সারঙ্গি
(सारंगी)সারঙ্গি উত্তর ভারতের ছোট ডাঁড়ির ছড়ে বাজানো যন্ত্র, মানুষের কণ্ঠের কাছাকাছি। এতে তাঁতের তিনটি তার আর ৩৭টি পর্যন্ত তরফের তার থাকে, যা প্রতিটি স্বরের সঙ্গে বেজে ওঠে।
1
£400 - £8,000
Student models start around £400; mid-range sarangis cost £1,500–£3,000; master-made concert sarangis from Meerut or Delhi makers reach £4,500–£8,000. Many players favour instruments 50 to 100 years old, and a new sarangi needs about two years to settle.
বিধাটি সম্পর্কে জানুন
এই সঙ্গীত ঐতিহ্য, এর শিল্পী ও শেখার উপায়গুলির সঙ্গে পরিচিত হন।
ইতিহাস ও উৎপত্তি
সারঙ্গি কী?
সারঙ্গি হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের ছোট ডাঁড়ির, পর্দাহীন, ছড়ে বাজানো যন্ত্র, আর আমাদের সারঙ্গি সংগতশিল্পী ও একক শিল্পী, দুজনেরই উপযোগী। সারঙ্গিবাদকেরা একে মানুষের কণ্ঠের সবচেয়ে কাছের যন্ত্র বলেন। কারিগরেরা বডি, ডাঁড়ি আর মাথা একটি তুন কাঠের (Toona ciliata) খণ্ড থেকে খোদাই করেন আর পেটের ওপর চামড়া টানেন। তাঁতের তিনটি বাজানোর তার একটি চওড়া, চ্যাপ্টা ব্রিজের ওপর দিয়ে যায়, তাদের নিচে সূক্ষ্ম স্টিল বা পিতলের ৩৫ থেকে ৪০টি তরফের তার, যা প্রতিটি স্বরের সঙ্গে বেজে ওঠে আর কখনও ছড় ছোঁয় না।
বাদক সারঙ্গি কোলে খাড়া রেখে বসেন আর নখের পাশ দিয়ে তার চেপে ধরেন, মীড় আর রাগের নির্ভুল শ্রুতির জন্য এক স্বর থেকে আরেক স্বরে গড়িয়ে যান। চামড়া দেয় উষ্ণ, কোমল মূল সুর, আর প্রতিটি রাগের জন্য নতুন করে বাঁধা তরফের তার সুরের চারপাশে বাজতে থাকে। একেই বলে গায়কি অঙ্গ, কণ্ঠধর্মী ধারা: শত শত বছর ধরে সারঙ্গি উত্তর ভারতীয় সংগীতে খেয়াল ও ঠুমরী শিল্পীদের প্রধান সংগতযন্ত্র হিসেবে ছায়ার মতো সঙ্গে থেকেছে, আর কথক নৃত্যে সুর ধরে রেখেছে। সংগতশিল্পী গায়কের ইম্প্রোভাইজেশন শুনে সেই মুহূর্তেই জবাব দেন, প্রায়ই এমন রাগে যার সঙ্গে মঞ্চে প্রথম দেখা, আর এর জন্য চাই রাগের গভীর জ্ঞান, তীক্ষ্ণ কান আর ছড় ও নখের ওপর সূক্ষ্ম নিয়ন্ত্রণ।
রাম নারায়ণ (জন্ম ১৯২৭) আকাশবাণীর স্টুডিও সংগতশিল্পী হিসেবে শুরু করেন এবং ১৯৫০-এর দশকে সারঙ্গিকে একক কনসার্ট-যন্ত্র করে তোলেন; সুলতান খান তাঁর পরে একক মঞ্চে আসেন।
১৫৮৮-৮৯-এর আইন-ই-আকবরিতে সারঙ্গির প্রথম বর্ণনা পাওয়া যায়, আর মোগল চিত্রে দরবারে ছড়ে বাজানো যন্ত্র দেখা যায়। ১৭ শতকের মধ্যে এর আধুনিক রূপ গড়ে ওঠে। পুরোনো, ছোট লোকসারঙ্গি টিকে আছে রাজস্থানে, যেখানে লাঙ্গা শিল্পীদের গুজরাতন সারঙ্গিই শাস্ত্রীয় সারঙ্গির আদিরূপ, আর পাঞ্জাবের পাহাড়ে; নেপালি সারঙ্গি আলাদা একটি গোষ্ঠী।
১৮ শতকের মধ্যে এটি খেয়ালশিল্পীদের প্রধান সংগতযন্ত্র হয়ে ওঠে। রাজস্থান ও উত্তরপ্রদেশের মুসলিম বংশানুক্রমিক বাদকেরা, নবাব ও রাজাদের অধীনে কাজ করে, প্রজন্মের পর প্রজন্ম একে পরিমার্জিত করেন; ছেলেরা শৈশবেই শুরু করত, কারণ এর কঠিন চাহিদা আর রাগের জ্ঞানের জন্য দীর্ঘ শিক্ষানবিশি লাগত। সংগতের ভূমিকা এই বাদকদের গায়কদের নিচের আসনে রাখে। ১৯০০-এর আশপাশে নাচবিরোধী আন্দোলন আর দরবারি পৃষ্ঠপোষকতা হারানো বাদকদের কাজ ও মর্যাদা দুটোই কেড়ে নেয়।
রাম নারায়ণ ১৯৫০-এর দশকে একক বাদনে আসেন এবং অবক্ষয় রুখে দেন: ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকের এইচএমভি রেকর্ডিং আর ১৯৭০-এর দশক থেকে অ্যালবাম ও সফর প্রমাণ করে, সারঙ্গি একাই একটি পূর্ণ অনুষ্ঠান ধরে রাখতে পারে। রাজস্থানের চলচ্চিত্র ও ফিউশন শিল্পী সুলতান খান রবিশঙ্করের সঙ্গে জনপ্রিয় শ্রোতার কাছে পৌঁছান; তিনি, সাবরি খান, হর্ষ নারায়ণ ও মুরাদ আলি খান একক রূপকে নানা ধারার মেলবন্ধনের কাজে নিয়ে যান। কনসার্টের সারঙ্গিবাদক আজও বায়োলিন বা সেতারবাদকদের চেয়ে অনেক কম; সারঙ্গি টিকে আছে এর একক কণ্ঠ নিয়ে রাম নারায়ণের আগ্রহের জোরে।
নির্মাণ ও কারিগরি
ব্যবহৃত উপকরণ
নির্মাণ প্রক্রিয়া
কারিগরেরা সারঙ্গি খোদাই করেন একটি তুন (Toona ciliata) কাঠের খণ্ড থেকে, উত্তর ভারত ও নেপালের নরম, হালকা কাঠ, যার দেয়াল তারের সঙ্গে নমনীয় হয়। তাঁরা পেট সামনে থেকে আর ডাঁড়ি ও মাথা পেছন থেকে ফাঁপা করেন, চারটি কক্ষ আর 7 থেকে 10 mm পুরু দেয়াল রেখে, যা তারের টান বয়। একটি খণ্ড দৃঢ়তা আর অখণ্ড সুররং দেয়। ছাগল বা উটের চামড়া ভিজিয়ে, টেনে আর টানটান অবস্থায় শুকিয়ে পেটের ওপর আঠা দিয়ে লাগানো হয়; এটি উষ্ণ মূল সুর দেয় আর কাঠের চেয়ে কম উঁচু ওভারটোন। ডাঁড়ির পাশে তরফের খুঁটির সারি বসানো থাকে।
পাঁচটি ব্রিজ তার বহন করে। প্রধান ব্রিজ, ঘোড়জ, হাতির আকারের, হাড়, হাতির দাঁত, হরিণের শিং বা আবলুসের, আর একটি চামড়ার ফিতের ওপর বসে; ভুল জায়গায় বা হেলে থাকা ব্রিজ চামড়া তাড়াতাড়ি ক্ষইয়ে দেয়। তিনটি বাজানোর তার ভেড়ার তাঁতের, পাকিয়ে টানটান অবস্থায় শুকোনো; ছড়ের নিচে এদের বুনট তাঁতের সুরের উষ্ণতা দেয়, আর আর্দ্র জলবায়ুতে কৃত্রিম তাঁত মানায়।
ছড়, অর্থাৎ গজ, আবলুস, শিশু, রোজউড, পারনামবুকো বা ব্রাজিলউডের প্রায় 70 cm-এর গোল দণ্ড, এর ঘোড়ার চুল একটি কাঠের নাটের ওপর বাঁধা আর ফ্রগ স্থির, তাই চাপই সুররং ঠিক করে।
রক্ষণাবেক্ষণ ও যত্ন
- আর্দ্রতা: 45–60% আপেক্ষিক আর্দ্রতা রাখুন, হাইগ্রোমিটারে মেপে। শুকনো বাতাস চামড়া টেনে ফাটিয়ে দেয়; স্যাঁতসেঁতে ভাব একে ঢিলে করে। সারঙ্গি বন্ধ কেসে নয়, কাপড়ের থলেতে রাখুন, আর শুকনো শীতে কাছে একটি ছোট খোলা জলের বাটি রাখুন।
- চামড়া ও ব্রিজ: চামড়ায় কখনও তেল বা পালিশ দেবেন না, কারণ তাতে এর কম্পন বদলায়, আর একই কারণে বাজানোর পর এর ওপর জমা রজনের গুঁড়ো মুছে দিন। প্রধান ব্রিজ তার চামড়ার ফিতের ওপর বসে আছে কি না দেখুন।
- তার: তরফের সূক্ষ্ম তার, বিশেষ করে সবচেয়ে উঁচু স্বরেরগুলো, প্রায়ই ছেঁড়ে: বাড়তি তার রাখুন এবং সেগুলো লাগাতে শিখুন। তাঁতের তার ব্রিজের কাছে ফেঁসে গেলে বা আওয়াজ ভোঁতা হলে বদলান, আর প্রতিবার বাজানোর আগে সুর দেখে নিন, কারণ তাঁত আর্দ্রতার সঙ্গে বদলায় আর শুকনো বাতাসে ছিঁড়ে যেতে পারে।
- খুঁটি: নিয়মিত ঘোরান এবং পেগ কম্পাউন্ড ব্যবহার করুন, যাতে মসৃণভাবে ঘোরে আর সুর ধরে রাখে।
- ছড়: প্রতিবার বাজানোর আগে হালকা কলোফোনি রজন দিন, কখনও ডাবল-বেসের গাঢ় রজন নয়। বছরে এক-দুবার, বা চুল পাতলা হলে, ছিঁড়লে বা নতুন রজন দিয়েও না ধরলে ছড়ে নতুন চুল লাগান।
- হাত: ট্যালকম পাউডার নখকে মসৃণভাবে গড়াতে সাহায্য করে।
বাদনকৌশল
Fingerboard Navigation
BeginnerMastering vertical and horizontal positioning across the fingerboard or neck to extend the instrument's melodic range.
Bowing Styles
BeginnerMastering the primary method of sound articulation, focusing on stroke direction, pressure, and rhythmic clarity.
Meend (Lateral Pulling)
IntermediateMastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.
Vibrato Mastery
IntermediateDeveloping controlled oscillations of pitch to add emotional depth, resonance, and "weight" to sustained notes.
Gamaka (Oscillation)
AdvanceExecuting traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.
Zamzama (Grace Notes)
AdvanceExecuting rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.
প্রযুক্তিগত বিবরণ
সারঙ্গি-এর বিস্তারিত বিবরণ
আকার ও মাপ
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Overall length | 560–610mm (22–24 inches) |
| Body length | 430–460mm (17–18 inches) |
| Upper bout width | 130–145mm (5.1–5.7 inches) |
| Lower bout width | 180–200mm (7.1–7.9 inches) |
| Vibrating string length (playing) | 380–410mm (15–16 inches) |
| Total string count | 38–43 (3 playing strings + 35–40 sympathetic strings) |
উপাদান
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Body wood | Tun wood, Toona ciliata (single-block carved) |
| Resonating membrane | Goat skin or camel skin, stretched and glued over the lower chamber |
| Playing strings | Sheep gut or nylon synthetic (3 strings) |
| Sympathetic strings | Fine steel or brass wire, gauges 0.15–0.30mm |
| Bow stick | Pernambuco or brazilwood with fixed frog; also ebony, shisham or rosewood |
| Bow hair | Natural horsehair (unscreened, light colophony rosin) |
ধ্বনির বৈশিষ্ট্য
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Pitch reference | Set to vocalist's Sa; no fixed concert pitch standard |
| Playing range (main strings) | Approximately C3 to C6 (two-plus octaves) |
| Sympathetic resonance | Strings retuned per raga at each performance; vibrate in unison and overtone series with played notes |
| Resonator type | Skin membrane: warm fundamental, less high-frequency content than a wooden soundboard |
| Tonal character | Gayaki ang (vocal style): voice-like timbre with sympathetic shimmer |
| Bridge | Elephant-shaped bone or ivory bridge on a leather strap over the skin; height and angle set for clearance and tone |
Sarangi-এ দক্ষতার পথে আপনার যাত্রা
একেবারে শুরু থেকে দক্ষ শিল্পী হওয়া পর্যন্ত এই ধাপে ধাপে পথ অনুসরণ করুন
ভিত্তি ও বসার ভঙ্গি
ছড় চালনার ভিত্তি
সুরের অবস্থান নির্ণয়
মীড় ও কণ্ঠের মতো অলংকরণ
উন্নত একক শিল্প
বিশিষ্ট শিল্পী
সারঙ্গি-এর খ্যাতনামা বাদক ও শিল্পী
সতবিন্দর পাল সিং
আগের অনুষ্ঠান
আমাদের অতীত পরিবেশনার সংগ্রহ দেখুন
রিডিং রাগ রেজোন্যান্স: বো, বিট, অ্যান্ড ব্রেথ
নরউিচ রাগ: উস্তাদ আকরম খানের তবলা একক
Frequently Asked Questions
What is a sarangi?
The sarangi is a short bowed instrument with three gut playing strings and around 35 sympathetic strings that resonate beneath them.
Players stop the strings from the side with the backs of their fingernails. Many musicians hold that, of all Indian instruments, the sarangi sits closest to the human voice.
What is a sarangi made of?
A classical sarangi's body, neck and head are carved from a single block of wood, usually tun (Toona ciliata), and the belly is covered with the thin skin of a young goat. The arched main bridge, carved as an elephant, is ivory, stag-horn, ebony or bone and carries three gut playing strings. Sympathetic strings were traditionally copper or brass, and steel had become common by the 1980s.
How many strings does a sarangi have?
A classical sarangi usually has three gut playing strings and about 35 sympathetic strings; some carry 39, and smaller ones 24 or fewer. Classical sarangis have never been standardised, so sizes and string counts vary. The bow never touches the sympathetic strings, which sound only by resonance with the bowed strings.
How is a sarangi tuned?
A sarangi can be tuned from C sharp to F sharp, sounding best with the first string at D sharp or E, but accompanists tune to the singer's pitch. The main strings take Sa-Pa-Sa or Sa-Ma-Sa, and the main sympathetic set is tuned chromatically. A full tuning, repeated several times, takes a skilled player 5 to 10 minutes.
Why do sarangi players stop the strings with their fingernails?
Sarangi players stop the strings with the fingernails pressed sideways, mostly with the part of the nail just below the cuticle; the pads of the fingers are not used. Talcum powder lubricates the left hand, and practice brings heavy callousing and grooves in the nails. The Cretan lyra and the Bulgarian gadulka also use nail-side stopping.
How old is the sarangi?
The word sarangi names a stringed instrument in Jain texts from 1052, but no early text describes it. The first descriptions come from Akbar's period: the A'in-i Akbari of 1588 to 1589 calls it smaller than the rabab. The earliest painting of a sarangi player dates from the early 17th century, and the large classical form developed in or around Delhi in about the mid-19th century.
How does the sarangi differ from the violin?
A sarangi has a skin table where the violin has a wooden top, and its player stops the strings with the side of the nail rather than the fingertip. It is held upright in front of the chest by a seated player. It also carries about 35 sympathetic strings that sound only by resonance with its three bowed gut strings.
Is the Nepali sarangi the same as the classical sarangi?
No: the Nepali sarangi belongs structurally to the sarinda group of the wider sarangi family. It has four playing strings of metal and gut and is played by the Gaine (Gandharva) community; modern instruments often use nylon or steel strings. The classical Hindustani sarangi usually has three gut playing strings and about 35 sympathetic strings.
Should I buy a new or an old sarangi?
Most players use sarangis 50 to 100 years old, often inherited, and a new instrument needs about two years to settle. Joep Bor warned that new sarangis made for export or tourists were usually of very poor quality, and that good old instruments and skilled repairers were scarce. Either way, tone depends on set-up: bridge, skin fitting, string height and peg fit.
What should I check before buying a sarangi?
Check the back of a sarangi behind the string holder, where most old sarangis are bent or cracked. Check the set-up too: bridge placement and contour, skin fitting, string thickness and height, and peg fit. Sizes vary, because players ordered larger sarangis to accompany male singers and smaller ones for women singers. Instruments by the Meerut makers Masita and Abdul Aziz Behra were the most prized.
Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!
সারঙ্গি শেখা শুরু করতে প্রস্তুত?
আপনার জন্য মূল্য-উদ্ধৃতি নিন ও কোর্স দেখুন