকে। অমল দাশ শর্মা লিখেছেন, তিনি আবদুল ওয়াহিদ খানের শিষ্য না হয়েও তাঁর শৈলী আত্মস্থ করেন এবং তাঁর আশীর্বাদ পান। তাঁর জন্মস্থান নিয়ে বিবরণ আলাদা: মিশ্রের মতে কালানৌর, জি. এন. যোশীর মতে ইন্দোর, আর সুরেশ চাঁদভাঙ্করের মতে মহারাষ্ট্রের আকোলা।

বিলম্বিত খেয়ালের জন্য আমির খান ঝুমরা, অর্থাৎ ১৪ মাত্রার তাল, এবং তিলওয়াড়া পছন্দ করতেন। তাঁর বিলম্বিত খেয়ালে তিনি বুনে দেন মেরুখণ্ড, স্বরের একটি ছোট গুচ্ছকে নানা ক্রমে সাজিয়ে রাগ গড়ার পদ্ধতি। অনীশ প্রধান সরগমে গাওয়া দ্রুত মেরুখণ্ড তানের কথা লিখেছেন, আর মিশ্র উল্লেখ করেছেন যে বোল-আলাপ ও বোলতান (গানের কথার ওপর উপজ) তাঁর গানে ছিল না। পার্থ দত্তের সমালোচনা কুমারপ্রসাদ মুখোপাধ্যায়ের এই মত উদ্ধৃত করে যে তাঁর রাগবিস্তার আবদুল ওয়াহিদ খানের কিরানা শৈলীর সবচেয়ে কাছাকাছি।

আমির খান সারঙ্গি ছাড়া গাইতেন, তানপুরা ও তবলার সাদামাটা ঠেকা পছন্দ করতেন। মিশ্র তাঁর জনপ্রিয় করা তারানা-কে দ্রুততা-প্রত্যাশী শ্রোতাদের প্রতি তাঁর একমাত্র ছাড় বলে বর্ণনা করেন। তিনি মনে করতেন, তারানার অক্ষরগুলির অর্থ আছে। তোশনিওয়াল সেগুলিকে ফারসি বলে ব্যাখ্যা করেন, আর যোশী তাঁর তারানায় ফারসি পদের কথা নথিভুক্ত করেন। তোশনিওয়াল তাঁকে সুর রঙ্গ ছদ্মনামে রচিত বন্দিশের কৃতিত্ব দেন। তাঁর শিষ্যদের মধ্যে আছেন অমরনাথ, এ. কানন, কঙ্কনা বন্দ্যোপাধ্যায়, তেজপাল সিং ও পূরবী মুখোপাধ্যায়। অমরনাথ, যিনি তাঁকে ইন্দোর ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা মনে করতেন, তাঁর মৃত্যুর পর এর শৈলী শেখান। দরবার সংস্থা তাঁর ধারার বাইরের যে শিল্পীদের কথা বলে, যাঁরা তাঁর থেকে প্রেরণা নিয়েছেন, তাঁদের মধ্যে রাশিদ খান ও নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়।

প্রধান শিল্পীরা

  • আমির খান, প্রতিষ্ঠাতা ও কণ্ঠশিল্পী, ১৯১২ থেকে ১৯৭৪
  • অমরনাথ, শিষ্য, গুরু ও রচয়িতা
  • কঙ্কনা বন্দ্যোপাধ্যায়, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • এ. কানন, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • তেজপাল সিং, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী, সিং ব্রাদার্সের একজন
  • পূরবী মুখোপাধ্যায়, শিষ্য ও কণ্ঠশিল্পী
  • শ্রীকান্ত বাকরে, শিষ্য, মিশ্রের শিষ্যতালিকায় উল্লিখিত
  • শান্তি শর্মা, কণ্ঠশিল্পী, অমরনাথের ছাত্র

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (1981)
  • Partho Datta, অমরনাথের Prophets of Indore-এর সমালোচনা, The Book Review (2008)
  • Malini Nair, Scroll.in, অমরনাথ ও ইন্দোর ঘরানার উত্তরাধিকার প্রসঙ্গে (2024)
  • Aneesh Pradhan, Scroll.in, আমির খান ও তারানা বিষয়ক প্রবন্ধ (2014)
  • Amal Das Sharma, Musicians of India
  • Bhushan Toshniwal, India Art Review, আমির খান বিষয়ক প্রবন্ধ (2021)

Founders

আমির খান
View full details
Sign in to follow

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা (কথক)

जयपुर घराना (कथक)
Dance

Rajasthan
ভারত

জয়পুর ঘরানা কথক নৃত্যের একটি ঘরানা, যা রাজস্থানের দেশীয় রাজ্যগুলির বংশানুক্রমিক পরিবারে বেড়ে ওঠে এবং যার নাম এসেছে জয়পুর শহর থেকে। এম. নাগভূষণ শর্মা একে লখনউ, বেনারস ও রায়গড়ের সঙ্গে এই নৃত্যের চারটি প্রধান ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন। নৃত্যে এই ঘরানা শুধু জয়পুর ঘরানা নামে পরিচিত; জয়পুর-আতরৌলি হলো আল্লাদিয়া খানের খেয়াল (কণ্ঠসংগীত) ঘরানা, যাঁর পূর্বপুরুষেরা আলিগড়ের কাছের আতরৌলি থেকে এসেছিলেন।

প্রতিটি বিবরণ ভানুজিকে এই ধারার প্রথম ব্যক্তি বলে। শর্মা যে সংস্করণ দেন, তাতে ভানুজি তাঁর পুত্র মালুজিকে শেখান, আর মালুজির পুত্র ছিলেন লালুজি ও কানহুজি। শিবের তাণ্ডবে দক্ষ কানহুজি বৃন্দাবনে যান, সেখানে লাস্য ধারা শেখেন এবং দুটিই তাঁর পুত্রদের শেখান। কানহুজির নাতি দুলহাজির হাত ধরে ধারাটি জয়পুরে ফেরে, আর দুলহাজির পুত্র হরি প্রসাদ ও হনুমান প্রসাদ, অর্থাৎ ‘দেবপরী কী জোড়ি’, জয়পুর দরবারে নাচতেন। শর্মা এই অতীতকে অস্পষ্ট বলেন এবং এর কোনো তারিখ দেন না; তাঁর নথিভুক্ত জন্মবর্ষগুলির মধ্যে প্রথম ১৮৮৫, সুন্দর প্রসাদের বড় ভাই জয়লালের।

জয়পুরের নৃত্যশিল্পীরা জোর দেন নৃত্ত বা বিশুদ্ধ নৃত্যে, যেখানে থাকে তৎকার নামের জোরালো পদচালনা ও লয়ের জটিল খেলা লয়কারি, আর লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা প্রাধান্য দেন লালিত্য ও ভাবময় অভিনয়কে। পরন, অর্থাৎ পিপে-আকৃতির ঢোল পাখোয়াজ-এর বোলে গড়া রচনা, প্রায়ই কোনো দেবতার স্তুতি করে। দীর্ঘ কবিত্ত (কাব্যিক রচনা) কালিয়া দমন ও গোবর্ধনের মতো কৃষ্ণের জীবনের কাহিনি বলে। গঙ্গানি পরিবার কিছু দীর্ঘ কবিত্তের কৃতিত্ব দেয় নিজেদের পূর্বপুরুষদের। এর ভাণ্ডার ভক্তিমূলক: শর্মা লিখেছেন, হনুমান প্রসাদ হোলিতে গোবিন্দজি মন্দিরে নাচতেন।

সুন্দর প্রসাদ তাঁর পিতা চুন্নিলালের কাছে এবং ছোটবেলায় লখনউয়ের বিন্দাদিন মহারাজের কাছে শেখেন, তাই তাঁর নাচে দুই শৈলীই ছিল। তিনি বোম্বাইয়ে একটি বিদ্যালয় চালাতেন, তারপর দিল্লির ভারতীয় কলা কেন্দ্রে পড়ান, যার কথক শ্রেণিগুলি পরে সংগীত নাটক আকাদেমির কথক কেন্দ্রে চলে যায়। জয়পুর নিজের কেন্দ্র পায় ১৯৭৮ সালে: ভারতের জাতীয় পোর্টাল জানায়, রাজস্থান সরকার জয়পুর কথক কেন্দ্র প্রতিষ্ঠা করে। সুন্দর প্রসাদের শিষ্যদের মধ্যে ছিলেন দুর্গা লাল, পরে কথক কেন্দ্রের শিক্ষক, এবং রোশন কুমারী, কণ্ঠশিল্পী জহরা জান ও তবলাবাদক ফকির আহমেদের কন্যা। হনুমান প্রসাদের এক পুত্র নারায়ণ প্রসাদ তাঁর ভাগ্নে কুন্দনলাল গঙ্গানিকে শেখান, যাঁর জন্ম ১৯২৬ সালে এবং যিনি বরোদা ও কথক কেন্দ্রে পড়ান। তাঁর পুত্র রাজেন্দ্র গঙ্গানি এবং তাঁর শিষ্য প্রেরণা শ্রীমালী আজ এই ঘরানার প্রবীণ নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে গণ্য।

প্রধান শিল্পীরা

  • হরি প্রসাদ ও হনুমান প্রসাদ, জয়পুরের দরবারি নৃত্যশিল্পী, দেবপরী জুটি নামে পরিচিত, কোনো তারিখ নথিভুক্ত নেই
  • জয়লাল, জয়পুর, যোধপুর, সিকর ও রায়গড়ের দরবারি নৃত্যশিল্পী, ১৮৮৫ থেকে ১৯৪৯
  • সুন্দর প্রসাদ, বোম্বাইয়ে এবং দিল্লির ভারতীয় কলা কেন্দ্রে শিক্ষক, মৃত্যু ১৯৭০
  • নারায়ণ প্রসাদ, রায়গড়ের দরবারি নৃত্যশিল্পী এবং কুন্দনলাল গঙ্গানির গুরু, জন্ম ১৯০৮
  • কুন্দনলাল গঙ্গানি, বরোদা ও কথক কেন্দ্রে গুরু, জন্ম ১৯২৬
  • দুর্গা লাল, নৃত্যশিল্পী এবং কথক কেন্দ্রের শিক্ষক, ১৯৪৮ থেকে ১৯৯০
  • রাজেন্দ্র গঙ্গানি, বর্তমানের অগ্রণী নৃত্যশিল্পী এবং সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কারপ্রাপ্ত
  • প্রেরণা শ্রীমালী, প্রবীণ গুরু এবং কুন্দনলাল গঙ্গানির শিষ্য

সূত্র

  • M. Nagabhushana Sarma, Major Exponents of Kathak from the Early Times to Mid-20th C.: An Overview, Nartanam
  • Central Board of Secondary Education, কথক Class XII-এর মূল্যায়ন-নির্দেশিকা (2026)
  • Kiran Java, রাজেন্দ্র গঙ্গানির একটি কর্মশালার প্রতিবেদন, Narthaki (2025)
  • Sunil Kothari, Early memories of encounters with Birju Maharaj, Narthaki (2020)
  • Millennium Post, Celebrating Kathak (2013)
  • SwarGanga Music Foundation, Jaipur Atrauli
View details

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা (কথক)

जयपुर घराना (कथक)
Dance

Rajasthan
ভারত

জয়পুর ঘরানা কথক নৃত্যের একটি ঘরানা, যা রাজস্থানের দেশীয় রাজ্যগুলির বংশানুক্রমিক পরিবারে বেড়ে ওঠে এবং যার নাম এসেছে জয়পুর শহর থেকে। এম. নাগভূষণ শর্মা একে লখনউ, বেনারস ও রায়গড়ের সঙ্গে এই নৃত্যের চারটি প্রধান ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন। নৃত্যে এই ঘরানা শুধু জয়পুর ঘরানা নামে পরিচিত; জয়পুর-আতরৌলি হলো আল্লাদিয়া খানের খেয়াল (কণ্ঠসংগীত) ঘরানা, যাঁর পূর্বপুরুষেরা আলিগড়ের কাছের আতরৌলি থেকে এসেছিলেন।

প্রতিটি বিবরণ ভানুজিকে এই ধারার প্রথম ব্যক্তি বলে। শর্মা যে সংস্করণ দেন, তাতে ভানুজি তাঁর পুত্র মালুজিকে শেখান, আর মালুজির পুত্র ছিলেন লালুজি ও কানহুজি। শিবের তাণ্ডবে দক্ষ কানহুজি বৃন্দাবনে যান, সেখানে লাস্য ধারা শেখেন এবং দুটিই তাঁর পুত্রদের শেখান। কানহুজির নাতি দুলহাজির হাত ধরে ধারাটি জয়পুরে ফেরে, আর দুলহাজির পুত্র হরি প্রসাদ ও হনুমান প্রসাদ, অর্থাৎ ‘দেবপরী কী জোড়ি’, জয়পুর দরবারে নাচতেন। শর্মা এই অতীতকে অস্পষ্ট বলেন এবং এর কোনো তারিখ দেন না; তাঁর নথিভুক্ত জন্মবর্ষগুলির মধ্যে প্রথম ১৮৮৫, সুন্দর প্রসাদের বড় ভাই জয়লালের।

জয়পুরের নৃত্যশিল্পীরা জোর দেন নৃত্ত বা বিশুদ্ধ নৃত্যে, যেখানে থাকে তৎকার নামের জোরালো পদচালনা ও লয়ের জটিল খেলা লয়কারি, আর লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা প্রাধান্য দেন লালিত্য ও ভাবময় অভিনয়কে। পরন, অর্থাৎ পিপে-আকৃতির ঢোল পাখোয়াজ-এর বোলে গড়া রচনা, প্রায়ই কোনো দেবতার স্তুতি করে। দীর্ঘ কবিত্ত (কাব্যিক রচনা) কালিয়া দমন ও গোবর্ধনের মতো কৃষ্ণের জীবনের কাহিনি বলে। গঙ্গানি পরিবার কিছু দীর্ঘ কবিত্তের কৃতিত্ব দেয় নিজেদের পূর্বপুরুষদের। এর ভাণ্ডার ভক্তিমূলক: শর্মা লিখেছেন, হনুমান প্রসাদ হোলিতে গোবিন্দজি মন্দিরে নাচতেন।

সুন্দর প্রসাদ তাঁর পিতা চুন্নিলালের কাছে এবং ছোটবেলায় লখনউয়ের বিন্দাদিন মহারাজের কাছে শেখেন, তাই তাঁর নাচে দুই শৈলীই ছিল। তিনি বোম্বাইয়ে একটি বিদ্যালয় চালাতেন, তারপর দিল্লির ভারতীয় কলা কেন্দ্রে পড়ান, যার কথক শ্রেণিগুলি পরে সংগীত নাটক আকাদেমির কথক কেন্দ্রে চলে যায়। জয়পুর নিজের কেন্দ্র পায় ১৯৭৮ সালে: ভারতের জাতীয় পোর্টাল জানায়, রাজস্থান সরকার জয়পুর কথক কেন্দ্র প্রতিষ্ঠা করে। সুন্দর প্রসাদের শিষ্যদের মধ্যে ছিলেন দুর্গা লাল, পরে কথক কেন্দ্রের শিক্ষক, এবং রোশন কুমারী, কণ্ঠশিল্পী জহরা জান ও তবলাবাদক ফকির আহমেদের কন্যা। হনুমান প্রসাদের এক পুত্র নারায়ণ প্রসাদ তাঁর ভাগ্নে কুন্দনলাল গঙ্গানিকে শেখান, যাঁর জন্ম ১৯২৬ সালে এবং যিনি বরোদা ও কথক কেন্দ্রে পড়ান। তাঁর পুত্র রাজেন্দ্র গঙ্গানি এবং তাঁর শিষ্য প্রেরণা শ্রীমালী আজ এই ঘরানার প্রবীণ নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে গণ্য।

প্রধান শিল্পীরা

  • হরি প্রসাদ ও হনুমান প্রসাদ, জয়পুরের দরবারি নৃত্যশিল্পী, দেবপরী জুটি নামে পরিচিত, কোনো তারিখ নথিভুক্ত নেই
  • জয়লাল, জয়পুর, যোধপুর, সিকর ও রায়গড়ের দরবারি নৃত্যশিল্পী, ১৮৮৫ থেকে ১৯৪৯
  • সুন্দর প্রসাদ, বোম্বাইয়ে এবং দিল্লির ভারতীয় কলা কেন্দ্রে শিক্ষক, মৃত্যু ১৯৭০
  • নারায়ণ প্রসাদ, রায়গড়ের দরবারি নৃত্যশিল্পী এবং কুন্দনলাল গঙ্গানির গুরু, জন্ম ১৯০৮
  • কুন্দনলাল গঙ্গানি, বরোদা ও কথক কেন্দ্রে গুরু, জন্ম ১৯২৬
  • দুর্গা লাল, নৃত্যশিল্পী এবং কথক কেন্দ্রের শিক্ষক, ১৯৪৮ থেকে ১৯৯০
  • রাজেন্দ্র গঙ্গানি, বর্তমানের অগ্রণী নৃত্যশিল্পী এবং সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কারপ্রাপ্ত
  • প্রেরণা শ্রীমালী, প্রবীণ গুরু এবং কুন্দনলাল গঙ্গানির শিষ্য

সূত্র

  • M. Nagabhushana Sarma, Major Exponents of Kathak from the Early Times to Mid-20th C.: An Overview, Nartanam
  • Central Board of Secondary Education, কথক Class XII-এর মূল্যায়ন-নির্দেশিকা (2026)
  • Kiran Java, রাজেন্দ্র গঙ্গানির একটি কর্মশালার প্রতিবেদন, Narthaki (2025)
  • Sunil Kothari, Early memories of encounters with Birju Maharaj, Narthaki (2020)
  • Millennium Post, Celebrating Kathak (2013)
  • SwarGanga Music Foundation, Jaipur Atrauli
View full details
Sign in to follow

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা (খেয়াল)

जयपुर-अतरौली घराना (ख़याल)
Vocal Late 19th century

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা, যাকে প্রায়ই জয়পুর ঘরানাও বলা হয়, হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের শেষে আল্লাদিয়া খানকে (১৮৫৫-১৯৪৬) কেন্দ্র করে রূপ পায়। তাঁর পরিবার এসেছিল আলিগড়ের কাছের আতরৌলি থেকে এবং বসতি গড়ে জয়পুরের কাছে উনিয়ারায়, যেখানে তাঁর জন্ম। বামনরাও দেশপাণ্ডে লিখেছেন, আল্লাদিয়া খান বিনয়বশত ঘরানার নাম নিজের নামে না রেখে তাঁর অঞ্চল জয়পুরের নামে রাখেন। সপ্তক এর কৃতিত্ব দেয় জয়পুর দরবারে তাঁর খ্যাতিকে, আর স্বরগঙ্গা সেখানে পরিবারের পাওয়া পৃষ্ঠপোষকতাকে। এর সঙ্গে মিলে যাওয়া নাম আগ্রা-আতরৌলি আলাদা আগ্রা ঘরানা-র।

আল্লাদিয়া খান শেখেন তাঁর পিতা খাজা আহমেদ এবং কাকা বা মামা জাহাঙ্গির খানের কাছে। তাঁর নিজের বিবরণ অনুযায়ী এক পৃষ্ঠপোষকের ফরমাশে দিনের পর দিন গাইতে গিয়ে তাঁর গলা চলে যায়, আর যখন ফেরে, তখন আগের গুণ আর ছিল না। গুরিন্দর সিং ও অন্য কয়েকজনের মতে তিনি সেই গলা যা পারত, তার ওপর ভিত্তি করে নিজের শৈলী গড়েন। বি. আর. দেওধরের বিবরণ অনুযায়ী বিষ্ণু নারায়ণ ভাতখণ্ডে একে আল্লাদিয়া খানের নিজের তৈরি ‘তানবাজ’ গায়কি বলেছিলেন। আল্লাদিয়া খান উত্তর দেন, তাঁর পরিবার প্রজন্মের পর প্রজন্ম এই গায়কি শিখিয়ে আসছে। দেশপাণ্ডে তাঁকে প্রতিষ্ঠাতা বলেন। এনসিইআরটি-র ১১শ শ্রেণির সংগীত পাঠ্যবই বরং সদারঙ্গের পুত্র ভূপত খান ‘মনরঙ্গ’-কে প্রতিষ্ঠাতা বলে, আর আল্লাদিয়া খানের ধারাকে পরের একটি শাখা। আল্লাদিয়া খান কোলহাপুরের শাহু মহারাজের দরবারি গায়ক ছিলেন এবং ১৯২২ সালে শাসকের মৃত্যুর পর বোম্বাইয়ে (এখন মুম্বই) বসবাস শুরু করেন।

এই ঘরানায় তালিমপ্রাপ্ত দেশপাণ্ডে এর মাধ্যমকে বর্ণনা করেছেন ‘লয়ে বাঁধা স্বর’ বলে, যা ভরাট গলায় ধীর লয়ে গাওয়া হয়। স্বরবাক্য বাঁক নেয় ও নিজের ওপরই ফিরে আসে, আর তান, যার মধ্যে গমক তান-ও আছে, তির্যক পথে পাক খেয়ে এগোয়। লয়কারি মাত্রার চতুর্থাংশ ও অষ্টমাংশ নিয়ে খেলে, প্রতিটি আবর্তনে টান তৈরি করে এবং সমে গিয়ে তার মীমাংসা করে। ঘরানার বিশেষত্ব বসন্তী কেদার ও নট কামোদের মতো জোড় রাগ, আর দুর্লভ রাগ। আল্লাদিয়া খান বহু ধ্রুপদ ও ধামার রচনাকে খেয়ালের রূপ দেন।

আল্লাদিয়া খান শেখান তাঁর ছোট ভাই হায়দর খান এবং তাঁর দুই পুত্র মঞ্জি খান ও ভুর্জি খানকে। গুরিন্দর সিংয়ের বিবরণে, যখন মহিলা গায়িকারা দরবারে বা বিনোদনশিল্পী হিসেবে গাইতেন, তখন আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা কেশরবাই কেরকর প্রথম কনসার্টের মঞ্চে আসেন, আর মারাঠি রঙ্গমঞ্চ থেকে আসা মোগুবাই কুর্দিকর দ্বিতীয়। মোগুবাই কুর্দিকর হায়দর খান ও আগ্রা ঘরানার গুরুদের কাছে শেখেন, তারপর আনুমানিক ১৯৩৪ সালে আল্লাদিয়া খান তাঁকে স্থায়ীভাবে শিষ্যা করে নেন। তাঁর কন্যা কিশোরী আমোনকর জয়পুর-আতরৌলি ঘরানার শিল্পী ছিলেন, তবে নিজেকে একটি শৈলীতে আটকে না রাখার পথ বেছে নেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • আল্লাদিয়া খান, প্রতিষ্ঠাতা, ১৮৫৫-১৯৪৬
  • হায়দর খান, আল্লাদিয়া খানের ছোট ভাই ও শিষ্য
  • ভুর্জি খান, আল্লাদিয়া খানের পুত্র, পিতার মৃত্যুর পর পারিবারিক তালিম এগিয়ে নিয়ে যান
  • কেশরবাই কেরকর, ১৮৯২-১৯৭৭, গোয়ার কেরিতে জন্ম, আনুমানিক ১৯২০ থেকে আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা; তাঁর ‘জাত কহাঁ হো’ ভয়েজার গোল্ডেন রেকর্ডে রয়েছে
  • মোগুবাই কুর্দিকর, গোয়ায় জন্ম, হায়দর খান ও আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা, ১৯০৪-২০০১
  • মল্লিকার্জুন মনসুর, জয়পুর ঘরানার কণ্ঠশিল্পী, ১৯১০-১৯৯২
  • কিশোরী আমোনকর, মোগুবাই কুর্দিকরের কন্যা ও শিষ্যা, মৃত্যু ২০১৭

সূত্র

  • Vamanrao H. Deshpande, Indian Musical Traditions: An Aesthetic Study of the Gharanas in Hindustani Music (1973)
  • Gurinder H. Singh, আল্লাদিয়া খানের সাংগীতিক বংশধারা বিষয়ক প্রবন্ধ, এবং Amrita Sarkhel, Development and characteristics of Agra-Atrauli Gharana of Khayal, Naad-Nartan Journal of Dance and Music 8(2) (2020)
  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music
  • Sunil Menon, আল্লাদিয়া খানের একটি স্মৃতিকথা-খণ্ডের সমালোচনা, Outlook (2022)
  • NASA Science, Voyager Golden Record-এর ট্র্যাক-তালিকা
  • NCERT, Hindustani Sangeet: Gayan evam Vadan, Class 11 (2022)
View details

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা (খেয়াল)

जयपुर-अतरौली घराना (ख़याल)
Vocal Late 19th century

জয়পুর-আতরৌলি ঘরানা, যাকে প্রায়ই জয়পুর ঘরানাও বলা হয়, হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের শেষে আল্লাদিয়া খানকে (১৮৫৫-১৯৪৬) কেন্দ্র করে রূপ পায়। তাঁর পরিবার এসেছিল আলিগড়ের কাছের আতরৌলি থেকে এবং বসতি গড়ে জয়পুরের কাছে উনিয়ারায়, যেখানে তাঁর জন্ম। বামনরাও দেশপাণ্ডে লিখেছেন, আল্লাদিয়া খান বিনয়বশত ঘরানার নাম নিজের নামে না রেখে তাঁর অঞ্চল জয়পুরের নামে রাখেন। সপ্তক এর কৃতিত্ব দেয় জয়পুর দরবারে তাঁর খ্যাতিকে, আর স্বরগঙ্গা সেখানে পরিবারের পাওয়া পৃষ্ঠপোষকতাকে। এর সঙ্গে মিলে যাওয়া নাম আগ্রা-আতরৌলি আলাদা আগ্রা ঘরানা-র।

আল্লাদিয়া খান শেখেন তাঁর পিতা খাজা আহমেদ এবং কাকা বা মামা জাহাঙ্গির খানের কাছে। তাঁর নিজের বিবরণ অনুযায়ী এক পৃষ্ঠপোষকের ফরমাশে দিনের পর দিন গাইতে গিয়ে তাঁর গলা চলে যায়, আর যখন ফেরে, তখন আগের গুণ আর ছিল না। গুরিন্দর সিং ও অন্য কয়েকজনের মতে তিনি সেই গলা যা পারত, তার ওপর ভিত্তি করে নিজের শৈলী গড়েন। বি. আর. দেওধরের বিবরণ অনুযায়ী বিষ্ণু নারায়ণ ভাতখণ্ডে একে আল্লাদিয়া খানের নিজের তৈরি ‘তানবাজ’ গায়কি বলেছিলেন। আল্লাদিয়া খান উত্তর দেন, তাঁর পরিবার প্রজন্মের পর প্রজন্ম এই গায়কি শিখিয়ে আসছে। দেশপাণ্ডে তাঁকে প্রতিষ্ঠাতা বলেন। এনসিইআরটি-র ১১শ শ্রেণির সংগীত পাঠ্যবই বরং সদারঙ্গের পুত্র ভূপত খান ‘মনরঙ্গ’-কে প্রতিষ্ঠাতা বলে, আর আল্লাদিয়া খানের ধারাকে পরের একটি শাখা। আল্লাদিয়া খান কোলহাপুরের শাহু মহারাজের দরবারি গায়ক ছিলেন এবং ১৯২২ সালে শাসকের মৃত্যুর পর বোম্বাইয়ে (এখন মুম্বই) বসবাস শুরু করেন।

এই ঘরানায় তালিমপ্রাপ্ত দেশপাণ্ডে এর মাধ্যমকে বর্ণনা করেছেন ‘লয়ে বাঁধা স্বর’ বলে, যা ভরাট গলায় ধীর লয়ে গাওয়া হয়। স্বরবাক্য বাঁক নেয় ও নিজের ওপরই ফিরে আসে, আর তান, যার মধ্যে গমক তান-ও আছে, তির্যক পথে পাক খেয়ে এগোয়। লয়কারি মাত্রার চতুর্থাংশ ও অষ্টমাংশ নিয়ে খেলে, প্রতিটি আবর্তনে টান তৈরি করে এবং সমে গিয়ে তার মীমাংসা করে। ঘরানার বিশেষত্ব বসন্তী কেদার ও নট কামোদের মতো জোড় রাগ, আর দুর্লভ রাগ। আল্লাদিয়া খান বহু ধ্রুপদ ও ধামার রচনাকে খেয়ালের রূপ দেন।

আল্লাদিয়া খান শেখান তাঁর ছোট ভাই হায়দর খান এবং তাঁর দুই পুত্র মঞ্জি খান ও ভুর্জি খানকে। গুরিন্দর সিংয়ের বিবরণে, যখন মহিলা গায়িকারা দরবারে বা বিনোদনশিল্পী হিসেবে গাইতেন, তখন আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা কেশরবাই কেরকর প্রথম কনসার্টের মঞ্চে আসেন, আর মারাঠি রঙ্গমঞ্চ থেকে আসা মোগুবাই কুর্দিকর দ্বিতীয়। মোগুবাই কুর্দিকর হায়দর খান ও আগ্রা ঘরানার গুরুদের কাছে শেখেন, তারপর আনুমানিক ১৯৩৪ সালে আল্লাদিয়া খান তাঁকে স্থায়ীভাবে শিষ্যা করে নেন। তাঁর কন্যা কিশোরী আমোনকর জয়পুর-আতরৌলি ঘরানার শিল্পী ছিলেন, তবে নিজেকে একটি শৈলীতে আটকে না রাখার পথ বেছে নেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • আল্লাদিয়া খান, প্রতিষ্ঠাতা, ১৮৫৫-১৯৪৬
  • হায়দর খান, আল্লাদিয়া খানের ছোট ভাই ও শিষ্য
  • ভুর্জি খান, আল্লাদিয়া খানের পুত্র, পিতার মৃত্যুর পর পারিবারিক তালিম এগিয়ে নিয়ে যান
  • কেশরবাই কেরকর, ১৮৯২-১৯৭৭, গোয়ার কেরিতে জন্ম, আনুমানিক ১৯২০ থেকে আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা; তাঁর ‘জাত কহাঁ হো’ ভয়েজার গোল্ডেন রেকর্ডে রয়েছে
  • মোগুবাই কুর্দিকর, গোয়ায় জন্ম, হায়দর খান ও আল্লাদিয়া খানের শিষ্যা, ১৯০৪-২০০১
  • মল্লিকার্জুন মনসুর, জয়পুর ঘরানার কণ্ঠশিল্পী, ১৯১০-১৯৯২
  • কিশোরী আমোনকর, মোগুবাই কুর্দিকরের কন্যা ও শিষ্যা, মৃত্যু ২০১৭

সূত্র

  • Vamanrao H. Deshpande, Indian Musical Traditions: An Aesthetic Study of the Gharanas in Hindustani Music (1973)
  • Gurinder H. Singh, আল্লাদিয়া খানের সাংগীতিক বংশধারা বিষয়ক প্রবন্ধ, এবং Amrita Sarkhel, Development and characteristics of Agra-Atrauli Gharana of Khayal, Naad-Nartan Journal of Dance and Music 8(2) (2020)
  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music
  • Sunil Menon, আল্লাদিয়া খানের একটি স্মৃতিকথা-খণ্ডের সমালোচনা, Outlook (2022)
  • NASA Science, Voyager Golden Record-এর ট্র্যাক-তালিকা
  • NCERT, Hindustani Sangeet: Gayan evam Vadan, Class 11 (2022)

Founders

আল্লাদিয়া খান
View full details
Sign in to follow

কালপি ঘরানা

कालपी घराना
Vocal

Uttar Pradesh
ভারত

কালপি ঘরানা, যাকে সুশীলা মিশ্র কালপিওয়ালা ঘরানা বলেন, ধ্রুপদ-এর একটি ঘরানা, যা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের অন্তর্গত। এর নাম এসেছে উত্তরপ্রদেশের শহর কালপি থেকে, আর এর নথি পাওয়া যায় ১৯ শতক থেকে। জালৌন জেলার সবচেয়ে বড় ও সবচেয়ে পুরোনো জনপদ কালপি যমুনার তীরে। মিশ্র এই ঘরানাকে সেনিয়া ঘরানার একটি শাখা বলে বর্ণনা করেন, যা ধ্রুপদের তালিমের পাশাপাশি বীন (বীণা) বাদনেও জোর দিত। দেখা কোনো সূত্রই কোনো প্রতিষ্ঠাতা বা প্রতিষ্ঠার তারিখের উল্লেখ করে না।

মিশ্রের বিবরণের ভিত্তি এই ধারার শিষ্য ইউসুফ আলি খানের সঙ্গে একটি সাক্ষাৎকার। বিবরণটি শুরু হয় ভদহ খানকে দিয়ে, ১৯ শতকের জয়পুরের এক শিল্পী, যিনি বহু বছর ঘুরে বেড়ানোর পর কালপিতে কালপির রানার আশ্রয়ে থিতু হন; রানা নিজেও ছিলেন ধ্রুপদ গায়ক ও বৈণিক। ধারাটি শহরের নাম পায়, কারণ তাঁর পুত্র আলম খান সেখানে জন্মেছিলেন। মিশ্র এই ঘরানার আরেকটি সূত্র খোঁজেন আজম খান কালপিওয়ালের মধ্যে, যিনি জয়পুরের বৈণিক নির্মোল শাহের ধারার এক সেনিয়া শিল্পী। আজম খান খাজুরগাঁওয়ের রানার দরবারি শিল্পী হন, আর তাঁর পুত্র আবদুল ঘনি খান ও মুরওয়ত খান সেখানে জন্মান। দুজনেই যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক হিসেবে নাম করেন এবং বহু বছর চন্দাপুরের রাজার কাজে ছিলেন। লখনউয়ের ইউসুফ আলি খান (১৮৮৭ থেকে ১৯৬২) আজম খান ও তাঁর দুই পুত্রের কাছে বীণা ও ধ্রুপদ শেখেন, তারপর সেতারে আসেন।

দ্বিতীয় প্রমাণ মেলে ই. এস. পেরেরার ধ্রুপদের ইতিহাস (১৯৯৪) থেকে, যা গায়ক তাজ খানকে কালপি ঐতিহ্য-এ রাখে। রমেশ পোখরেল তাজ খানকে নেপালে রানা প্রধানমন্ত্রী বীর শমশেরের পৃষ্ঠপোষকতায় ধ্রুপদ ও ধামার গায়ক বলে বর্ণনা করেন, এবং কোনো সূত্র না দিয়ে তাঁকে তানসেনের বংশধর বলেন।

তৃতীয় নথি সুমিত্রা রঙ্গনাথনের ২০১৫ সালের বেতিয়ার ধ্রুপদ বিষয়ক গবেষণাপত্র, যা একটি বংশানুক্রমিক ধারাকে নথিভুক্ত করে, যাকে তিনি কালপির উস্তাদরা বলেন। তাঁরা ১৯ শতকের গোড়ায় বেতিয়ায় বসতি গড়েন এবং মল্লিক পরিবারগুলির বাইরে সেখানকার দরবারের গুরুত্বপূর্ণ ধ্রুপদ বংশধারাগুলির একটি ছিলেন। তাঁর বিবরণে তাঁরা সম্ভবত সেনিয়া শিক্ষাধারা থেকে আসা দরবারি শিল্পী, আর ধ্রুপদের পাশাপাশি খেয়াল, গজল ও ঠুমরীও গাইতেন। তাঁদের একজন, কালে খান, ধ্রুপদের চারটি বাণীর ওপর দখলের জন্য পরিচিত ছিলেন। তাঁর ২০১০ সালের ক্ষেত্রসমীক্ষার সময় নাগাদ পরিবারগুলি ধ্রুপদ ছেড়ে দিয়েছিল, আর তাদের বংশধরেরা আজও নয়া টোলা মহল্লায় থাকেন। দেখা কোনো সূত্রই মিশ্রের ধারা, তাজ খান ও বেতিয়ার পরিবারগুলিকে পরস্পরের সঙ্গে যুক্ত করে না।

প্রধান শিল্পীরা

  • ভদহ খান, ১৯ শতকের জয়পুরের শিল্পী, যিনি কালপিতে থিতু হন, মিশ্রের বিবরণে
  • আজম খান কালপিওয়ালে, সেনিয়া শিল্পী এবং খাজুরগাঁওয়ের দরবারি শিল্পী, মিশ্রের বিবরণে
  • আবদুল ঘনি খান, আজম খানের পুত্র, চন্দাপুর দরবারের যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক
  • মুরওয়ত খান, আজম খানের পুত্র, চন্দাপুর দরবারের যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক
  • ইউসুফ আলি খান, লখনউয়ের সেতারশিল্পী, যিনি এই ধারায় বীণা ও ধ্রুপদের তালিম নেন, ১৮৮৭ থেকে ১৯৬২
  • তাজ খান, বীর শমশেরের আমলে নেপালে ধ্রুপদ ও ধামার গায়ক, ই. এস. পেরেরার মতে কালপি ঐতিহ্যের
  • কালে খান, বেতিয়ায় কালপির উস্তাদদের একজন গায়ক, ধ্রুপদের চার বাণীর জন্য পরিচিত, ১৯ শতকের শেষ থেকে ২০ শতকের মাঝামাঝি
  • পাটনার জাকির হুসেন, কালপি পরিবারের, আকাশবাণী পাটনায় সংগীত পরিচালক ও সুরকার (তবলাবাদক নন)

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (Hem Publishers, 1981), pp. 118 to 122
  • Sumitra Ranganathan, Dwelling in my Voice: Tradition as Musical Judgment and Aesthetic Sense in North Indian Classical Dhrupad (পিএইচডি গবেষণাপত্র, University of California, Berkeley, 2015)
  • Ramesh Pokharel, Classical Music in the Shah and Rana Era: 1768-1951 A.D., SIRJANA, Lalitkala Campus, Tribhuvan University (2019)
  • E. S. Perera, The Origin and Development of Dhrupad and Its Bearing on Instrumental Music (1994), p. 175, গৌণ উদ্ধৃতির মাধ্যমে জানা
  • District Administration, Jalaun, Government of Uttar Pradesh, History of District Jalaun
View details

কালপি ঘরানা

कालपी घराना
Vocal

Uttar Pradesh
ভারত

কালপি ঘরানা, যাকে সুশীলা মিশ্র কালপিওয়ালা ঘরানা বলেন, ধ্রুপদ-এর একটি ঘরানা, যা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের অন্তর্গত। এর নাম এসেছে উত্তরপ্রদেশের শহর কালপি থেকে, আর এর নথি পাওয়া যায় ১৯ শতক থেকে। জালৌন জেলার সবচেয়ে বড় ও সবচেয়ে পুরোনো জনপদ কালপি যমুনার তীরে। মিশ্র এই ঘরানাকে সেনিয়া ঘরানার একটি শাখা বলে বর্ণনা করেন, যা ধ্রুপদের তালিমের পাশাপাশি বীন (বীণা) বাদনেও জোর দিত। দেখা কোনো সূত্রই কোনো প্রতিষ্ঠাতা বা প্রতিষ্ঠার তারিখের উল্লেখ করে না।

মিশ্রের বিবরণের ভিত্তি এই ধারার শিষ্য ইউসুফ আলি খানের সঙ্গে একটি সাক্ষাৎকার। বিবরণটি শুরু হয় ভদহ খানকে দিয়ে, ১৯ শতকের জয়পুরের এক শিল্পী, যিনি বহু বছর ঘুরে বেড়ানোর পর কালপিতে কালপির রানার আশ্রয়ে থিতু হন; রানা নিজেও ছিলেন ধ্রুপদ গায়ক ও বৈণিক। ধারাটি শহরের নাম পায়, কারণ তাঁর পুত্র আলম খান সেখানে জন্মেছিলেন। মিশ্র এই ঘরানার আরেকটি সূত্র খোঁজেন আজম খান কালপিওয়ালের মধ্যে, যিনি জয়পুরের বৈণিক নির্মোল শাহের ধারার এক সেনিয়া শিল্পী। আজম খান খাজুরগাঁওয়ের রানার দরবারি শিল্পী হন, আর তাঁর পুত্র আবদুল ঘনি খান ও মুরওয়ত খান সেখানে জন্মান। দুজনেই যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক হিসেবে নাম করেন এবং বহু বছর চন্দাপুরের রাজার কাজে ছিলেন। লখনউয়ের ইউসুফ আলি খান (১৮৮৭ থেকে ১৯৬২) আজম খান ও তাঁর দুই পুত্রের কাছে বীণা ও ধ্রুপদ শেখেন, তারপর সেতারে আসেন।

দ্বিতীয় প্রমাণ মেলে ই. এস. পেরেরার ধ্রুপদের ইতিহাস (১৯৯৪) থেকে, যা গায়ক তাজ খানকে কালপি ঐতিহ্য-এ রাখে। রমেশ পোখরেল তাজ খানকে নেপালে রানা প্রধানমন্ত্রী বীর শমশেরের পৃষ্ঠপোষকতায় ধ্রুপদ ও ধামার গায়ক বলে বর্ণনা করেন, এবং কোনো সূত্র না দিয়ে তাঁকে তানসেনের বংশধর বলেন।

তৃতীয় নথি সুমিত্রা রঙ্গনাথনের ২০১৫ সালের বেতিয়ার ধ্রুপদ বিষয়ক গবেষণাপত্র, যা একটি বংশানুক্রমিক ধারাকে নথিভুক্ত করে, যাকে তিনি কালপির উস্তাদরা বলেন। তাঁরা ১৯ শতকের গোড়ায় বেতিয়ায় বসতি গড়েন এবং মল্লিক পরিবারগুলির বাইরে সেখানকার দরবারের গুরুত্বপূর্ণ ধ্রুপদ বংশধারাগুলির একটি ছিলেন। তাঁর বিবরণে তাঁরা সম্ভবত সেনিয়া শিক্ষাধারা থেকে আসা দরবারি শিল্পী, আর ধ্রুপদের পাশাপাশি খেয়াল, গজল ও ঠুমরীও গাইতেন। তাঁদের একজন, কালে খান, ধ্রুপদের চারটি বাণীর ওপর দখলের জন্য পরিচিত ছিলেন। তাঁর ২০১০ সালের ক্ষেত্রসমীক্ষার সময় নাগাদ পরিবারগুলি ধ্রুপদ ছেড়ে দিয়েছিল, আর তাদের বংশধরেরা আজও নয়া টোলা মহল্লায় থাকেন। দেখা কোনো সূত্রই মিশ্রের ধারা, তাজ খান ও বেতিয়ার পরিবারগুলিকে পরস্পরের সঙ্গে যুক্ত করে না।

প্রধান শিল্পীরা

  • ভদহ খান, ১৯ শতকের জয়পুরের শিল্পী, যিনি কালপিতে থিতু হন, মিশ্রের বিবরণে
  • আজম খান কালপিওয়ালে, সেনিয়া শিল্পী এবং খাজুরগাঁওয়ের দরবারি শিল্পী, মিশ্রের বিবরণে
  • আবদুল ঘনি খান, আজম খানের পুত্র, চন্দাপুর দরবারের যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক
  • মুরওয়ত খান, আজম খানের পুত্র, চন্দাপুর দরবারের যন্ত্রশিল্পী ও ধ্রুপদ গায়ক
  • ইউসুফ আলি খান, লখনউয়ের সেতারশিল্পী, যিনি এই ধারায় বীণা ও ধ্রুপদের তালিম নেন, ১৮৮৭ থেকে ১৯৬২
  • তাজ খান, বীর শমশেরের আমলে নেপালে ধ্রুপদ ও ধামার গায়ক, ই. এস. পেরেরার মতে কালপি ঐতিহ্যের
  • কালে খান, বেতিয়ায় কালপির উস্তাদদের একজন গায়ক, ধ্রুপদের চার বাণীর জন্য পরিচিত, ১৯ শতকের শেষ থেকে ২০ শতকের মাঝামাঝি
  • পাটনার জাকির হুসেন, কালপি পরিবারের, আকাশবাণী পাটনায় সংগীত পরিচালক ও সুরকার (তবলাবাদক নন)

সূত্র

  • Susheela Misra, Great Masters of Hindustani Music (Hem Publishers, 1981), pp. 118 to 122
  • Sumitra Ranganathan, Dwelling in my Voice: Tradition as Musical Judgment and Aesthetic Sense in North Indian Classical Dhrupad (পিএইচডি গবেষণাপত্র, University of California, Berkeley, 2015)
  • Ramesh Pokharel, Classical Music in the Shah and Rana Era: 1768-1951 A.D., SIRJANA, Lalitkala Campus, Tribhuvan University (2019)
  • E. S. Perera, The Origin and Development of Dhrupad and Its Bearing on Instrumental Music (1994), p. 175, গৌণ উদ্ধৃতির মাধ্যমে জানা
  • District Administration, Jalaun, Government of Uttar Pradesh, History of District Jalaun
View full details
Sign in to follow

কিরানা ঘরানা

किराना घराना
Vocal

Kairana
ভারত

Late 19th century

কিরানা ঘরানা হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের শেষ ভাগে রূপ পায়। এর নাম এসেছে প্রতিষ্ঠাতা পরিবারগুলির আদি শহর কৈরানা থেকে, যার আরেক বানান কিরানা। শহর থেকে পাঠানো দ্য টেলিগ্রাফের প্রতিবেদন কৈরানাকে পশ্চিম উত্তরপ্রদেশের শামলি জেলায় রাখে, অথচ কে. ডি. দীক্ষিত একে পানিপতের কাছে এবং মোহন নাদকার্নি হরিয়ানার কুরুক্ষেত্র অঞ্চলে রাখেন। পরে ঘরানার প্রধান কেন্দ্র দক্ষিণে মহারাষ্ট্র ও কর্ণাটকে সরে যায়।

ধারার ভেতরে প্রচলিত কিংবদন্তি অনুযায়ী এই ঘরানার শিকড় নায়ক গোপাল পর্যন্ত, যাঁর সময় ধরা হয় আনুমানিক ১৩০০। কথিত আছে, ১৯ শতকের রুদ্র বীণা শিল্পী বন্দে আলি খান, ইন্দোরের এক দরবারি শিল্পী, এই ঘরানার ছিলেন। ঘরানার পরিবারগুলি গায়কের পাশাপাশি সারঙ্গিবাদকও দিয়েছে। নাদকার্নির বিবরণ-সহ বেশিরভাগ বিবরণ আবদুল করিম খানকে (১৮৭২ থেকে ১৯৩৭) ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা বলে। দ্য টেলিগ্রাফ সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে আবদুল ওয়াহিদ খানের (মৃত্যু ১৯৪৯) নাম করে। অমল দাশ শর্মা তাঁকে আবদুল করিম খানের তুতো ভাই এবং ঘরানার দ্বিতীয় বড় গায়ক বলেন, আর কৈরানার একটি পারিবারিক ওয়েবসাইট তাঁকে আবদুল করিম খানের ভাইপো বা ভাগ্নে বলে। আবদুল করিম খান মহীশূর দরবারের পৃষ্ঠপোষকতা পান, যেখানে কর্ণাটকী সংগীত তাঁর গায়নকে প্রভাবিত করে। পরে তিনি মিরাজে বসবাস শুরু করেন।

কিরানা গায়কি, অর্থাৎ এই ঘরানার গায়নশৈলীর কেন্দ্রে আছে স্বর, প্রতিটি স্বরের নিখুঁত লাগ ও তার ভাব। কিরানার শিল্পী ধীর বিলম্বিত লয়ে দীর্ঘ আলাপের মধ্য দিয়ে স্বর ধরে ধরে রাগ খোলেন। আবদুল ওয়াহিদ খান একটি রাগের পরিবেশনাকে প্রায় কুড়ি মিনিট থেকে বাড়িয়ে এক ঘণ্টা পর্যন্ত নিয়ে যান। ঘরানার শিল্পীরা স্বরের নাম ধরে গাওয়া সরগম-এও বিস্তার করেন। কিরানার ঠুমরী একই স্বর-প্রধান দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলে এবং খেয়ালের দিকে ঝোঁকে। রেকর্ডিং প্রযোজক জি. এন. যোশী নিখুঁত সুরেলা ভাব ও শৃঙ্খলিত রাগবিস্তারকে ঘরানার চিহ্ন বলেছেন।

আবদুল করিম খানের শিষ্য সওয়াই গন্ধর্ব (১৮৮৬ থেকে ১৯৫২) ভীমসেন যোশী ও গঙ্গুবাই হাঙ্গলকে শেখান। আবদুল করিম খানের পুত্র সুরেশবাবু মানে ও কন্যা হীরাবাই বরোদেকর, দুজনেই আবদুল ওয়াহিদ খানের কাছে শেখেন। প্রভা আত্রে সুরেশবাবু মানের কাছে এবং তাঁর মৃত্যুর পর হীরাবাই বরোদেকরের কাছে তালিম নেন। প্রায় কুড়ি বছর আবদুল ওয়াহিদ খানের শিষ্য প্রাণ নাথ ১৯৭২ সালে নিউ ইয়র্কে কিরানা সেন্টার ফর ইন্ডিয়ান ক্লাসিক্যাল মিউজিক প্রতিষ্ঠা করেন। কুমারপ্রসাদ মুখোপাধ্যায় আমির খানের রাগবিস্তারকে আবদুল ওয়াহিদ খানের কিরানা শৈলীর কাছাকাছি বলে শুনেছিলেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • বন্দে আলি খান, রুদ্র বীণাশিল্পী, ১৯ শতক
  • আবদুল করিম খান, কণ্ঠশিল্পী ও প্রতিষ্ঠাতা, ১৮৭২ থেকে ১৯৩৭
  • আবদুল ওয়াহিদ খান, কণ্ঠশিল্পী ও আলাপের গুরু, মৃত্যু ১৯৪৯
  • সওয়াই গন্ধর্ব, কণ্ঠশিল্পী ও গুরু, ১৮৮৬ থেকে ১৯৫২
  • হীরাবাই বরোদেকর, কণ্ঠশিল্পী, ১৯০৫ থেকে ১৯৮৯
  • গঙ্গুবাই হাঙ্গল, কণ্ঠশিল্পী, ১৯১৩ থেকে ২০০৯
  • ভীমসেন যোশী, কণ্ঠশিল্পী, ১৯২২ থেকে ২০১১
  • প্রভা আত্রে, কণ্ঠশিল্পী, মৃত্যু ২০২৪

সূত্র

  • Amal Das Sharma, Musicians of India (1993)
  • Mohan Nadkarni, The Economic Times (1982) এবং The Times of India (1986)-এ প্রবন্ধ
  • G. N. Joshi, Down Melody Lane (1984)
  • K D Dixit, The immeasurable contribution of Abdul Karim Khan to the Kirana gharana, ON Stage, NCPA Mumbai, Scroll-এ পুনর্মুদ্রিত (2017)
  • The Telegraph (India), Lab of mischief is cradle of music, কৈরানা থেকে প্রতিবেদন (2016)
  • Partho Datta, Depicting the Real Amir, The Book Review (2008)
View details

কিরানা ঘরানা

किराना घराना
Vocal

Kairana
ভারত

Late 19th century

কিরানা ঘরানা হিন্দুস্তানি খেয়াল গায়নের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের শেষ ভাগে রূপ পায়। এর নাম এসেছে প্রতিষ্ঠাতা পরিবারগুলির আদি শহর কৈরানা থেকে, যার আরেক বানান কিরানা। শহর থেকে পাঠানো দ্য টেলিগ্রাফের প্রতিবেদন কৈরানাকে পশ্চিম উত্তরপ্রদেশের শামলি জেলায় রাখে, অথচ কে. ডি. দীক্ষিত একে পানিপতের কাছে এবং মোহন নাদকার্নি হরিয়ানার কুরুক্ষেত্র অঞ্চলে রাখেন। পরে ঘরানার প্রধান কেন্দ্র দক্ষিণে মহারাষ্ট্র ও কর্ণাটকে সরে যায়।

ধারার ভেতরে প্রচলিত কিংবদন্তি অনুযায়ী এই ঘরানার শিকড় নায়ক গোপাল পর্যন্ত, যাঁর সময় ধরা হয় আনুমানিক ১৩০০। কথিত আছে, ১৯ শতকের রুদ্র বীণা শিল্পী বন্দে আলি খান, ইন্দোরের এক দরবারি শিল্পী, এই ঘরানার ছিলেন। ঘরানার পরিবারগুলি গায়কের পাশাপাশি সারঙ্গিবাদকও দিয়েছে। নাদকার্নির বিবরণ-সহ বেশিরভাগ বিবরণ আবদুল করিম খানকে (১৮৭২ থেকে ১৯৩৭) ঘরানার প্রতিষ্ঠাতা বলে। দ্য টেলিগ্রাফ সহ-প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে আবদুল ওয়াহিদ খানের (মৃত্যু ১৯৪৯) নাম করে। অমল দাশ শর্মা তাঁকে আবদুল করিম খানের তুতো ভাই এবং ঘরানার দ্বিতীয় বড় গায়ক বলেন, আর কৈরানার একটি পারিবারিক ওয়েবসাইট তাঁকে আবদুল করিম খানের ভাইপো বা ভাগ্নে বলে। আবদুল করিম খান মহীশূর দরবারের পৃষ্ঠপোষকতা পান, যেখানে কর্ণাটকী সংগীত তাঁর গায়নকে প্রভাবিত করে। পরে তিনি মিরাজে বসবাস শুরু করেন।

কিরানা গায়কি, অর্থাৎ এই ঘরানার গায়নশৈলীর কেন্দ্রে আছে স্বর, প্রতিটি স্বরের নিখুঁত লাগ ও তার ভাব। কিরানার শিল্পী ধীর বিলম্বিত লয়ে দীর্ঘ আলাপের মধ্য দিয়ে স্বর ধরে ধরে রাগ খোলেন। আবদুল ওয়াহিদ খান একটি রাগের পরিবেশনাকে প্রায় কুড়ি মিনিট থেকে বাড়িয়ে এক ঘণ্টা পর্যন্ত নিয়ে যান। ঘরানার শিল্পীরা স্বরের নাম ধরে গাওয়া সরগম-এও বিস্তার করেন। কিরানার ঠুমরী একই স্বর-প্রধান দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলে এবং খেয়ালের দিকে ঝোঁকে। রেকর্ডিং প্রযোজক জি. এন. যোশী নিখুঁত সুরেলা ভাব ও শৃঙ্খলিত রাগবিস্তারকে ঘরানার চিহ্ন বলেছেন।

আবদুল করিম খানের শিষ্য সওয়াই গন্ধর্ব (১৮৮৬ থেকে ১৯৫২) ভীমসেন যোশী ও গঙ্গুবাই হাঙ্গলকে শেখান। আবদুল করিম খানের পুত্র সুরেশবাবু মানে ও কন্যা হীরাবাই বরোদেকর, দুজনেই আবদুল ওয়াহিদ খানের কাছে শেখেন। প্রভা আত্রে সুরেশবাবু মানের কাছে এবং তাঁর মৃত্যুর পর হীরাবাই বরোদেকরের কাছে তালিম নেন। প্রায় কুড়ি বছর আবদুল ওয়াহিদ খানের শিষ্য প্রাণ নাথ ১৯৭২ সালে নিউ ইয়র্কে কিরানা সেন্টার ফর ইন্ডিয়ান ক্লাসিক্যাল মিউজিক প্রতিষ্ঠা করেন। কুমারপ্রসাদ মুখোপাধ্যায় আমির খানের রাগবিস্তারকে আবদুল ওয়াহিদ খানের কিরানা শৈলীর কাছাকাছি বলে শুনেছিলেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • বন্দে আলি খান, রুদ্র বীণাশিল্পী, ১৯ শতক
  • আবদুল করিম খান, কণ্ঠশিল্পী ও প্রতিষ্ঠাতা, ১৮৭২ থেকে ১৯৩৭
  • আবদুল ওয়াহিদ খান, কণ্ঠশিল্পী ও আলাপের গুরু, মৃত্যু ১৯৪৯
  • সওয়াই গন্ধর্ব, কণ্ঠশিল্পী ও গুরু, ১৮৮৬ থেকে ১৯৫২
  • হীরাবাই বরোদেকর, কণ্ঠশিল্পী, ১৯০৫ থেকে ১৯৮৯
  • গঙ্গুবাই হাঙ্গল, কণ্ঠশিল্পী, ১৯১৩ থেকে ২০০৯
  • ভীমসেন যোশী, কণ্ঠশিল্পী, ১৯২২ থেকে ২০১১
  • প্রভা আত্রে, কণ্ঠশিল্পী, মৃত্যু ২০২৪

সূত্র

  • Amal Das Sharma, Musicians of India (1993)
  • Mohan Nadkarni, The Economic Times (1982) এবং The Times of India (1986)-এ প্রবন্ধ
  • G. N. Joshi, Down Melody Lane (1984)
  • K D Dixit, The immeasurable contribution of Abdul Karim Khan to the Kirana gharana, ON Stage, NCPA Mumbai, Scroll-এ পুনর্মুদ্রিত (2017)
  • The Telegraph (India), Lab of mischief is cradle of music, কৈরানা থেকে প্রতিবেদন (2016)
  • Partho Datta, Depicting the Real Amir, The Book Review (2008)

Founders

আবদুল করিম ও আবদুল ওয়াহিদ খান
View full details
Sign in to follow

কুনওয়ার শ্যাম ঘরানা

कुँवर श्याम घराना
Vocal

Delhi
ভারত

Late 19th century

কুনওয়ার শ্যাম ঘরানা খেয়াল-এর একটি ঐতিহ্য, হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠসংগীত-এর অন্তর্গত, যা গড়ে উঠেছে গোস্বামী লালজি মহারাজ-এর রচনা থেকে। কুনওয়ার শ্যাম নামে পরিচিত লালজি মহারাজ ১৯ শতকের শেষ দিকে দিল্লিতে সক্রিয় এক সন্ত-রচয়িতা। ২০ শতকে বোম্বাইয়ের জয়পুরওয়ালে পরিবার এই ঐতিহ্য বহন করে। একে ঘরানা বলা হবে কি না, তা নিয়ে লেখকেরা একমত নন। রাজন পারিকর কুনওয়ার শ্যাম ঐতিহ্য বা গায়কির কথা লেখেন, আর দ্য এশিয়ান এজ-এর ২০১৮ সালের একটি প্রবন্ধ ঘরানা শব্দটি এড়িয়ে যায়। এই ধারায় তালিমপ্রাপ্ত অমিত চৌধুরী একে ঘরানা বলেন।

পারিকর কুনওয়ার শ্যামকে এক নিভৃতচারী মানুষ বলে বর্ণনা করেন, যিনি কেবল দিল্লির রাধা-গোবিন্দ মন্দিরের ভেতরেই গাইতেন। দ্য এশিয়ান এজ তাঁর জন্ম ধরে ১৮৬০ সালে বৃন্দাবনে, চৌধুরীর ওয়েবসাইট বলে ১৮৫০, আর তিনটি সূত্রই তাঁর মৃত্যু রাখে ১৯১০ সালে বা আনুমানিক ১৯১১-তে। তাঁর খ্যাতির ভিত তাঁর রচনা। দ্য এশিয়ান এজ তাঁকে ৪০০-র বেশি খেয়ালের কৃতিত্ব দেয় এবং জানায় যে যশরাজ ও অজয় চক্রবর্তীর মতো শিল্পীরা সেগুলি গেয়েছেন, প্রায়ই তাঁর নাম না করে। কুনওয়ার শ্যামের নাতনি মীনাক্ষী শর্মা তাঁর রচনার ডায়েরিগুলি সংকলন করেন, আর একই প্রবন্ধ জানায় যে অনেক ভুক্তিতে কেবল বাণী লেখা, স্বরলিপি বা তাল নেই।

পারিকর কুনওয়ার শ্যামকে মল্লার রাগগুলির বিশেষজ্ঞ বলেন, আর ভীমসেন যোশী ও রামাশ্রয় ঝা তাঁর ছায়া মল্লারের রচনাটি রেকর্ড করেছেন। পারিকর এই গায়কিকে গীতিময় এবং লয়কারি, অর্থাৎ লয়ের খেলায় সমৃদ্ধ বলেও বর্ণনা করেন। চৌধুরীর নিজের ওয়েবসাইট এর সঙ্গে যোগ করে সূক্ষ্ম, মীড়-প্রধান আলাপ, জটিল তান ও লয়কারি; এটি আত্মবর্ণনা, কোনো স্বাধীন সূত্র তা সমর্থন করে না।

রচয়িতা এবং তাঁর সংগীত বহনকারী পরিবারের মধ্যে সময়ের একটি ফাঁক আছে। লক্ষ্মণপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯১৫ থেকে ১৯৭৭), কণ্ঠশিল্পী ও রচয়িতা, পরবর্তী প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে ভালোভাবে নথিভুক্ত, তবু তাঁর জন্ম কুনওয়ার শ্যামের মৃত্যুর পরে, তাই তিনি তাঁর সরাসরি শিষ্য হতে পারেন না। দ্য এশিয়ান এজ-এর অনুমান, তিনি গোট্টু গোপাল নামে এক শিষ্যের মাধ্যমে রচনাগুলি শেখেন, আর কুনওয়ার শ্যামের সঙ্গতকার সারঙ্গিবাদক বুন্দু খান তার অনেকগুলি পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন। কোনো দ্বিতীয় সূত্র এই দুই দাবির কোনোটিই সমর্থন করে না। লক্ষ্মণপ্রসাদের জ্যেষ্ঠ পুত্র গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯৪৪ থেকে ১৯৮৮) বোম্বাইয়ে গাইতেন ও শেখাতেন। আরেক পুত্র, তবলাবাদক গিরধরপ্রসাদ, কুনওয়ার শ্যাম ও লক্ষ্মণপ্রসাদের রচনা স্বরলিপি-সহ সংগীত জ্ঞান প্রকাশ-এর দুটি খণ্ডে প্রকাশ করেন। অমিত চৌধুরী ১৯৭৮ সালে বোম্বাইয়ে গোবিন্দপ্রসাদের কাছে শেখা শুরু করেন; চৌধুরীর নিজের ওয়েবসাইট তাঁকে এই ধারার হাতে-গোনা জীবিত শিল্পীদের একজন বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • কুনওয়ার শ্যাম (গোস্বামী লালজি মহারাজ), সন্ত-রচয়িতা, জন্ম ১৮৫০ বা ১৮৬০, মৃত্যু ১৯১০ বা আনুমানিক ১৯১১
  • বুন্দু খান, সারঙ্গিবাদক, দ্য এশিয়ান এজ-এর মতে কুনওয়ার শ্যামের সঙ্গতকার, যিনি তাঁর রচনা পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন
  • লক্ষ্মণপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯১৫ থেকে ১৯৭৭), কণ্ঠশিল্পী ও রচয়িতা, পরবর্তী প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে ভালোভাবে নথিভুক্ত
  • গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯৪৪ থেকে ১৯৮৮), কণ্ঠশিল্পী ও গুরু, লক্ষ্মণপ্রসাদের জ্যেষ্ঠ পুত্র
  • গিরধরপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে, তবলাবাদক, সংগীত জ্ঞান প্রকাশ-এর সংকলক
  • অমিত চৌধুরী, কণ্ঠশিল্পী, ১৯৭৮ থেকে গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালের ছাত্র

সূত্র

  • Rajan P. Parrikar, Jaipurwales: The Lost Link (2000)
  • Shailaja Khanna, Devotional music gig in classical style, The Asian Age (2018)
  • Amit Chaudhuri, Music, শিল্পীর অফিশিয়াল সাইট
View details

কুনওয়ার শ্যাম ঘরানা

कुँवर श्याम घराना
Vocal

Delhi
ভারত

Late 19th century

কুনওয়ার শ্যাম ঘরানা খেয়াল-এর একটি ঐতিহ্য, হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠসংগীত-এর অন্তর্গত, যা গড়ে উঠেছে গোস্বামী লালজি মহারাজ-এর রচনা থেকে। কুনওয়ার শ্যাম নামে পরিচিত লালজি মহারাজ ১৯ শতকের শেষ দিকে দিল্লিতে সক্রিয় এক সন্ত-রচয়িতা। ২০ শতকে বোম্বাইয়ের জয়পুরওয়ালে পরিবার এই ঐতিহ্য বহন করে। একে ঘরানা বলা হবে কি না, তা নিয়ে লেখকেরা একমত নন। রাজন পারিকর কুনওয়ার শ্যাম ঐতিহ্য বা গায়কির কথা লেখেন, আর দ্য এশিয়ান এজ-এর ২০১৮ সালের একটি প্রবন্ধ ঘরানা শব্দটি এড়িয়ে যায়। এই ধারায় তালিমপ্রাপ্ত অমিত চৌধুরী একে ঘরানা বলেন।

পারিকর কুনওয়ার শ্যামকে এক নিভৃতচারী মানুষ বলে বর্ণনা করেন, যিনি কেবল দিল্লির রাধা-গোবিন্দ মন্দিরের ভেতরেই গাইতেন। দ্য এশিয়ান এজ তাঁর জন্ম ধরে ১৮৬০ সালে বৃন্দাবনে, চৌধুরীর ওয়েবসাইট বলে ১৮৫০, আর তিনটি সূত্রই তাঁর মৃত্যু রাখে ১৯১০ সালে বা আনুমানিক ১৯১১-তে। তাঁর খ্যাতির ভিত তাঁর রচনা। দ্য এশিয়ান এজ তাঁকে ৪০০-র বেশি খেয়ালের কৃতিত্ব দেয় এবং জানায় যে যশরাজ ও অজয় চক্রবর্তীর মতো শিল্পীরা সেগুলি গেয়েছেন, প্রায়ই তাঁর নাম না করে। কুনওয়ার শ্যামের নাতনি মীনাক্ষী শর্মা তাঁর রচনার ডায়েরিগুলি সংকলন করেন, আর একই প্রবন্ধ জানায় যে অনেক ভুক্তিতে কেবল বাণী লেখা, স্বরলিপি বা তাল নেই।

পারিকর কুনওয়ার শ্যামকে মল্লার রাগগুলির বিশেষজ্ঞ বলেন, আর ভীমসেন যোশী ও রামাশ্রয় ঝা তাঁর ছায়া মল্লারের রচনাটি রেকর্ড করেছেন। পারিকর এই গায়কিকে গীতিময় এবং লয়কারি, অর্থাৎ লয়ের খেলায় সমৃদ্ধ বলেও বর্ণনা করেন। চৌধুরীর নিজের ওয়েবসাইট এর সঙ্গে যোগ করে সূক্ষ্ম, মীড়-প্রধান আলাপ, জটিল তান ও লয়কারি; এটি আত্মবর্ণনা, কোনো স্বাধীন সূত্র তা সমর্থন করে না।

রচয়িতা এবং তাঁর সংগীত বহনকারী পরিবারের মধ্যে সময়ের একটি ফাঁক আছে। লক্ষ্মণপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯১৫ থেকে ১৯৭৭), কণ্ঠশিল্পী ও রচয়িতা, পরবর্তী প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে ভালোভাবে নথিভুক্ত, তবু তাঁর জন্ম কুনওয়ার শ্যামের মৃত্যুর পরে, তাই তিনি তাঁর সরাসরি শিষ্য হতে পারেন না। দ্য এশিয়ান এজ-এর অনুমান, তিনি গোট্টু গোপাল নামে এক শিষ্যের মাধ্যমে রচনাগুলি শেখেন, আর কুনওয়ার শ্যামের সঙ্গতকার সারঙ্গিবাদক বুন্দু খান তার অনেকগুলি পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন। কোনো দ্বিতীয় সূত্র এই দুই দাবির কোনোটিই সমর্থন করে না। লক্ষ্মণপ্রসাদের জ্যেষ্ঠ পুত্র গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯৪৪ থেকে ১৯৮৮) বোম্বাইয়ে গাইতেন ও শেখাতেন। আরেক পুত্র, তবলাবাদক গিরধরপ্রসাদ, কুনওয়ার শ্যাম ও লক্ষ্মণপ্রসাদের রচনা স্বরলিপি-সহ সংগীত জ্ঞান প্রকাশ-এর দুটি খণ্ডে প্রকাশ করেন। অমিত চৌধুরী ১৯৭৮ সালে বোম্বাইয়ে গোবিন্দপ্রসাদের কাছে শেখা শুরু করেন; চৌধুরীর নিজের ওয়েবসাইট তাঁকে এই ধারার হাতে-গোনা জীবিত শিল্পীদের একজন বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • কুনওয়ার শ্যাম (গোস্বামী লালজি মহারাজ), সন্ত-রচয়িতা, জন্ম ১৮৫০ বা ১৮৬০, মৃত্যু ১৯১০ বা আনুমানিক ১৯১১
  • বুন্দু খান, সারঙ্গিবাদক, দ্য এশিয়ান এজ-এর মতে কুনওয়ার শ্যামের সঙ্গতকার, যিনি তাঁর রচনা পরের প্রজন্মে পৌঁছে দেন
  • লক্ষ্মণপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯১৫ থেকে ১৯৭৭), কণ্ঠশিল্পী ও রচয়িতা, পরবর্তী প্রতিনিধিদের মধ্যে সবচেয়ে ভালোভাবে নথিভুক্ত
  • গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে (১৯৪৪ থেকে ১৯৮৮), কণ্ঠশিল্পী ও গুরু, লক্ষ্মণপ্রসাদের জ্যেষ্ঠ পুত্র
  • গিরধরপ্রসাদ জয়পুরওয়ালে, তবলাবাদক, সংগীত জ্ঞান প্রকাশ-এর সংকলক
  • অমিত চৌধুরী, কণ্ঠশিল্পী, ১৯৭৮ থেকে গোবিন্দপ্রসাদ জয়পুরওয়ালের ছাত্র

সূত্র

  • Rajan P. Parrikar, Jaipurwales: The Lost Link (2000)
  • Shailaja Khanna, Devotional music gig in classical style, The Asian Age (2018)
  • Amit Chaudhuri, Music, শিল্পীর অফিশিয়াল সাইট

Founders

গোস্বামী লালজি মহারাজ
View full details
Sign in to follow

লখনউ ঘরানা (কথক)

लखनऊ घराना (कथक)
Dance

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ ঘরানা কথক নৃত্যের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের মাঝামাঝি লখনউয়ে অবধের শেষ নবাব ওয়াজিদ আলি শাহের পৃষ্ঠপোষকতায় দরবারি রূপ পায়। কাতাজিনা স্কিবা একে জয়পুর ও বেনারসের সঙ্গে কথকের তিনটি প্রধান ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন। এই ঘরানার আরেক নাম কালকা-বিন্দাদিন ঘরানা, দুই ভাই বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের নামে, যাঁদের পারিবারিক ও লোকপ্রচলিত বিবরণ নবাবের দরবারে স্থান দেয়। স্কিবার বিবরণ অনুযায়ী মার্গারেট ওয়াকার দেখেছেন, নবাবের দরবারি নৃত্যশিল্পীরা ভগত নামে পরিচিত ছিলেন, আর নবাবের নিজের বইগুলিতে কথক সম্প্রদায় বা এই পূর্বপুরুষদের কারও নাম নেই।

বিরজু মহারাজের প্রতিষ্ঠান কলাশ্রমের প্রকাশিত পারিবারিক ঐতিহ্য এই ধারাকে নিয়ে যায় প্রয়াগরাজের (এলাহাবাদ) কাছের হান্ডিয়ার ব্রাহ্মণ ঈশ্বরী প্রসাদ পর্যন্ত, যাঁকে কৃষ্ণ স্বপ্নে কথককে নতুন করে প্রতিষ্ঠা করতে বলেছিলেন। বিরজু মহারাজ স্কিবাকে বলেন, তাঁর পূর্বপুরুষেরা এসেছিলেন এলাহাবাদের কাছের কিচিকিলা গ্রাম থেকে। কয়েক প্রজন্ম পরে পারিবারিক বিবরণ দুর্গা প্রসাদকে দুই ভাইয়ের পিতা এবং ঠাকুর প্রসাদকে তাঁদের কাকা বলে। কৌকব কদর ও সাজ্জাদ আলি মির্জার লেখা ওয়াজিদ আলি শাহের একটি জীবনী তাঁদের ঠাকুর প্রসাদের পুত্র বলে। দুটি বিবরণই ঠাকুর প্রসাদকে নবাবের নৃত্যগুরু বলে, যদিও জীবনীটি এও উল্লেখ করে যে রাজার নিজের লেখায় তাঁর গুরুর নাম বা কথকের কোনো উল্লেখ নেই।

স্কিবা দেখেছেন, লখনউয়ের গুরুরা ভাব, অর্থাৎ অঙ্গভঙ্গি ও মূকাভিনয়ে প্রকাশিত অনুভূতিকে বেশি গুরুত্ব দেন, আর জয়পুরের নৃত্যশিল্পীরা জোর দেন গতি ও পদচালনায়। লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা ঠুমরী ও গজলের বিস্তার করেন এবং গানের কথার ওপর উপজ করেন, যে রীতির উৎস পূর্ণিমা শাহ খুঁজে পান ১৮ ও ১৯ শতকের লখনউয়ের কথক নৃত্যশিল্পী ও তওয়ায়েফদের মধ্যে। সুনীল কোঠারি নজাকত (কোমলতা) ও খুবসুরতি (সৌন্দর্য)-কে লখনউয়ের সংস্কৃতির সঙ্গে যুক্ত করেন। পোশাকে মুসলিম ও পারসিক পরিধানের প্রভাব, চুড়িদার পায়জামার ওপর অঙ্গরাখা। তবলাবাদক ও ইতিহাসবিদ অনীশ প্রধানের মতে লখনউয়ে কথকের জনপ্রিয়তা হয়তো শহরের তবলা ঘরানার খোলা শৈলী, খোলা বাজের সূচনার ইঙ্গিত দেয়।

কালকা প্রসাদের পুত্র অচ্ছন, লচ্ছু ও শম্ভু মহারাজ এই ধারাকে ২০ শতকে নিয়ে আসেন। ওয়াকার দেখিয়েছেন, ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে নির্মলা যোশীর দিল্লির প্রতিষ্ঠানগুলি বংশানুক্রমিক কথক গুরুদের নিয়োগ করে, আর নৃত্যের ওপর কর্তৃত্ব লখনউ ও জয়পুর থেকে রাজধানীতে সরে যায়। অচ্ছনের পুত্র বিরজু মহারাজ প্রথমে পিতার কাছে, পরে দুই কাকার কাছে তালিম নেন। ২০১০ সালে ওয়াকার তাঁকে লখনউ শৈলীর বর্তমান প্রামাণ্য শিল্পী বলেন। তিনি দিল্লির কথক কেন্দ্রের প্রধান ছিলেন এবং ১৯৯৮ সালে সেখানে কলাশ্রম প্রতিষ্ঠা করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • ঠাকুর প্রসাদ, ১৯ শতক, ওয়াজিদ আলি শাহের নৃত্যগুরু হিসেবে উল্লিখিত; পারিবারিক বিবরণে বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের কাকা, অন্য বিবরণে তাঁদের পিতা
  • দুর্গা প্রসাদ, ১৯ শতক, পারিবারিক বিবরণে বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের পিতা
  • বিন্দাদিন মহারাজ, লখনউ অবজারভারের বিবরণ অনুযায়ী ১৮৩০ থেকে ১৯১৮, কালকা-বিন্দাদিন ধারার সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং ঠুমরী রচয়িতা
  • কালকা প্রসাদ, ১৯ শতক, কালকা-বিন্দাদিন ধারার সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং অচ্ছন, লচ্ছু ও শম্ভু মহারাজের পিতা
  • অচ্ছন মহারাজ, কালকা প্রসাদের পুত্র, বিরজু মহারাজের পিতা ও গুরু
  • লচ্ছু মহারাজ, ১৯০১ থেকে ১৯৭৮, লখনউয়ের কথক কেন্দ্রের প্রতিষ্ঠাতা-অধিকর্তা এবং বিরজু মহারাজের গুরু
  • শম্ভু মহারাজ, মৃত্যু ১৯৭০, ১৯৫৫ থেকে দিল্লিতে শিক্ষক এবং বিরজু মহারাজের গুরু
  • বিরজু মহারাজ, ১৯৩৮ থেকে ২০২২, লখনউ শৈলীর প্রামাণ্য শিল্পী এবং কলাশ্রমের প্রতিষ্ঠাতা

সূত্র

  • Katarzyna Skiba, Cultural Geography of Kathak Dance: Streams of Tradition and Global Flows, Cracow Indological Studies 18 (2016)
  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures 37 (2010)
  • Purnima Shah, Performance of Thumri in Kathak Dance, Asian Theatre Journal 40 (2023)
  • Ashish Mohan Khokar, Shambhu Maharaj, Sahapedia
  • Sunil Kothari, Early memories of encounters with Birju Maharaj, Narthaki (2020)
  • Kalashram, বিরজু মহারাজের জীবনী (পারিবারিক বিবরণ)
View details

লখনউ ঘরানা (কথক)

लखनऊ घराना (कथक)
Dance

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ ঘরানা কথক নৃত্যের একটি ঘরানা, যা ১৯ শতকের মাঝামাঝি লখনউয়ে অবধের শেষ নবাব ওয়াজিদ আলি শাহের পৃষ্ঠপোষকতায় দরবারি রূপ পায়। কাতাজিনা স্কিবা একে জয়পুর ও বেনারসের সঙ্গে কথকের তিনটি প্রধান ঘরানার মধ্যে গণ্য করেন। এই ঘরানার আরেক নাম কালকা-বিন্দাদিন ঘরানা, দুই ভাই বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের নামে, যাঁদের পারিবারিক ও লোকপ্রচলিত বিবরণ নবাবের দরবারে স্থান দেয়। স্কিবার বিবরণ অনুযায়ী মার্গারেট ওয়াকার দেখেছেন, নবাবের দরবারি নৃত্যশিল্পীরা ভগত নামে পরিচিত ছিলেন, আর নবাবের নিজের বইগুলিতে কথক সম্প্রদায় বা এই পূর্বপুরুষদের কারও নাম নেই।

বিরজু মহারাজের প্রতিষ্ঠান কলাশ্রমের প্রকাশিত পারিবারিক ঐতিহ্য এই ধারাকে নিয়ে যায় প্রয়াগরাজের (এলাহাবাদ) কাছের হান্ডিয়ার ব্রাহ্মণ ঈশ্বরী প্রসাদ পর্যন্ত, যাঁকে কৃষ্ণ স্বপ্নে কথককে নতুন করে প্রতিষ্ঠা করতে বলেছিলেন। বিরজু মহারাজ স্কিবাকে বলেন, তাঁর পূর্বপুরুষেরা এসেছিলেন এলাহাবাদের কাছের কিচিকিলা গ্রাম থেকে। কয়েক প্রজন্ম পরে পারিবারিক বিবরণ দুর্গা প্রসাদকে দুই ভাইয়ের পিতা এবং ঠাকুর প্রসাদকে তাঁদের কাকা বলে। কৌকব কদর ও সাজ্জাদ আলি মির্জার লেখা ওয়াজিদ আলি শাহের একটি জীবনী তাঁদের ঠাকুর প্রসাদের পুত্র বলে। দুটি বিবরণই ঠাকুর প্রসাদকে নবাবের নৃত্যগুরু বলে, যদিও জীবনীটি এও উল্লেখ করে যে রাজার নিজের লেখায় তাঁর গুরুর নাম বা কথকের কোনো উল্লেখ নেই।

স্কিবা দেখেছেন, লখনউয়ের গুরুরা ভাব, অর্থাৎ অঙ্গভঙ্গি ও মূকাভিনয়ে প্রকাশিত অনুভূতিকে বেশি গুরুত্ব দেন, আর জয়পুরের নৃত্যশিল্পীরা জোর দেন গতি ও পদচালনায়। লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা ঠুমরী ও গজলের বিস্তার করেন এবং গানের কথার ওপর উপজ করেন, যে রীতির উৎস পূর্ণিমা শাহ খুঁজে পান ১৮ ও ১৯ শতকের লখনউয়ের কথক নৃত্যশিল্পী ও তওয়ায়েফদের মধ্যে। সুনীল কোঠারি নজাকত (কোমলতা) ও খুবসুরতি (সৌন্দর্য)-কে লখনউয়ের সংস্কৃতির সঙ্গে যুক্ত করেন। পোশাকে মুসলিম ও পারসিক পরিধানের প্রভাব, চুড়িদার পায়জামার ওপর অঙ্গরাখা। তবলাবাদক ও ইতিহাসবিদ অনীশ প্রধানের মতে লখনউয়ে কথকের জনপ্রিয়তা হয়তো শহরের তবলা ঘরানার খোলা শৈলী, খোলা বাজের সূচনার ইঙ্গিত দেয়।

কালকা প্রসাদের পুত্র অচ্ছন, লচ্ছু ও শম্ভু মহারাজ এই ধারাকে ২০ শতকে নিয়ে আসেন। ওয়াকার দেখিয়েছেন, ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে নির্মলা যোশীর দিল্লির প্রতিষ্ঠানগুলি বংশানুক্রমিক কথক গুরুদের নিয়োগ করে, আর নৃত্যের ওপর কর্তৃত্ব লখনউ ও জয়পুর থেকে রাজধানীতে সরে যায়। অচ্ছনের পুত্র বিরজু মহারাজ প্রথমে পিতার কাছে, পরে দুই কাকার কাছে তালিম নেন। ২০১০ সালে ওয়াকার তাঁকে লখনউ শৈলীর বর্তমান প্রামাণ্য শিল্পী বলেন। তিনি দিল্লির কথক কেন্দ্রের প্রধান ছিলেন এবং ১৯৯৮ সালে সেখানে কলাশ্রম প্রতিষ্ঠা করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • ঠাকুর প্রসাদ, ১৯ শতক, ওয়াজিদ আলি শাহের নৃত্যগুরু হিসেবে উল্লিখিত; পারিবারিক বিবরণে বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের কাকা, অন্য বিবরণে তাঁদের পিতা
  • দুর্গা প্রসাদ, ১৯ শতক, পারিবারিক বিবরণে বিন্দাদিন মহারাজ ও কালকা প্রসাদের পিতা
  • বিন্দাদিন মহারাজ, লখনউ অবজারভারের বিবরণ অনুযায়ী ১৮৩০ থেকে ১৯১৮, কালকা-বিন্দাদিন ধারার সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং ঠুমরী রচয়িতা
  • কালকা প্রসাদ, ১৯ শতক, কালকা-বিন্দাদিন ধারার সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং অচ্ছন, লচ্ছু ও শম্ভু মহারাজের পিতা
  • অচ্ছন মহারাজ, কালকা প্রসাদের পুত্র, বিরজু মহারাজের পিতা ও গুরু
  • লচ্ছু মহারাজ, ১৯০১ থেকে ১৯৭৮, লখনউয়ের কথক কেন্দ্রের প্রতিষ্ঠাতা-অধিকর্তা এবং বিরজু মহারাজের গুরু
  • শম্ভু মহারাজ, মৃত্যু ১৯৭০, ১৯৫৫ থেকে দিল্লিতে শিক্ষক এবং বিরজু মহারাজের গুরু
  • বিরজু মহারাজ, ১৯৩৮ থেকে ২০২২, লখনউ শৈলীর প্রামাণ্য শিল্পী এবং কলাশ্রমের প্রতিষ্ঠাতা

সূত্র

  • Katarzyna Skiba, Cultural Geography of Kathak Dance: Streams of Tradition and Global Flows, Cracow Indological Studies 18 (2016)
  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures 37 (2010)
  • Purnima Shah, Performance of Thumri in Kathak Dance, Asian Theatre Journal 40 (2023)
  • Ashish Mohan Khokar, Shambhu Maharaj, Sahapedia
  • Sunil Kothari, Early memories of encounters with Birju Maharaj, Narthaki (2020)
  • Kalashram, বিরজু মহারাজের জীবনী (পারিবারিক বিবরণ)
View full details
Sign in to follow

লখনউ ঘরানা (তবলা)

लखनऊ घराना (तबला)
Tabla

Lucknow
ভারত

Late 18th century

লখনউ ঘরানা উত্তর ভারতীয় তবলা-র ছয়টি প্রধান ঘরানার একটি, যা গড়ে ওঠে দিল্লি ঘরানার বাদকেরা লখনউয়ে বসতি গড়ার পর; জেমস কিপেন এই স্থানান্তরের সময় ধরেন ১৮ শতকের শেষ দিকে। বাকি পাঁচটি দিল্লি, আজরাড়া, ফররুখাবাদ, বেনারস ও পাঞ্জাব। বেশিরভাগ সূত্র বখশু খানকে প্রতিষ্ঠাতা বলে, যাঁর নাম Bakhshu বানানেও লেখা হয় এবং যিনি মিয়াঁ বখশু নামেও পরিচিত, আর অনেকে তাঁর সঙ্গে তাঁর ভাই মোধু খানের নাম জোড়েন। ডিজিতবলার মতে জেমস কিপেনের গবেষণা The Tabla of Lucknow (১৯৮৮) এই ভ্রাতৃসম্পর্কের পক্ষে দুর্বল প্রমাণ পেয়েছিল। প্রয়াত আফাক হুসেন খান-সহ লখনউয়ের কয়েকজন বাদকের মতে মোধু খান বখশু খানের প্রায় ৫০ বছর পরে শহরে আসেন। ডিজিতবলা, আংশিকভাবে গটলিবের (১৯৯৩) ওপর নির্ভর করে, প্রতিষ্ঠাতাদের সময় আনুমানিক ১৭৭০ ধরে, যে অনুমান নিয়ে শিল্পী ও ইতিহাসবিদেরা প্রশ্ন তোলেন।

সূত্রগুলি পূরব বাজ, অর্থাৎ পূর্বী শৈলীর সূচনার কৃতিত্ব দেয় লখনউকে, যার নাম এসেছে দিল্লির পূর্বে শহরটির অবস্থান থেকে। ফররুখাবাদ ও বেনারস মিলে পূরব গোষ্ঠী সম্পূর্ণ হয়। লখনউয়ের ধরন, খোলা বাজ, কিনারায় দুই আঙুলে বাজানো দিল্লির বাদনের তুলনায় বেশি জোরালো ও অনুরণিত বোলে চলে। দ্য লখনউ অবজারভার অনামিকা ও কনিষ্ঠার সঙ্গে গোটা হাতের তালুর ব্যবহারের বর্ণনা দেয় এবং এই শৈলীকে হাথেলি কা বাজ, অর্থাৎ তালুর বাজ বলে। ডিজিতবলা সতর্ক করে যে খোলা ও বন্ধ, এই দুই নামের কোনো স্পষ্ট সংজ্ঞা নেই, আর জানায় যে খোলা বাজও জোরের সঙ্গে বন্ধ বোল বাজায়।

এই শৈলী পাখোয়াজ ও কথক থেকে উপাদান নেয়, আর লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা এর বাঁধা রচনাগুলির রূপ গড়ে দেন, যেগুলি আবর্তনের প্রথম মাত্রায় শেষ হয়। ভাণ্ডারে গৎ, টুকরা, চক্রদার ও পরন আছে কায়দা (নির্দিষ্ট পালটা-সহ বাজানো বিষয়) ও পেশকারের পাশাপাশি, আর এই দুটি এসেছে দিল্লি থেকে। বখশু খানের শিষ্য ও জামাতা হাজি বিলায়েত আলি খান ফররুখাবাদ ঘরানার প্রতিষ্ঠা করেন, আর বেনারসের বিবরণ মোধু খানকে তাদের প্রতিষ্ঠাতা রাম সহায়ের গুরু বলে।

বংশানুক্রমিক ধারার প্রধান খলিফা উপাধি পান, আর আবিদ হুসেন খান, ওয়াজিদ হুসেন খান ও আফাক হুসেন খান এই পদে ছিলেন। অর্পিত সাক্সেনা আবিদ হুসেনের উপাধিকে একটি চ্যালেঞ্জ এবং নৃত্যের জন্য তাঁর রচনার সঙ্গে যুক্ত করেছেন। স্বপন চৌধুরী তাঁর গুরু সন্তোষকৃষ্ণ বিশ্বাসের সূত্রে এই ঘরানার শিল্পী।

প্রধান শিল্পীরা

  • বখশু খান, প্রতিষ্ঠাতা, একটি অনুমান অনুযায়ী আনুমানিক ১৭৭০ নাগাদ সক্রিয়
  • মোধু খান, অনেক বিবরণে সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং রাম সহায়ের গুরু
  • আবিদ হুসেন খান, খলিফা, কথকের সঙ্গতকার এবং ১৯২৮ থেকে ম্যারিস কলেজে তবলার প্রথম অধ্যাপক (১৮৬৭ থেকে ১৯৩৬)
  • ওয়াজিদ হুসেন খান, বংশানুক্রমিক ধারার খলিফা
  • আফাক হুসেন খান, বংশানুক্রমিক ধারার খলিফা (১৯৩০ থেকে ১৯৯০)
  • স্বপন চৌধুরী, সন্তোষকৃষ্ণ বিশ্বাসের শিষ্য, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার এবং পদ্মশ্রী ২০১৯

সূত্র

  • James Kippen, The Tabla of Lucknow: A Cultural Analysis of a Musical Tradition (Cambridge University Press, 1988)
  • DigiTabla, The Six Major Gharanas and Baj (Dilli baj and Purab baj)
  • Arpit Saxena, Khaleefa Abid Hussain, The Lucknow Observer (2015)
  • UCLA International Institute, আবিদ হুসেন খানের নোটবই নিয়ে James Kippen-এর বক্তৃতার ঘোষণা (2008)
  • Swapan Chaudhuri, অফিশিয়াল জীবনী, এবং Ali Akbar College of Music, পদ্মশ্রী-ঘোষণা (2019)
View details

লখনউ ঘরানা (তবলা)

लखनऊ घराना (तबला)
Tabla

Lucknow
ভারত

Late 18th century

লখনউ ঘরানা উত্তর ভারতীয় তবলা-র ছয়টি প্রধান ঘরানার একটি, যা গড়ে ওঠে দিল্লি ঘরানার বাদকেরা লখনউয়ে বসতি গড়ার পর; জেমস কিপেন এই স্থানান্তরের সময় ধরেন ১৮ শতকের শেষ দিকে। বাকি পাঁচটি দিল্লি, আজরাড়া, ফররুখাবাদ, বেনারস ও পাঞ্জাব। বেশিরভাগ সূত্র বখশু খানকে প্রতিষ্ঠাতা বলে, যাঁর নাম Bakhshu বানানেও লেখা হয় এবং যিনি মিয়াঁ বখশু নামেও পরিচিত, আর অনেকে তাঁর সঙ্গে তাঁর ভাই মোধু খানের নাম জোড়েন। ডিজিতবলার মতে জেমস কিপেনের গবেষণা The Tabla of Lucknow (১৯৮৮) এই ভ্রাতৃসম্পর্কের পক্ষে দুর্বল প্রমাণ পেয়েছিল। প্রয়াত আফাক হুসেন খান-সহ লখনউয়ের কয়েকজন বাদকের মতে মোধু খান বখশু খানের প্রায় ৫০ বছর পরে শহরে আসেন। ডিজিতবলা, আংশিকভাবে গটলিবের (১৯৯৩) ওপর নির্ভর করে, প্রতিষ্ঠাতাদের সময় আনুমানিক ১৭৭০ ধরে, যে অনুমান নিয়ে শিল্পী ও ইতিহাসবিদেরা প্রশ্ন তোলেন।

সূত্রগুলি পূরব বাজ, অর্থাৎ পূর্বী শৈলীর সূচনার কৃতিত্ব দেয় লখনউকে, যার নাম এসেছে দিল্লির পূর্বে শহরটির অবস্থান থেকে। ফররুখাবাদ ও বেনারস মিলে পূরব গোষ্ঠী সম্পূর্ণ হয়। লখনউয়ের ধরন, খোলা বাজ, কিনারায় দুই আঙুলে বাজানো দিল্লির বাদনের তুলনায় বেশি জোরালো ও অনুরণিত বোলে চলে। দ্য লখনউ অবজারভার অনামিকা ও কনিষ্ঠার সঙ্গে গোটা হাতের তালুর ব্যবহারের বর্ণনা দেয় এবং এই শৈলীকে হাথেলি কা বাজ, অর্থাৎ তালুর বাজ বলে। ডিজিতবলা সতর্ক করে যে খোলা ও বন্ধ, এই দুই নামের কোনো স্পষ্ট সংজ্ঞা নেই, আর জানায় যে খোলা বাজও জোরের সঙ্গে বন্ধ বোল বাজায়।

এই শৈলী পাখোয়াজ ও কথক থেকে উপাদান নেয়, আর লখনউয়ের নৃত্যশিল্পীরা এর বাঁধা রচনাগুলির রূপ গড়ে দেন, যেগুলি আবর্তনের প্রথম মাত্রায় শেষ হয়। ভাণ্ডারে গৎ, টুকরা, চক্রদার ও পরন আছে কায়দা (নির্দিষ্ট পালটা-সহ বাজানো বিষয়) ও পেশকারের পাশাপাশি, আর এই দুটি এসেছে দিল্লি থেকে। বখশু খানের শিষ্য ও জামাতা হাজি বিলায়েত আলি খান ফররুখাবাদ ঘরানার প্রতিষ্ঠা করেন, আর বেনারসের বিবরণ মোধু খানকে তাদের প্রতিষ্ঠাতা রাম সহায়ের গুরু বলে।

বংশানুক্রমিক ধারার প্রধান খলিফা উপাধি পান, আর আবিদ হুসেন খান, ওয়াজিদ হুসেন খান ও আফাক হুসেন খান এই পদে ছিলেন। অর্পিত সাক্সেনা আবিদ হুসেনের উপাধিকে একটি চ্যালেঞ্জ এবং নৃত্যের জন্য তাঁর রচনার সঙ্গে যুক্ত করেছেন। স্বপন চৌধুরী তাঁর গুরু সন্তোষকৃষ্ণ বিশ্বাসের সূত্রে এই ঘরানার শিল্পী।

প্রধান শিল্পীরা

  • বখশু খান, প্রতিষ্ঠাতা, একটি অনুমান অনুযায়ী আনুমানিক ১৭৭০ নাগাদ সক্রিয়
  • মোধু খান, অনেক বিবরণে সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং রাম সহায়ের গুরু
  • আবিদ হুসেন খান, খলিফা, কথকের সঙ্গতকার এবং ১৯২৮ থেকে ম্যারিস কলেজে তবলার প্রথম অধ্যাপক (১৮৬৭ থেকে ১৯৩৬)
  • ওয়াজিদ হুসেন খান, বংশানুক্রমিক ধারার খলিফা
  • আফাক হুসেন খান, বংশানুক্রমিক ধারার খলিফা (১৯৩০ থেকে ১৯৯০)
  • স্বপন চৌধুরী, সন্তোষকৃষ্ণ বিশ্বাসের শিষ্য, সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার এবং পদ্মশ্রী ২০১৯

সূত্র

  • James Kippen, The Tabla of Lucknow: A Cultural Analysis of a Musical Tradition (Cambridge University Press, 1988)
  • DigiTabla, The Six Major Gharanas and Baj (Dilli baj and Purab baj)
  • Arpit Saxena, Khaleefa Abid Hussain, The Lucknow Observer (2015)
  • UCLA International Institute, আবিদ হুসেন খানের নোটবই নিয়ে James Kippen-এর বক্তৃতার ঘোষণা (2008)
  • Swapan Chaudhuri, অফিশিয়াল জীবনী, এবং Ali Akbar College of Music, পদ্মশ্রী-ঘোষণা (2019)

Founders

মিয়াঁ বখশু
View full details
Sign in to follow

লখনউ ঘরানা (ঠুমরী)

लखनऊ घराना (ठुमरी)
Vocal

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ ঘরানা হলো ঠুমরী-র সেই হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীত-ঐতিহ্য, যার ভিত বন্দিশ ঠুমরী, অর্থাৎ কথক নৃত্যের সঙ্গে যুক্ত, রচনাভিত্তিক গান, যাকে পিটার ম্যানুয়েল ১৯ শতকের মাঝামাঝির লখনউয়ে রাখেন। গর্ডন থম্পসন লিখেছেন, বেশিরভাগ শিল্পী ঠুমরীর উৎসকে অবধের শাসক ওয়াজিদ আলি শাহের দরবারের সঙ্গে যুক্ত করেন। অমৃতা সরখেল ঠুমরীর আঞ্চলিক শৈলীগুলিকে অঙ্গ বলেন এবং বেনারস ও পাতিয়ালার পাশাপাশি একটি লখনউ অঙ্গ-এর নাম করেন। লখনউ ঘরানা নামটির আরও ব্যবহার আছে, যেমন বখশু খানের প্রতিষ্ঠিত ও কথকের প্রভাবে গড়া একটি তবলা ঘরানা, এবং বিন্দাদিন মহারাজের পরিবারের কথক ঘরানা।

মনু এস. পিল্লাই লিখেছেন, ওয়াজিদ আলি শাহ ১৮৪৭ সালে সিংহাসনে বসেন এবং ১৮৫৬ সালে ইস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানির অবধ দখল পর্যন্ত রাজত্ব করেন। কুমুদ দিওয়ান ও অমৃতা সরখেলের মতে তিনি আখতার পিয়া ছদ্মনামে ঠুমরী লিখতেন। ঠুমরী তাঁর দরবারের চেয়ে পুরোনো: থম্পসন এর আগের শৈলীগত পূর্বসূরিদের কথা বলেন, আর ম্যানুয়েল এই ধারার ইতিহাস শুরু করেন ১৭৭০ থেকে।

মার্গারেট ওয়াকার লিখেছেন, ১৯ শতকের দরবার ও কোঠায় তওয়ায়েফরা অঙ্গভঙ্গিতে সাজানো গান পরিবেশন করতেন, আর বংশানুক্রমিক কথক পুরুষেরা তাঁদের শেখাতেন ও সঙ্গত করতেন। তিনি উল্লেখ করেন, উত্তর ভারতের বেশিরভাগ বংশানুক্রমিক পেশাদার শিল্পীর থেকে আলাদা হয়ে কথক সম্প্রদায় ছিল হিন্দু। কুমুদ দিওয়ানের বিবরণে লখনউয়ের বন্দিশ ঠুমরী কথকের সঙ্গে চলত, সাধারণত দ্রুত লয়ে, তিনতাল (১৬ মাত্রার চক্র) বা ১২ মাত্রার একতালে। ধীর বোল বনাও ঠুমরী, যাকে সরখেল বারাণসী-র সঙ্গে যুক্ত করেন, এর জায়গা নেয় সেই বছরগুলিতে, ম্যানুয়েল যার সময় ধরেন ১৮৭০ থেকে ১৯২০। ঠুমরীর বাণী আসে ব্রজের কৃষ্ণকথা থেকে, যার প্রধান রস শৃঙ্গার ও করুণ।

বংশানুক্রমিক কথক পরিবারের বিন্দাদিন মহারাজ কথকের জন্য ঠুমরী ও বন্দিশ রচনা করেন, বিন্দা ছাপে। তাঁর কাছে তালিম নেওয়া গওহর জান ১৯০২ থেকে ঠুমরী ও দাদরাকে গ্রামোফোন রেকর্ডে নিয়ে আসেন। অমৃতা সরখেল পিটার ম্যানুয়েলকে উদ্ধৃত করে লেখেন, প্রথাগত লখনউ শৈলীর অবসান ১৯৪৪ সালে, যখন এর শেষ বড় প্রতিনিধি, দিল্লি ঘরানার বাবা নাসির খান মারা যান। বিরজু মহারাজ পরে বিন্দাদিনের রচনাগুলি রস গুঞ্জন নামে সংকলন করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • ওয়াজিদ আলি শাহ (রাজত্ব ১৮৪৭ থেকে ১৮৫৬), অবধের শেষ রাজা এবং, কুমুদ দিওয়ান ও অমৃতা সরখেলের মতে, আখতার পিয়া নামে ঠুমরী রচয়িতা
  • বিন্দাদিন মহারাজ (১৮৩০ থেকে ১৯১৮, তারিখ দ্য লখনউ অবজারভার থেকে), কথকগুরু এবং কথকের জন্য ঠুমরী ও বন্দিশের রচয়িতা
  • গওহর জান (১৮৭৩ থেকে ১৯৩০), কণ্ঠশিল্পী, যিনি ঠুমরী ও দাদরাকে গ্রামোফোন রেকর্ডে নিয়ে আসেন এবং বিন্দাদিন মহারাজের কাছে তালিম নেন
  • বাবা নাসির খান (মৃত্যু ১৯৪৪), দিল্লি ঘরানার কণ্ঠশিল্পী, যাঁকে অমৃতা সরখেলের উদ্ধৃতি অনুযায়ী পিটার ম্যানুয়েল লখনউ শৈলীর শেষ বড় প্রতিনিধি বলেন
  • বিরজু মহারাজ (মৃত্যু ২০২২), অচ্ছন মহারাজের পুত্র এবং রস গুঞ্জন নামে বিন্দাদিন মহারাজের রচনার সংকলক

সূত্র

  • Peter Manuel, Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989) এবং The Evolution of Modern Thumri (2016)
  • Gordon Thompson, Thumri, Encyclopedia of India-য়, সম্পাদনা Stanley Wolpert (2006)
  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures (2010)
  • Manu S. Pillai, The story of Wajid Ali Shah, Mint Lounge (2017), এবং Rosie Llewellyn-Jones-এর The Last King in India (2014)-এর প্রকাশক-বিবরণ
  • Amrita Sarkhel, The History and Art of Thumri Music, International Journal of Creative Research Thoughts (2025), যাতে Sandeep Bagchee-র Nad: Understanding Raga Music (1998) উদ্ধৃত
  • Suchit Mathur (2015) এবং Kumud Diwan (2014), The Lucknow Observer; Pran Nevile, The Tribune (2008); Hindustan Times-এ ANI-র প্রতিবেদন (2022)
View details

লখনউ ঘরানা (ঠুমরী)

लखनऊ घराना (ठुमरी)
Vocal

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ ঘরানা হলো ঠুমরী-র সেই হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীত-ঐতিহ্য, যার ভিত বন্দিশ ঠুমরী, অর্থাৎ কথক নৃত্যের সঙ্গে যুক্ত, রচনাভিত্তিক গান, যাকে পিটার ম্যানুয়েল ১৯ শতকের মাঝামাঝির লখনউয়ে রাখেন। গর্ডন থম্পসন লিখেছেন, বেশিরভাগ শিল্পী ঠুমরীর উৎসকে অবধের শাসক ওয়াজিদ আলি শাহের দরবারের সঙ্গে যুক্ত করেন। অমৃতা সরখেল ঠুমরীর আঞ্চলিক শৈলীগুলিকে অঙ্গ বলেন এবং বেনারস ও পাতিয়ালার পাশাপাশি একটি লখনউ অঙ্গ-এর নাম করেন। লখনউ ঘরানা নামটির আরও ব্যবহার আছে, যেমন বখশু খানের প্রতিষ্ঠিত ও কথকের প্রভাবে গড়া একটি তবলা ঘরানা, এবং বিন্দাদিন মহারাজের পরিবারের কথক ঘরানা।

মনু এস. পিল্লাই লিখেছেন, ওয়াজিদ আলি শাহ ১৮৪৭ সালে সিংহাসনে বসেন এবং ১৮৫৬ সালে ইস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানির অবধ দখল পর্যন্ত রাজত্ব করেন। কুমুদ দিওয়ান ও অমৃতা সরখেলের মতে তিনি আখতার পিয়া ছদ্মনামে ঠুমরী লিখতেন। ঠুমরী তাঁর দরবারের চেয়ে পুরোনো: থম্পসন এর আগের শৈলীগত পূর্বসূরিদের কথা বলেন, আর ম্যানুয়েল এই ধারার ইতিহাস শুরু করেন ১৭৭০ থেকে।

মার্গারেট ওয়াকার লিখেছেন, ১৯ শতকের দরবার ও কোঠায় তওয়ায়েফরা অঙ্গভঙ্গিতে সাজানো গান পরিবেশন করতেন, আর বংশানুক্রমিক কথক পুরুষেরা তাঁদের শেখাতেন ও সঙ্গত করতেন। তিনি উল্লেখ করেন, উত্তর ভারতের বেশিরভাগ বংশানুক্রমিক পেশাদার শিল্পীর থেকে আলাদা হয়ে কথক সম্প্রদায় ছিল হিন্দু। কুমুদ দিওয়ানের বিবরণে লখনউয়ের বন্দিশ ঠুমরী কথকের সঙ্গে চলত, সাধারণত দ্রুত লয়ে, তিনতাল (১৬ মাত্রার চক্র) বা ১২ মাত্রার একতালে। ধীর বোল বনাও ঠুমরী, যাকে সরখেল বারাণসী-র সঙ্গে যুক্ত করেন, এর জায়গা নেয় সেই বছরগুলিতে, ম্যানুয়েল যার সময় ধরেন ১৮৭০ থেকে ১৯২০। ঠুমরীর বাণী আসে ব্রজের কৃষ্ণকথা থেকে, যার প্রধান রস শৃঙ্গার ও করুণ।

বংশানুক্রমিক কথক পরিবারের বিন্দাদিন মহারাজ কথকের জন্য ঠুমরী ও বন্দিশ রচনা করেন, বিন্দা ছাপে। তাঁর কাছে তালিম নেওয়া গওহর জান ১৯০২ থেকে ঠুমরী ও দাদরাকে গ্রামোফোন রেকর্ডে নিয়ে আসেন। অমৃতা সরখেল পিটার ম্যানুয়েলকে উদ্ধৃত করে লেখেন, প্রথাগত লখনউ শৈলীর অবসান ১৯৪৪ সালে, যখন এর শেষ বড় প্রতিনিধি, দিল্লি ঘরানার বাবা নাসির খান মারা যান। বিরজু মহারাজ পরে বিন্দাদিনের রচনাগুলি রস গুঞ্জন নামে সংকলন করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • ওয়াজিদ আলি শাহ (রাজত্ব ১৮৪৭ থেকে ১৮৫৬), অবধের শেষ রাজা এবং, কুমুদ দিওয়ান ও অমৃতা সরখেলের মতে, আখতার পিয়া নামে ঠুমরী রচয়িতা
  • বিন্দাদিন মহারাজ (১৮৩০ থেকে ১৯১৮, তারিখ দ্য লখনউ অবজারভার থেকে), কথকগুরু এবং কথকের জন্য ঠুমরী ও বন্দিশের রচয়িতা
  • গওহর জান (১৮৭৩ থেকে ১৯৩০), কণ্ঠশিল্পী, যিনি ঠুমরী ও দাদরাকে গ্রামোফোন রেকর্ডে নিয়ে আসেন এবং বিন্দাদিন মহারাজের কাছে তালিম নেন
  • বাবা নাসির খান (মৃত্যু ১৯৪৪), দিল্লি ঘরানার কণ্ঠশিল্পী, যাঁকে অমৃতা সরখেলের উদ্ধৃতি অনুযায়ী পিটার ম্যানুয়েল লখনউ শৈলীর শেষ বড় প্রতিনিধি বলেন
  • বিরজু মহারাজ (মৃত্যু ২০২২), অচ্ছন মহারাজের পুত্র এবং রস গুঞ্জন নামে বিন্দাদিন মহারাজের রচনার সংকলক

সূত্র

  • Peter Manuel, Thumri in Historical and Stylistic Perspectives (1989) এবং The Evolution of Modern Thumri (2016)
  • Gordon Thompson, Thumri, Encyclopedia of India-য়, সম্পাদনা Stanley Wolpert (2006)
  • Margaret Walker, Revival and Reinvention in India's Kathak Dance, MUSICultures (2010)
  • Manu S. Pillai, The story of Wajid Ali Shah, Mint Lounge (2017), এবং Rosie Llewellyn-Jones-এর The Last King in India (2014)-এর প্রকাশক-বিবরণ
  • Amrita Sarkhel, The History and Art of Thumri Music, International Journal of Creative Research Thoughts (2025), যাতে Sandeep Bagchee-র Nad: Understanding Raga Music (1998) উদ্ধৃত
  • Suchit Mathur (2015) এবং Kumud Diwan (2014), The Lucknow Observer; Pran Nevile, The Tribune (2008); Hindustan Times-এ ANI-র প্রতিবেদন (2022)
View full details
Sign in to follow

লখনউ-শাহজাহানপুর ঘরানা

लखनऊ-शाहजहाँपुर घराना
Sarod

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ-শাহজাহানপুর ঘরানা হিন্দুস্তানি যন্ত্রসংগীত-এর একটি বংশানুক্রমিক ঘরানা, যার কেন্দ্রে সরোদ, এবং যা ১৯ শতকের মাঝামাঝি লখনউয়ের রাজদরবারে গড়ে ওঠে। ম্যাক্স কাৎজ Lineage of Loss (২০১৭)-এ একে লখনউ ঘরানা বলেন এবং সরোদকে এর পারিবারিক যন্ত্র বলেন, যদিও ইউসিএলএ জানায় এই ধারা থেকে সেতার বাদকও উঠে এসেছেন। প্রথম যুগের সরোদ রেকর্ডিং নিয়ে ২০০৭ সালে লেখা আদ্রিয়ান ম্যাকনিল কৌকব খানের বংশধারাকে একটি বুলন্দশহর/লখনউ ঘরানায় রাখেন: বুলন্দশহর জেলায় বসতি গড়া পাঠান বঙ্গশ বাদকেরা, লখনউ দরবারের সঙ্গে যাঁদের ঘনিষ্ঠ যোগ ছিল।

ম্যাকনিল লিখেছেন, নিয়ামতুল্লা খান (১৮২৭ থেকে ১৯০৩) লখনউয়ে এবং নবাবের কলকাতায় নির্বাসনের সময়ও ওয়াজিদ আলি শাহের কাজে ছিলেন। পরিবারের মৌখিক বিবরণ, যা রবীন্দ্রভারতী বিশ্ববিদ্যালয় ২০১৬ সালে নথিভুক্ত করে, অনুযায়ী তিনি ১৮৫৬ সালে পুত্র কৌকব খান ও কারামতুল্লা খানকে নিয়ে কলকাতায় আসেন, আর পুত্ররা মেটিয়াবুরুজে বসবাস শুরু করেন। এই ধারার আজকের শিল্পীদের অনুষ্ঠান-পুস্তিকা কাবুলি রবাবের আদলে প্রথম সরোদ নির্মাণের কৃতিত্ব দেয় নিয়ামতুল্লা খানকে। আমজাদ আলি খানের বঙ্গশ পরিবার এক প্রতিদ্বন্দ্বী দাবি করে: সংলাইনস-এ সাইমন ব্রটন লিখেছেন, ওই পরিবারের পূর্বপুরুষেরা রবাবের পর্দাওয়ালা কাঠের গলার জায়গায় মসৃণ ইস্পাতের ফিঙ্গারবোর্ড বসান। ম্যাকনিলের Inventing the Sarod (২০০৪)-এর অম্লান দাশগুপ্ত-কৃত সমালোচনা বলে, ম্যাকনিল যন্ত্রটির উৎস খোঁজেন পাঠান শিল্পী ও আফগান রবাব-এ, এবং কোনো পক্ষ নেন না।

ম্যাকনিলের বিবরণে সাখাওয়াত হুসেন খান (১৮৭৫ থেকে ১৯৫৫) বঙ্গশ পাঠানদের শাহজাহানপুর ঘরানায় জন্মান, শাফায়েত খান ও নিয়ামতুল্লা খানের এক কন্যার সন্তান হিসেবে। লখনউ বংশধারা তাঁকে বিধিবদ্ধ শিষ্য হিসেবে নেয় তিনি কৌকব খানের কন্যাকে বিয়ে করার পরেই, আর তখন থেকে, ম্যাকনিলের ভাষায়, দুই ঘরানা “কার্যত মিশে যায়”। ১৯২৬ সালে বিষ্ণু নারায়ণ ভাতখণ্ডে তাঁকে লখনউয়ে নিজের নতুন কলেজে শিক্ষকতার জন্য নিয়োগ করেন। ম্যাকনিল ১৯২০-এর দশকের তাঁর রেকর্ডিংয়ে শোনেন তারানা-র গভীর প্রভাব এবং ঘরানার ডান হাতের কৌশল-এর ওপর জোর, যার উৎস তিনি খোঁজেন সেনিয়া রবাবের তালিমে।

সাখাওয়াত হুসেন খানের পুত্র, সরোদবাদক উমর খান ও সেতারশিল্পী ইলিয়াস খান, ১৯৫৪ সালে লখনউয়ে জন্মানো ইরফান মুহম্মদ খানকে শেখান। ইউসিএলএ-র মতে তাঁরা তাঁকে যে রচনাগুলি শেখান, তা পারিবারিক ঐতিহ্যের মধ্যে তিনটি আলাদা শৈলীর প্রতিনিধি। ইউসিএলএ তাঁকে ঘরানার বর্তমান প্রধান বলে, আর আগা খান মিউজিয়াম তাঁকে এর বংশানুক্রমিক খলিফা, অর্থাৎ প্রধান বলে। কাৎজ এই বংশধারার মর্যাদা হারানোকে হিন্দুস্তানি সংগীতের সংস্কার আন্দোলনের মুসলিম-বিরোধী কর্মসূচি নিয়ে বিতর্কের মধ্যে স্থাপন করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • নিয়ামতুল্লা খান, ১৮২৭ থেকে ১৯০৩, ওয়াজিদ আলি শাহের কাজে নিযুক্ত, কৌকব খান ও কারামতুল্লা খানের পিতা
  • কারামতুল্লা খান, সরোদবাদক এবং নিয়ামতুল্লা খানের পুত্র, মৃত্যু ১৯৩৩
  • আসাদুল্লা খান কৌকব (কৌকব খান), সরোদবাদক এবং নিয়ামতুল্লা খানের পুত্র, কলকাতার সংগীত সংঘ সংগীত বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা
  • সাখাওয়াত হুসেন খান, সরোদবাদক, ১৮৭৫ থেকে ১৯৫৫, ১৯২৬ থেকে লখনউয়ের ভাতখণ্ডে কলেজে শিক্ষক
  • উমর খান, সরোদবাদক, ১৯১৬ থেকে ১৯৮২, ইরফান মুহম্মদ খানের পিতা ও গুরু
  • ইলিয়াস খান, সেতারশিল্পী, মৃত্যু ১৯৮৯, ইরফান মুহম্মদ খানের কাকা ও গুরু
  • ইরফান মুহম্মদ খান, সরোদ ও সেতারশিল্পী, জন্ম ১৯৫৪, ঘরানার বর্তমান প্রধান

সূত্র

  • Adrian McNeil, Making Modernity Audible: Sarodiyas and the Early Recording Industry, Amlan Das Gupta (সম্পাদিত), Music and Modernity (Thema, 2007)-এ; এবং Amlan Das Gupta, Adrian McNeil-এর Inventing the Sarod (Seagull Books, 2004)-এর সমালোচনা
  • Max Katz, Lineage of Loss: Counternarratives of North Indian Music (Wesleyan University Press, 2017)
  • Simon Broughton, Tools of the Trade: Sarod, Songlines
  • Music Mapping of Kolkata, Department of Instrumental Music, Rabindra Bharati University (2016)
  • UCLA Herb Alpert School of Music, Department of Ethnomusicology (2021); Aga Khan Museum, Toronto (2023)
  • Arnab Chakrabarty, In Kolkata, the inheritor of the Lucknow-Shahjahanpur gharana is trying to keep its legacy alive, Scroll.in (2019)
View details

লখনউ-শাহজাহানপুর ঘরানা

लखनऊ-शाहजहाँपुर घराना
Sarod

Lucknow
ভারত

Late 19th century

লখনউ-শাহজাহানপুর ঘরানা হিন্দুস্তানি যন্ত্রসংগীত-এর একটি বংশানুক্রমিক ঘরানা, যার কেন্দ্রে সরোদ, এবং যা ১৯ শতকের মাঝামাঝি লখনউয়ের রাজদরবারে গড়ে ওঠে। ম্যাক্স কাৎজ Lineage of Loss (২০১৭)-এ একে লখনউ ঘরানা বলেন এবং সরোদকে এর পারিবারিক যন্ত্র বলেন, যদিও ইউসিএলএ জানায় এই ধারা থেকে সেতার বাদকও উঠে এসেছেন। প্রথম যুগের সরোদ রেকর্ডিং নিয়ে ২০০৭ সালে লেখা আদ্রিয়ান ম্যাকনিল কৌকব খানের বংশধারাকে একটি বুলন্দশহর/লখনউ ঘরানায় রাখেন: বুলন্দশহর জেলায় বসতি গড়া পাঠান বঙ্গশ বাদকেরা, লখনউ দরবারের সঙ্গে যাঁদের ঘনিষ্ঠ যোগ ছিল।

ম্যাকনিল লিখেছেন, নিয়ামতুল্লা খান (১৮২৭ থেকে ১৯০৩) লখনউয়ে এবং নবাবের কলকাতায় নির্বাসনের সময়ও ওয়াজিদ আলি শাহের কাজে ছিলেন। পরিবারের মৌখিক বিবরণ, যা রবীন্দ্রভারতী বিশ্ববিদ্যালয় ২০১৬ সালে নথিভুক্ত করে, অনুযায়ী তিনি ১৮৫৬ সালে পুত্র কৌকব খান ও কারামতুল্লা খানকে নিয়ে কলকাতায় আসেন, আর পুত্ররা মেটিয়াবুরুজে বসবাস শুরু করেন। এই ধারার আজকের শিল্পীদের অনুষ্ঠান-পুস্তিকা কাবুলি রবাবের আদলে প্রথম সরোদ নির্মাণের কৃতিত্ব দেয় নিয়ামতুল্লা খানকে। আমজাদ আলি খানের বঙ্গশ পরিবার এক প্রতিদ্বন্দ্বী দাবি করে: সংলাইনস-এ সাইমন ব্রটন লিখেছেন, ওই পরিবারের পূর্বপুরুষেরা রবাবের পর্দাওয়ালা কাঠের গলার জায়গায় মসৃণ ইস্পাতের ফিঙ্গারবোর্ড বসান। ম্যাকনিলের Inventing the Sarod (২০০৪)-এর অম্লান দাশগুপ্ত-কৃত সমালোচনা বলে, ম্যাকনিল যন্ত্রটির উৎস খোঁজেন পাঠান শিল্পী ও আফগান রবাব-এ, এবং কোনো পক্ষ নেন না।

ম্যাকনিলের বিবরণে সাখাওয়াত হুসেন খান (১৮৭৫ থেকে ১৯৫৫) বঙ্গশ পাঠানদের শাহজাহানপুর ঘরানায় জন্মান, শাফায়েত খান ও নিয়ামতুল্লা খানের এক কন্যার সন্তান হিসেবে। লখনউ বংশধারা তাঁকে বিধিবদ্ধ শিষ্য হিসেবে নেয় তিনি কৌকব খানের কন্যাকে বিয়ে করার পরেই, আর তখন থেকে, ম্যাকনিলের ভাষায়, দুই ঘরানা “কার্যত মিশে যায়”। ১৯২৬ সালে বিষ্ণু নারায়ণ ভাতখণ্ডে তাঁকে লখনউয়ে নিজের নতুন কলেজে শিক্ষকতার জন্য নিয়োগ করেন। ম্যাকনিল ১৯২০-এর দশকের তাঁর রেকর্ডিংয়ে শোনেন তারানা-র গভীর প্রভাব এবং ঘরানার ডান হাতের কৌশল-এর ওপর জোর, যার উৎস তিনি খোঁজেন সেনিয়া রবাবের তালিমে।

সাখাওয়াত হুসেন খানের পুত্র, সরোদবাদক উমর খান ও সেতারশিল্পী ইলিয়াস খান, ১৯৫৪ সালে লখনউয়ে জন্মানো ইরফান মুহম্মদ খানকে শেখান। ইউসিএলএ-র মতে তাঁরা তাঁকে যে রচনাগুলি শেখান, তা পারিবারিক ঐতিহ্যের মধ্যে তিনটি আলাদা শৈলীর প্রতিনিধি। ইউসিএলএ তাঁকে ঘরানার বর্তমান প্রধান বলে, আর আগা খান মিউজিয়াম তাঁকে এর বংশানুক্রমিক খলিফা, অর্থাৎ প্রধান বলে। কাৎজ এই বংশধারার মর্যাদা হারানোকে হিন্দুস্তানি সংগীতের সংস্কার আন্দোলনের মুসলিম-বিরোধী কর্মসূচি নিয়ে বিতর্কের মধ্যে স্থাপন করেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • নিয়ামতুল্লা খান, ১৮২৭ থেকে ১৯০৩, ওয়াজিদ আলি শাহের কাজে নিযুক্ত, কৌকব খান ও কারামতুল্লা খানের পিতা
  • কারামতুল্লা খান, সরোদবাদক এবং নিয়ামতুল্লা খানের পুত্র, মৃত্যু ১৯৩৩
  • আসাদুল্লা খান কৌকব (কৌকব খান), সরোদবাদক এবং নিয়ামতুল্লা খানের পুত্র, কলকাতার সংগীত সংঘ সংগীত বিদ্যালয়ের প্রতিষ্ঠাতা
  • সাখাওয়াত হুসেন খান, সরোদবাদক, ১৮৭৫ থেকে ১৯৫৫, ১৯২৬ থেকে লখনউয়ের ভাতখণ্ডে কলেজে শিক্ষক
  • উমর খান, সরোদবাদক, ১৯১৬ থেকে ১৯৮২, ইরফান মুহম্মদ খানের পিতা ও গুরু
  • ইলিয়াস খান, সেতারশিল্পী, মৃত্যু ১৯৮৯, ইরফান মুহম্মদ খানের কাকা ও গুরু
  • ইরফান মুহম্মদ খান, সরোদ ও সেতারশিল্পী, জন্ম ১৯৫৪, ঘরানার বর্তমান প্রধান

সূত্র

  • Adrian McNeil, Making Modernity Audible: Sarodiyas and the Early Recording Industry, Amlan Das Gupta (সম্পাদিত), Music and Modernity (Thema, 2007)-এ; এবং Amlan Das Gupta, Adrian McNeil-এর Inventing the Sarod (Seagull Books, 2004)-এর সমালোচনা
  • Max Katz, Lineage of Loss: Counternarratives of North Indian Music (Wesleyan University Press, 2017)
  • Simon Broughton, Tools of the Trade: Sarod, Songlines
  • Music Mapping of Kolkata, Department of Instrumental Music, Rabindra Bharati University (2016)
  • UCLA Herb Alpert School of Music, Department of Ethnomusicology (2021); Aga Khan Museum, Toronto (2023)
  • Arnab Chakrabarty, In Kolkata, the inheritor of the Lucknow-Shahjahanpur gharana is trying to keep its legacy alive, Scroll.in (2019)
View full details
Sign in to follow

মাইহার ঘরানা

मैहर घराना
Sitar

Madhya Pradesh
ভারত

Early 20th century

মাইহার ঘরানা হিন্দুস্তানি যন্ত্রসংগীতের ২০ শতকের একটি ঘরানা, যা ব্রিটিশ ভারতের ছোট দেশীয় রাজ্য মাইহারে, আজকের মধ্যপ্রদেশে, আলাউদ্দিন খান-কে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে। সেতার-এ এর ধারা বয়ে গেছে রবিশঙ্কর ও নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের মধ্য দিয়ে, আর আলাউদ্দিন খানের কন্যা অন্নপূর্ণা দেবী একে এগিয়ে নিয়ে যান সুরবাহার-এ। মাইহারের একই তালিম থেকে উঠে আসেন সরোদ বাদক ও বাঁশিবাদকেরাও।

বহু যন্ত্রের শিক্ষক সরোদবাদক আলাউদ্দিন খান মাইহারে এই ঘরানার প্রতিষ্ঠা করেন। বেশিরভাগ বিবরণ অনুযায়ী তিনি ১৯১৮ সালে সেখানে দরবারি শিল্পী হন, যদিও দরবার (সংস্থা)-এর শিল্পী-পরিচিতি বলে ১৯০৭। দরবারের জন্য লেখা জামিলা সিদ্দিকির প্রবন্ধ মাইহারের একটি ঐতিহ্যকে ১৯ শতকে রাখে, তবে আগের কোনো শিল্পীর নাম করে না। তানসেনের ধারার বীণাশিল্পী, রামপুরের ওয়াজির খানের কাছে তাঁর তালিম এবং তাঁর পুত্র আলি আকবর খানের সরোদ ধারা সেনিয়া-মাইহার ঘরানা-র কাহিনির অংশ।

নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় ১৯৮৬ সালে আইরা ল্যান্ডগার্টেনকে বলেন, তাঁর গুরু সুরসিঙ্গার, সুরবাহার ও বীণার শৈলী সেতার ও সরোদে নিয়ে আসেন। বাংলাপিডিয়া সেতারে সরোদের কৌশল প্রয়োগ করে সেতারবাদন বদলে দেওয়ার কৃতিত্ব দেয় আলাউদ্দিন খানকে। একই সাক্ষাৎকারে নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় বলেন, আলাউদ্দিন খান খরজ যোগ করেন, অর্থাৎ নিচের সা, মানে মূল স্বরের জন্য একটি বাড়তি মোটা তার। গেলের Encyclopedia of India এই মোটা তারের প্রচলনের কৃতিত্ব দেয় রবিশঙ্করকে।

রবিশঙ্কর ১৯৩৮ সালে মাইহারে শিক্ষা শুরু করেন, প্রায় সাত বছর সেখানে থাকেন এবং ১৯৪১ সালে অন্নপূর্ণা দেবীকে বিয়ে করেন। গেলের Encyclopedia of World Biography পশ্চিমের কাছে ভারতীয় সংগীত-ঐতিহ্যকে পরিচিত করানোর কৃতিত্ব অন্য যে-কোনো ব্যক্তির চেয়ে বেশি দেয় তাঁকে। নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯৩১ থেকে ১৯৮৬) ১৯৪৭ সালে প্রায় ১৪ বা ১৫ বছর বয়সে মাইহারে পৌঁছন এবং প্রায় পাঁচ বছর সেখানে তালিম নেন। তারপর তিনি বোম্বাইয়ে চার বা পাঁচ বছর আলি আকবর খানের কাছে শেখেন এবং অন্নপূর্ণা দেবীর কাছেও শিখতে থাকেন, যিনি ভাইয়ের পাঠে যোগ দিয়েছিলেন এবং সুরবাহার বেছে নিয়েছিলেন। বাংলাপিডিয়া আলাউদ্দিন খানের শিষ্যদের মধ্যে সেতারশিল্পী ইন্দ্রনীল ভট্টাচার্যের নাম করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • আলাউদ্দিন খান, প্রতিষ্ঠাতা, সরোদবাদক এবং মাইহারের দরবারি শিল্পী
  • রবিশঙ্কর, সেতার, ১৯৩৮ থেকে মাইহারে
  • নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯৩১ থেকে ১৯৮৬), সেতার, ১৯৪৭ থেকে মাইহারে
  • অন্নপূর্ণা দেবী, সুরবাহার, আলাউদ্দিন খানের কন্যা এবং নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের এক গুরু
  • আলি আকবর খান, সরোদ, আলাউদ্দিন খানের পুত্র, যিনি বোম্বাইয়ে নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়কে শেখান
  • ইন্দ্রনীল ভট্টাচার্য, সেতার, আলাউদ্দিন খানের শিষ্য

সূত্র

  • Ira Landgarten, নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের সাক্ষাৎকার (1986), Raga Records-এর পুস্তিকা (1991)
  • Mobarak Hossain Khan এবং Reenat Fauzia, Alauddin Khan এবং Ali Akbar Khan বিষয়ক ভুক্তি, Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh)
  • Encyclopedia of India এবং Encyclopedia of World Biography (Gale), Ravi Shankar এবং Ali Akbar Khan বিষয়ক ভুক্তি
  • Darbar, আলাউদ্দিন খানকে নিয়ে Jameela Siddiqi-র ফিচার এবং তাঁকে নিয়ে Darbar-এর শিল্পী-পরিচিতি
  • Tanvir A. Khan, আলাউদ্দিন খানকে নিয়ে ফিচার, The Daily Star, Dhaka (2012)
View details

মাইহার ঘরানা

मैहर घराना
Sitar

Madhya Pradesh
ভারত

Early 20th century

মাইহার ঘরানা হিন্দুস্তানি যন্ত্রসংগীতের ২০ শতকের একটি ঘরানা, যা ব্রিটিশ ভারতের ছোট দেশীয় রাজ্য মাইহারে, আজকের মধ্যপ্রদেশে, আলাউদ্দিন খান-কে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে। সেতার-এ এর ধারা বয়ে গেছে রবিশঙ্কর ও নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের মধ্য দিয়ে, আর আলাউদ্দিন খানের কন্যা অন্নপূর্ণা দেবী একে এগিয়ে নিয়ে যান সুরবাহার-এ। মাইহারের একই তালিম থেকে উঠে আসেন সরোদ বাদক ও বাঁশিবাদকেরাও।

বহু যন্ত্রের শিক্ষক সরোদবাদক আলাউদ্দিন খান মাইহারে এই ঘরানার প্রতিষ্ঠা করেন। বেশিরভাগ বিবরণ অনুযায়ী তিনি ১৯১৮ সালে সেখানে দরবারি শিল্পী হন, যদিও দরবার (সংস্থা)-এর শিল্পী-পরিচিতি বলে ১৯০৭। দরবারের জন্য লেখা জামিলা সিদ্দিকির প্রবন্ধ মাইহারের একটি ঐতিহ্যকে ১৯ শতকে রাখে, তবে আগের কোনো শিল্পীর নাম করে না। তানসেনের ধারার বীণাশিল্পী, রামপুরের ওয়াজির খানের কাছে তাঁর তালিম এবং তাঁর পুত্র আলি আকবর খানের সরোদ ধারা সেনিয়া-মাইহার ঘরানা-র কাহিনির অংশ।

নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় ১৯৮৬ সালে আইরা ল্যান্ডগার্টেনকে বলেন, তাঁর গুরু সুরসিঙ্গার, সুরবাহার ও বীণার শৈলী সেতার ও সরোদে নিয়ে আসেন। বাংলাপিডিয়া সেতারে সরোদের কৌশল প্রয়োগ করে সেতারবাদন বদলে দেওয়ার কৃতিত্ব দেয় আলাউদ্দিন খানকে। একই সাক্ষাৎকারে নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় বলেন, আলাউদ্দিন খান খরজ যোগ করেন, অর্থাৎ নিচের সা, মানে মূল স্বরের জন্য একটি বাড়তি মোটা তার। গেলের Encyclopedia of India এই মোটা তারের প্রচলনের কৃতিত্ব দেয় রবিশঙ্করকে।

রবিশঙ্কর ১৯৩৮ সালে মাইহারে শিক্ষা শুরু করেন, প্রায় সাত বছর সেখানে থাকেন এবং ১৯৪১ সালে অন্নপূর্ণা দেবীকে বিয়ে করেন। গেলের Encyclopedia of World Biography পশ্চিমের কাছে ভারতীয় সংগীত-ঐতিহ্যকে পরিচিত করানোর কৃতিত্ব অন্য যে-কোনো ব্যক্তির চেয়ে বেশি দেয় তাঁকে। নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯৩১ থেকে ১৯৮৬) ১৯৪৭ সালে প্রায় ১৪ বা ১৫ বছর বয়সে মাইহারে পৌঁছন এবং প্রায় পাঁচ বছর সেখানে তালিম নেন। তারপর তিনি বোম্বাইয়ে চার বা পাঁচ বছর আলি আকবর খানের কাছে শেখেন এবং অন্নপূর্ণা দেবীর কাছেও শিখতে থাকেন, যিনি ভাইয়ের পাঠে যোগ দিয়েছিলেন এবং সুরবাহার বেছে নিয়েছিলেন। বাংলাপিডিয়া আলাউদ্দিন খানের শিষ্যদের মধ্যে সেতারশিল্পী ইন্দ্রনীল ভট্টাচার্যের নাম করে।

প্রধান শিল্পীরা

  • আলাউদ্দিন খান, প্রতিষ্ঠাতা, সরোদবাদক এবং মাইহারের দরবারি শিল্পী
  • রবিশঙ্কর, সেতার, ১৯৩৮ থেকে মাইহারে
  • নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায় (১৯৩১ থেকে ১৯৮৬), সেতার, ১৯৪৭ থেকে মাইহারে
  • অন্নপূর্ণা দেবী, সুরবাহার, আলাউদ্দিন খানের কন্যা এবং নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের এক গুরু
  • আলি আকবর খান, সরোদ, আলাউদ্দিন খানের পুত্র, যিনি বোম্বাইয়ে নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়কে শেখান
  • ইন্দ্রনীল ভট্টাচার্য, সেতার, আলাউদ্দিন খানের শিষ্য

সূত্র

  • Ira Landgarten, নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়ের সাক্ষাৎকার (1986), Raga Records-এর পুস্তিকা (1991)
  • Mobarak Hossain Khan এবং Reenat Fauzia, Alauddin Khan এবং Ali Akbar Khan বিষয়ক ভুক্তি, Banglapedia (Asiatic Society of Bangladesh)
  • Encyclopedia of India এবং Encyclopedia of World Biography (Gale), Ravi Shankar এবং Ali Akbar Khan বিষয়ক ভুক্তি
  • Darbar, আলাউদ্দিন খানকে নিয়ে Jameela Siddiqi-র ফিচার এবং তাঁকে নিয়ে Darbar-এর শিল্পী-পরিচিতি
  • Tanvir A. Khan, আলাউদ্দিন খানকে নিয়ে ফিচার, The Daily Star, Dhaka (2012)
View full details
Sign in to follow

মেওয়াতি ঘরানা

मेवाती घराना
Vocal

Indore
ভারত

Early 19th century

মেওয়াতি ঘরানা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠসংগীতের একটি খেয়াল ঐতিহ্য, যার শিকড় মহারাজা শিবাজিরাও হোলকরের আমলের ইন্দোরে। এর নাম এসেছে মেওয়াত অঞ্চল থেকে, যেখান থেকে প্রতিষ্ঠাতা পরিবার ইন্দোরে চলে আসে। পারিবারিক সংগ্রহ ও দ্য ন্যাশনাল দুই ভাইকে প্রতিষ্ঠাতা বলে, কণ্ঠশিল্পী ঘগ্গে নাজির খান ও রুদ্র বীণাশিল্পী ওয়াহিদ খান, পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী ওয়াহিদ খান বড়। দ্য ওয়্যার ও কালচারাল ইন্ডিয়া কেবল ঘগ্গে নাজির খানকে কৃতিত্ব দেয়।

পারিবারিক সংগ্রহ অনুযায়ী দুই ভাই ছিলেন ইমাম খানের পুত্র, যিনি তাঁর ভাই ওয়াজির খানের সঙ্গে ধ্রুপদ গাইতেন। ঘগ্গে নাজির খান কাওয়াল বাচ্চোঁ ঘরানার ওয়ারিস আলি খানের কাছে তালিম নেন, যোধপুর দরবারে, তারপর গোয়ালিয়রের সিন্ধিয়া দরবারে গান করেন এবং ভোপালে মারা যান। ওয়াহিদ খান বীনকার বন্দে আলি খানের প্রথম গান্ডাবন্ধ শিষ্য হন, অর্থাৎ বিধিবদ্ধ শিষ্যত্বের সুতো বাঁধার রীতিতে তাঁর সঙ্গে যুক্ত। ইন্দোরের হোলকর দরবারে তিনি বীণা বিনোদ উপাধি পান। সংগ্রহের নথি অনুযায়ী বন্দে আলি খান ওয়াহিদ খানের বাজনাকে বলতেন ‘তৈয়ারি কী বীন’ (তানের বীন), আর ঘরানার মেরুখণ্ড তানের উৎস খোঁজা হয় সেখান থেকে।

দ্য ন্যাশনাল মেওয়াতি খেয়ালের স্বাতন্ত্র্য হিসেবে আলাদা করে দেখায় “ভজন ও সুফি আমেজ”। দ্য ওয়্যার-এর বিবরণ অনুযায়ী যশরাজ, ওপেন পত্রিকা যাঁকে ঘরানার সবচেয়ে বিশিষ্ট শিল্পী বলে, আধ্যাত্মিক ও ভক্তিভাবকে এর মূল বৈশিষ্ট্য বলতেন। ওপেন যশরাজকে কৃতিত্ব দেয় মীড়, অর্থাৎ স্বর থেকে স্বরে গড়িয়ে যাওয়াকে মেওয়াতি ধ্বনির স্বাক্ষর করে তোলার। তিনি হাভেলি সংগীত নিয়ে গবেষণা করেন ও তাকে জনপ্রিয় করেন, যা পুষ্টিমার্গ ঐতিহ্যের কৃষ্ণকেন্দ্রিক মন্দিরসংগীত। তিনি যশরঙ্গি যুগলবন্দি-ও তৈরি করেন, যেখানে মূর্ছনা পদ্ধতির ভিত্তিতে একজন পুরুষ ও একজন মহিলা শিল্পী একসঙ্গে আলাদা রাগ গান।

পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী ঘগ্গে নাজির খান নত্থুলাল ও চিমনলালকে শেখান, আর নত্থুলাল তালিম দেন তাঁর ভাইপো বা ভাগ্নে মোতিরামকে, যিনি যশরাজের পিতা ও প্রথম গুরু। যশরাজের চার বছর বয়সে মোতিরাম মারা যান, আর যশরাজের বড় ভাই মণিরাম তাঁর কণ্ঠসংগীতের গুরু হন। পরে যশরাজ প্রতিষ্ঠাতা পরিবারের গুলাম কাদির খান এবং সানন্দের জয়বন্ত সিং বাঘেলার কাছে শেখেন; বাঘেলা ছিলেন মেওয়াতি কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের পরিবারের পৃষ্ঠপোষক এবং তাঁর আধ্যাত্মিক পথপ্রদর্শক। রাজন পারিকর রাগ জয়বন্তী টোড়ি-র কৃতিত্ব দেন বাঘেলাকে। ওয়াহিদ খানের পুত্র ও নাতিরা একটি যন্ত্রসংগীত ধারা বহন করেন, আর সেতারশিল্পী রইস খান (১৯৩৯ থেকে ২০১৭) সেই ধারার। পরিবার ওয়াহিদ খানের পুত্র লতিফ খানের নাতি সিরাজ খানকে সেই ধারার বর্তমান বাহক বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • ঘগ্গে নাজির খান, কণ্ঠশিল্পী, সব বিবরণে প্রতিষ্ঠাতা, যোধপুর ও গোয়ালিয়রে দরবারি গায়ক
  • ওয়াহিদ খান, ইন্দোর দরবারে রুদ্র বীণাশিল্পী, পারিবারিক সংগ্রহ ও দ্য ন্যাশনালের মতে সহ-প্রতিষ্ঠাতা
  • মোতিরাম, কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের পিতা ও প্রথম গুরু
  • মণিরাম, কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের বড় ভাই এবং পিতার মৃত্যুর পর তাঁর গুরু
  • জয়বন্ত সিং বাঘেলা, সানন্দের মেওয়াতি কণ্ঠশিল্পী, রাজন পারিকরের মতে জয়বন্তী টোড়ির কৃতিত্ব যাঁর
  • যশরাজ, কণ্ঠশিল্পী এবং ঘরানার সবচেয়ে বিশিষ্ট শিল্পী, যিনি হাভেলি সংগীতকে জনপ্রিয় করেন এবং যশরঙ্গি যুগলবন্দি তৈরি করেন
  • রইস খান, যন্ত্রসংগীত ধারার সেতারশিল্পী, ১৯৩৯ থেকে ২০১৭

সূত্র

  • Mewati Gharana family archive, About Mewati Gharana and Description of Family Tree (2019)
  • Irfan Zuberi, যশরাজের শোকলেখ, The Wire (2020)
  • V Shoba, Everyone's Musician, Open magazine (2020)
  • Afshan Ahmed, যশরাজের পরিচিতি, The National (2013)
  • Minna Zutshi, Sangeet Samrat, The Tribune (2006)
  • Rajan P. Parrikar, The Empire of Todi
View details

মেওয়াতি ঘরানা

मेवाती घराना
Vocal

Indore
ভারত

Early 19th century

মেওয়াতি ঘরানা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠসংগীতের একটি খেয়াল ঐতিহ্য, যার শিকড় মহারাজা শিবাজিরাও হোলকরের আমলের ইন্দোরে। এর নাম এসেছে মেওয়াত অঞ্চল থেকে, যেখান থেকে প্রতিষ্ঠাতা পরিবার ইন্দোরে চলে আসে। পারিবারিক সংগ্রহ ও দ্য ন্যাশনাল দুই ভাইকে প্রতিষ্ঠাতা বলে, কণ্ঠশিল্পী ঘগ্গে নাজির খান ও রুদ্র বীণাশিল্পী ওয়াহিদ খান, পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী ওয়াহিদ খান বড়। দ্য ওয়্যার ও কালচারাল ইন্ডিয়া কেবল ঘগ্গে নাজির খানকে কৃতিত্ব দেয়।

পারিবারিক সংগ্রহ অনুযায়ী দুই ভাই ছিলেন ইমাম খানের পুত্র, যিনি তাঁর ভাই ওয়াজির খানের সঙ্গে ধ্রুপদ গাইতেন। ঘগ্গে নাজির খান কাওয়াল বাচ্চোঁ ঘরানার ওয়ারিস আলি খানের কাছে তালিম নেন, যোধপুর দরবারে, তারপর গোয়ালিয়রের সিন্ধিয়া দরবারে গান করেন এবং ভোপালে মারা যান। ওয়াহিদ খান বীনকার বন্দে আলি খানের প্রথম গান্ডাবন্ধ শিষ্য হন, অর্থাৎ বিধিবদ্ধ শিষ্যত্বের সুতো বাঁধার রীতিতে তাঁর সঙ্গে যুক্ত। ইন্দোরের হোলকর দরবারে তিনি বীণা বিনোদ উপাধি পান। সংগ্রহের নথি অনুযায়ী বন্দে আলি খান ওয়াহিদ খানের বাজনাকে বলতেন ‘তৈয়ারি কী বীন’ (তানের বীন), আর ঘরানার মেরুখণ্ড তানের উৎস খোঁজা হয় সেখান থেকে।

দ্য ন্যাশনাল মেওয়াতি খেয়ালের স্বাতন্ত্র্য হিসেবে আলাদা করে দেখায় “ভজন ও সুফি আমেজ”। দ্য ওয়্যার-এর বিবরণ অনুযায়ী যশরাজ, ওপেন পত্রিকা যাঁকে ঘরানার সবচেয়ে বিশিষ্ট শিল্পী বলে, আধ্যাত্মিক ও ভক্তিভাবকে এর মূল বৈশিষ্ট্য বলতেন। ওপেন যশরাজকে কৃতিত্ব দেয় মীড়, অর্থাৎ স্বর থেকে স্বরে গড়িয়ে যাওয়াকে মেওয়াতি ধ্বনির স্বাক্ষর করে তোলার। তিনি হাভেলি সংগীত নিয়ে গবেষণা করেন ও তাকে জনপ্রিয় করেন, যা পুষ্টিমার্গ ঐতিহ্যের কৃষ্ণকেন্দ্রিক মন্দিরসংগীত। তিনি যশরঙ্গি যুগলবন্দি-ও তৈরি করেন, যেখানে মূর্ছনা পদ্ধতির ভিত্তিতে একজন পুরুষ ও একজন মহিলা শিল্পী একসঙ্গে আলাদা রাগ গান।

পরিবারের বিবরণ অনুযায়ী ঘগ্গে নাজির খান নত্থুলাল ও চিমনলালকে শেখান, আর নত্থুলাল তালিম দেন তাঁর ভাইপো বা ভাগ্নে মোতিরামকে, যিনি যশরাজের পিতা ও প্রথম গুরু। যশরাজের চার বছর বয়সে মোতিরাম মারা যান, আর যশরাজের বড় ভাই মণিরাম তাঁর কণ্ঠসংগীতের গুরু হন। পরে যশরাজ প্রতিষ্ঠাতা পরিবারের গুলাম কাদির খান এবং সানন্দের জয়বন্ত সিং বাঘেলার কাছে শেখেন; বাঘেলা ছিলেন মেওয়াতি কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের পরিবারের পৃষ্ঠপোষক এবং তাঁর আধ্যাত্মিক পথপ্রদর্শক। রাজন পারিকর রাগ জয়বন্তী টোড়ি-র কৃতিত্ব দেন বাঘেলাকে। ওয়াহিদ খানের পুত্র ও নাতিরা একটি যন্ত্রসংগীত ধারা বহন করেন, আর সেতারশিল্পী রইস খান (১৯৩৯ থেকে ২০১৭) সেই ধারার। পরিবার ওয়াহিদ খানের পুত্র লতিফ খানের নাতি সিরাজ খানকে সেই ধারার বর্তমান বাহক বলে।

প্রধান শিল্পীরা

  • ঘগ্গে নাজির খান, কণ্ঠশিল্পী, সব বিবরণে প্রতিষ্ঠাতা, যোধপুর ও গোয়ালিয়রে দরবারি গায়ক
  • ওয়াহিদ খান, ইন্দোর দরবারে রুদ্র বীণাশিল্পী, পারিবারিক সংগ্রহ ও দ্য ন্যাশনালের মতে সহ-প্রতিষ্ঠাতা
  • মোতিরাম, কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের পিতা ও প্রথম গুরু
  • মণিরাম, কণ্ঠশিল্পী, যশরাজের বড় ভাই এবং পিতার মৃত্যুর পর তাঁর গুরু
  • জয়বন্ত সিং বাঘেলা, সানন্দের মেওয়াতি কণ্ঠশিল্পী, রাজন পারিকরের মতে জয়বন্তী টোড়ির কৃতিত্ব যাঁর
  • যশরাজ, কণ্ঠশিল্পী এবং ঘরানার সবচেয়ে বিশিষ্ট শিল্পী, যিনি হাভেলি সংগীতকে জনপ্রিয় করেন এবং যশরঙ্গি যুগলবন্দি তৈরি করেন
  • রইস খান, যন্ত্রসংগীত ধারার সেতারশিল্পী, ১৯৩৯ থেকে ২০১৭

সূত্র

  • Mewati Gharana family archive, About Mewati Gharana and Description of Family Tree (2019)
  • Irfan Zuberi, যশরাজের শোকলেখ, The Wire (2020)
  • V Shoba, Everyone's Musician, Open magazine (2020)
  • Afshan Ahmed, যশরাজের পরিচিতি, The National (2013)
  • Minna Zutshi, Sangeet Samrat, The Tribune (2006)
  • Rajan P. Parrikar, The Empire of Todi

Founders

ঘগ্গে নাজির খান
View full details
Sign in to follow

পাতিয়ালা ঘরানা (খেয়াল)

पटियाला घराना (ख़याल)
Vocal

Punjab
ভারত

Late 19th century

পাতিয়ালা ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ঘরানা, যা সবচেয়ে বেশি পরিচিত খেয়াল-এর জন্য। এর নাম এসেছে পাঞ্জাবের পাতিয়ালা দেশীয় রাজ্য থেকে, আর ১৯ শতকের শেষ দিকে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতায় এটি গড়ে ওঠে। সহপিডিয়ায় অদিত শঙ্করের লেখা ইতিহাস এর শিকড় খোঁজে মহারাজা করম সিংয়ের (রাজত্ব ১৮১৩-১৮৪৫) সময়ে, যিনি দিত্তে খানকে দরবারি শিল্পী নিযুক্ত করেন।

বেশিরভাগ বিবরণ দুই গায়ককে প্রতিষ্ঠাতা বলে: আলি বখশ ‘জরনৈল’, যাঁর নাম Ali Bakhsh বানানেও লেখা হয়, এবং ফতেহ আলি ‘করনৈল’, যাঁরা জুটি বেঁধে গাইতেন এবং আলিয়া-ফত্তু নামে স্মরণীয়। শঙ্কর বরং দিত্তে খানের পুত্র ও তানরস খানের শিষ্য কাল্লু খানকে প্রতিষ্ঠাতা বলেন এবং আলি বখশকে তাঁর পুত্র। তিনি লিখেছেন, কিছু বিবরণে ফতেহ আলি আলি বখশের বন্ধু, কিছুতে তুতো ভাই, এবং দুজনেই জয়পুরের কণ্ঠশিল্পী গোকি বাইয়ের কাছে শেখেন। ইউলিন ম্যাগাজিনে উদ্ধৃত সংগীততত্ত্ববিদ শাহবাজ আলি বলেন, গোকি বাই জুটিকে দিল্লিতে পৌঁছতে সাহায্য করেন, যেখানে তাঁরা বাহাদুর শাহ জাফরের দরবারি গায়ক তানরস খানের কাছে তালিম নেন। ঐতিহ্য অনুযায়ী তাঁরা জরনৈল (জেনারেল) ও করনৈল (কর্নেল) উপাধি পান, শঙ্করের বিবরণে এক ভাইসরয়ের কাছ থেকে, আর হারুন শুয়াইবের ২০২০ সালের ইউলিন ম্যাগাজিন প্রবন্ধে পাতিয়ালার মহারাজার কাছ থেকে।

পাতিয়ালার গায়কি পুরোনো দিল্লি, গোয়ালিয়র ও জয়পুর ঘরানা থেকে উপাদান নেয়। পাঞ্জাবি লোকসংগীত, বিশেষ করে টপ্পা, এর তান ও এর ঠুমরী-কে গড়ে দিয়েছে। এর শিল্পীরা পছন্দ করেন দ্রুত, সাবলীল তান এবং জটিল লয়কারি, অর্থাৎ লয়ের খেলা, আর তাঁরা বুক থেকে গান, নাভি থেকে ওঠা শ্বাসের জোরে তান চালান। ভাণ্ডারে খেয়ালের পাশে আছে ঠুমরী ও দাদরা, আর পাকিস্তানি ধারা গজলও গায়।

আলি বখশের পুত্র আখতার হুসেন খান তাঁর পুত্র আমানত আলি খান ও বড়ে ফতেহ আলি খানকে তালিম দেন, যাঁরা দেশভাগের পর পাকিস্তানে চলে যান এবং ১৯৪৯ সালে কলকাতার অল-বেঙ্গল মিউজিক কনফারেন্সে নজর কাড়েন। বড়ে গুলাম আলি খান, তাঁর ভাই বরকত আলি খান এবং তাঁর পুত্র মুনাওয়ার আলি খানের কাসুর ধারা দ্বিতীয় একটি স্রোত, যাকে বলা হয় কাসুর-পাতিয়ালা বা পাতিয়ালা-কাসুর ঘরানা। বড়ে গুলাম আলি খান তালিম নেন তাঁর কাকা বা মামা কালে খান এবং পিতা, কাসুরের আলি বখশ খানের কাছে, যিনি প্রতিষ্ঠাতা থেকে আলাদা ব্যক্তি। তিনি সবরঙ্গ নামে রচনা করতেন এবং ১৯৬২ সালে পদ্মভূষণ ও সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার পান। ইতিহাসবিদ রাধা কাপুরিয়া তাঁর ভারতে আসার সময় ধরেন ১৯৫৭। মুনাওয়ার আলি খান আইটিসি সংগীত রিসার্চ অ্যাকাডেমির প্রথম স্কলার অজয় চক্রবর্তীকে শেখান, যিনি তাঁর কন্যা কৌশিকী চক্রবর্তীকে তালিম দেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • আলি বখশ ‘জরনৈল’, সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং পাতিয়ালার দরবারি গায়ক, ১৯ শতকের শেষ দিক
  • ফতেহ আলি ‘করনৈল’, সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং আলি বখশের জুটি-সঙ্গী, ১৯ শতকের শেষ দিক
  • আখতার হুসেন খান, আলি বখশের পুত্র, পাতিয়ালার পৃষ্ঠপোষকতায় কণ্ঠশিল্পী এবং নিজের পুত্রদের গুরু
  • আমানত আলি খান, আলি বখশের নাতি, পাকিস্তানের কণ্ঠশিল্পী, মৃত্যু ১৯৭৪
  • বড়ে ফতেহ আলি খান, আলি বখশের নাতি, জন্ম ১৯৩৪ বা ১৯৩৫, মৃত্যু ২০১৭
  • বড়ে গুলাম আলি খান, কাসুর ধারা, ১৯০২-১৯৬৮
  • মুনাওয়ার আলি খান, বড়ে গুলাম আলি খানের পুত্র এবং অজয় চক্রবর্তীর গুরু
  • অজয় চক্রবর্তী, মুনাওয়ার আলি খানের শিষ্য, জন্ম ১৯৫২

সূত্র

  • Adit Shankar, The Patiala Gharana: Ballads Beyond Borders, Sahapedia
  • Meenakshi Vashisth, The Phulkian Narrative, Sahapedia
  • Haroon Shuaib, Patiala Gharana: Music Through Generations, Youlin Magazine (2020)
  • Peerzada Salman এবং Shoaib Ahmed, ফতেহ আলি খানের শোকলেখ, Dawn (2017)
  • Radha Kapuria, How Partition impacted musical legacies in India and Pakistan, The Tribune (2022)
  • ITC Sangeet Research Academy, স্কলারদের জীবনী
View details

পাতিয়ালা ঘরানা (খেয়াল)

पटियाला घराना (ख़याल)
Vocal

Punjab
ভারত

Late 19th century

পাতিয়ালা ঘরানা হিন্দুস্তানি কণ্ঠসংগীতের একটি ঘরানা, যা সবচেয়ে বেশি পরিচিত খেয়াল-এর জন্য। এর নাম এসেছে পাঞ্জাবের পাতিয়ালা দেশীয় রাজ্য থেকে, আর ১৯ শতকের শেষ দিকে দরবারি পৃষ্ঠপোষকতায় এটি গড়ে ওঠে। সহপিডিয়ায় অদিত শঙ্করের লেখা ইতিহাস এর শিকড় খোঁজে মহারাজা করম সিংয়ের (রাজত্ব ১৮১৩-১৮৪৫) সময়ে, যিনি দিত্তে খানকে দরবারি শিল্পী নিযুক্ত করেন।

বেশিরভাগ বিবরণ দুই গায়ককে প্রতিষ্ঠাতা বলে: আলি বখশ ‘জরনৈল’, যাঁর নাম Ali Bakhsh বানানেও লেখা হয়, এবং ফতেহ আলি ‘করনৈল’, যাঁরা জুটি বেঁধে গাইতেন এবং আলিয়া-ফত্তু নামে স্মরণীয়। শঙ্কর বরং দিত্তে খানের পুত্র ও তানরস খানের শিষ্য কাল্লু খানকে প্রতিষ্ঠাতা বলেন এবং আলি বখশকে তাঁর পুত্র। তিনি লিখেছেন, কিছু বিবরণে ফতেহ আলি আলি বখশের বন্ধু, কিছুতে তুতো ভাই, এবং দুজনেই জয়পুরের কণ্ঠশিল্পী গোকি বাইয়ের কাছে শেখেন। ইউলিন ম্যাগাজিনে উদ্ধৃত সংগীততত্ত্ববিদ শাহবাজ আলি বলেন, গোকি বাই জুটিকে দিল্লিতে পৌঁছতে সাহায্য করেন, যেখানে তাঁরা বাহাদুর শাহ জাফরের দরবারি গায়ক তানরস খানের কাছে তালিম নেন। ঐতিহ্য অনুযায়ী তাঁরা জরনৈল (জেনারেল) ও করনৈল (কর্নেল) উপাধি পান, শঙ্করের বিবরণে এক ভাইসরয়ের কাছ থেকে, আর হারুন শুয়াইবের ২০২০ সালের ইউলিন ম্যাগাজিন প্রবন্ধে পাতিয়ালার মহারাজার কাছ থেকে।

পাতিয়ালার গায়কি পুরোনো দিল্লি, গোয়ালিয়র ও জয়পুর ঘরানা থেকে উপাদান নেয়। পাঞ্জাবি লোকসংগীত, বিশেষ করে টপ্পা, এর তান ও এর ঠুমরী-কে গড়ে দিয়েছে। এর শিল্পীরা পছন্দ করেন দ্রুত, সাবলীল তান এবং জটিল লয়কারি, অর্থাৎ লয়ের খেলা, আর তাঁরা বুক থেকে গান, নাভি থেকে ওঠা শ্বাসের জোরে তান চালান। ভাণ্ডারে খেয়ালের পাশে আছে ঠুমরী ও দাদরা, আর পাকিস্তানি ধারা গজলও গায়।

আলি বখশের পুত্র আখতার হুসেন খান তাঁর পুত্র আমানত আলি খান ও বড়ে ফতেহ আলি খানকে তালিম দেন, যাঁরা দেশভাগের পর পাকিস্তানে চলে যান এবং ১৯৪৯ সালে কলকাতার অল-বেঙ্গল মিউজিক কনফারেন্সে নজর কাড়েন। বড়ে গুলাম আলি খান, তাঁর ভাই বরকত আলি খান এবং তাঁর পুত্র মুনাওয়ার আলি খানের কাসুর ধারা দ্বিতীয় একটি স্রোত, যাকে বলা হয় কাসুর-পাতিয়ালা বা পাতিয়ালা-কাসুর ঘরানা। বড়ে গুলাম আলি খান তালিম নেন তাঁর কাকা বা মামা কালে খান এবং পিতা, কাসুরের আলি বখশ খানের কাছে, যিনি প্রতিষ্ঠাতা থেকে আলাদা ব্যক্তি। তিনি সবরঙ্গ নামে রচনা করতেন এবং ১৯৬২ সালে পদ্মভূষণ ও সংগীত নাটক আকাদেমি পুরস্কার পান। ইতিহাসবিদ রাধা কাপুরিয়া তাঁর ভারতে আসার সময় ধরেন ১৯৫৭। মুনাওয়ার আলি খান আইটিসি সংগীত রিসার্চ অ্যাকাডেমির প্রথম স্কলার অজয় চক্রবর্তীকে শেখান, যিনি তাঁর কন্যা কৌশিকী চক্রবর্তীকে তালিম দেন।

প্রধান শিল্পীরা

  • আলি বখশ ‘জরনৈল’, সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং পাতিয়ালার দরবারি গায়ক, ১৯ শতকের শেষ দিক
  • ফতেহ আলি ‘করনৈল’, সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং আলি বখশের জুটি-সঙ্গী, ১৯ শতকের শেষ দিক
  • আখতার হুসেন খান, আলি বখশের পুত্র, পাতিয়ালার পৃষ্ঠপোষকতায় কণ্ঠশিল্পী এবং নিজের পুত্রদের গুরু
  • আমানত আলি খান, আলি বখশের নাতি, পাকিস্তানের কণ্ঠশিল্পী, মৃত্যু ১৯৭৪
  • বড়ে ফতেহ আলি খান, আলি বখশের নাতি, জন্ম ১৯৩৪ বা ১৯৩৫, মৃত্যু ২০১৭
  • বড়ে গুলাম আলি খান, কাসুর ধারা, ১৯০২-১৯৬৮
  • মুনাওয়ার আলি খান, বড়ে গুলাম আলি খানের পুত্র এবং অজয় চক্রবর্তীর গুরু
  • অজয় চক্রবর্তী, মুনাওয়ার আলি খানের শিষ্য, জন্ম ১৯৫২

সূত্র

  • Adit Shankar, The Patiala Gharana: Ballads Beyond Borders, Sahapedia
  • Meenakshi Vashisth, The Phulkian Narrative, Sahapedia
  • Haroon Shuaib, Patiala Gharana: Music Through Generations, Youlin Magazine (2020)
  • Peerzada Salman এবং Shoaib Ahmed, ফতেহ আলি খানের শোকলেখ, Dawn (2017)
  • Radha Kapuria, How Partition impacted musical legacies in India and Pakistan, The Tribune (2022)
  • ITC Sangeet Research Academy, স্কলারদের জীবনী

Founders

বড়ে ফতেহ আলি, আলি বখশ খান
View full details