সুরবাহার
(सुरबहार)১৯ শতকের লখনউয়ের বড় বেস সেতার সুরবাহার ধ্রুপদ ধাঁচের আলাপে বিশেষ; সমতল কাটা তুম্বা, চওড়া পর্দা আর ভারী তার থেকে আসে এর গভীর, দীর্ঘস্থায়ী সুর।
£600 - £4,000
Student surbahars from Indian workshops start around £600, and professional concert instruments from specialist makers in Kolkata or Varanasi cost £1,500 to £4,000. Kolkata is a centre of surbahar making; ask us for a current quote.
বিধাটি সম্পর্কে জানুন
এই সঙ্গীত ঐতিহ্য, এর শিল্পী ও শেখার উপায়গুলির সঙ্গে পরিচিত হন।
ইতিহাস ও উৎপত্তি
সুরবাহার কী?
সুরবাহার হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় সংগীতের বেস সেতার, ধীর, ধ্রুপদ ধাঁচের আলাপের জন্য তৈরি বড়, পর্দাযুক্ত, টোকা দিয়ে বাজানো ল্যুট। আমাদের সুরবাহার সেই সেতারবাদকের জন্য, যিনি গভীর স্বরের পরিসরে যেতে প্রস্তুত, আর ধ্রুপদ-বিশেষজ্ঞের জন্য। সেতার-এর চেয়ে বড় আর ভারী এই যন্ত্র গভীর, অনুরণিত সুর দেয়, যার দীর্ঘ রেশে প্রতিটি স্বর দুই বাক্যাংশের মাঝে ভেসে থাকে।
এর অনুনাদক একটি বড় শুকনো তুম্বা, সমতল করে কাটা আর কাঠের সাউন্ডবোর্ডে ঢাকা, সেতারের তুম্বার চেয়ে অনেক চওড়া, আর এখান থেকেই আসে এর বেসের প্রক্ষেপণ; চওড়া, ভারী ডাঁড়ি ভারী স্টিলের তার বহন করে। এতে ১৭ থেকে ২৩টি তার: চারটি প্রধান তার, চার-পাঁচটি ড্রোন আর রাগে বাঁধা ১৩টি পর্যন্ত তরফের তার। চওড়া, সরানো যায় এমন ধাতব পর্দায় একটি স্বর বড় ব্যবধান জুড়ে গড়িয়ে যায়, যাকে বলে মীড়, আর জোয়ারি ব্রিজ ঝংকার ঠিক করে। তর্জনীতে পরা তারের মিজরাব দিয়ে তারে টোকা দেওয়া হয়।
সুরবাহারের মূল কাজ ধ্রুপদ অঙ্গের আলাপ, রাগের ধীর, তালহীন সূচনা, তারপর জোড় আর ঝালা; প্রথাগত অনুষ্ঠান দুই থেকে তিন ঘণ্টা চলে, যার প্রথম নব্বই মিনিট সুরবাহারে আলাপ। বাদকেরা একে সেতারের চেয়ে বেশি খাড়া করে ধরেন, লম্বা ডাঁড়ির জন্য চওড়া আসনে, তুম্বা বাঁ পায়ে বা নিচু কুশনে রেখে। ইমদাদ খান পরিবারের বাদকেরা আলাপ বাজাতেন সুরবাহারে, আর তবলার সঙ্গে গতের জন্য সেতার ধরতেন। ইমরাত খান আর অন্নপূর্ণা দেবী আলাপের মানদণ্ড গড়েছেন; আজও এটি বিশেষজ্ঞের যন্ত্র।
নথিভুক্ত সূত্র অনুযায়ী সুরবাহারের জন্ম ১৯ শতকের গোড়ায় লখনউয়ে, অবধের নবাবদের সাংস্কৃতিক পৃষ্ঠপোষকতার সময়ে। আনুমানিক ১৮২৫ সালে দরবারের সংগীতশিল্পী গুলাম মোহাম্মদ সেতারের গড়ন অনেক বড় মাপে রূপান্তর করে এমন এক বেস স্বরের যন্ত্র তৈরি করেন, যা ধীর লয়ে দীর্ঘ সুরেলা বাক্যাংশ ধরে রাখতে পারে। যন্ত্রটি একটি ফাঁক পূরণ করে: সেতারের দ্রুত মিলিয়ে যাওয়া সুর দ্রুত রচনার উপযোগী ছিল, কিন্তু ধীর, ধ্রুপদ ধাঁচের আলাপের ধারা চাইত এমন যন্ত্র, যার স্বর দুই বাক্যাংশের মাঝে বাতাসে ভেসে থাকে। সুরবাহার সেই স্থায়িত্ব দেয়। এর প্রথম দিকের রচনাসম্ভার এসেছে বীনকার ধারার ধ্রুপদ ঐতিহ্য থেকে। বীনের গভীর, অচঞ্চল বাক্যগঠন এটি পর্দাযুক্ত তারযন্ত্রে তুলে আনে।
ইটাওয়া বংশের ইমদাদ খানকে (১৮৪৮–১৯২০) কেন্দ্র করে গড়ে ওঠা ইমদাদ খান ঘরানা সুরবাহারকে সেতার শিক্ষার নিয়মিত অঙ্গ করে তোলে। ইমদাদ খান নিজের বাজনায় সেতার আর সুরবাহার জোড়ায় রাখতেন, আলাপের জন্য সুরবাহার আর রচিত গতের জন্য সেতার। তাঁর ছেলে ইনায়েত খান (১৮৯৫–১৯৩৮) এই জোড় চালিয়ে যান, আর ধারাটি পৌঁছায় ইনায়েত খানের ছেলে বিলায়েত খান ও ইমরাত খান-এর কাছে। বিলায়েত খান ২০ শতকের শীর্ষ সেতারবাদকদের একজন হয়ে ওঠেন; ইমরাত খান সেতারের পাশাপাশি সুরবাহারের পক্ষে দাঁড়ান, আর তাঁর রেকর্ডিং আজও পূর্ণ কনসার্টে সুরবাহারের সবচেয়ে স্পষ্ট দলিল।
আলাউদ্দিন খানের মেয়ে, কিছুকাল রবিশঙ্করের স্ত্রী, অন্নপূর্ণা দেবী সুরবাহার বাজাতেন। ১৯৫০-এর দশকে তিনি প্রকাশ্য অনুষ্ঠান থেকে সরে যান আর তারপর আর কোনও কনসার্ট করেননি, তবে মুম্বইয়ের বাড়ি থেকে শেখাতেন; হরিপ্রসাদ চৌরাসিয়া ও নিখিল বন্দ্যোপাধ্যায়সহ তাঁর ছাত্রেরা তাঁর সুরবাহারবাদনকে এই যন্ত্রের মানদণ্ড বলেছেন। তরুণ রবিশঙ্করও শুধু সেতারে মন দেওয়ার আগে সুরবাহার শিখেছিলেন। ২০ শতকের শেষভাগে যন্ত্রটির প্রকাশ্য উপস্থিতি কমে আসে, কারণ কম বাদকই দুটি বড়, কঠিন যন্ত্র একসঙ্গে বজায় রাখতে চাইতেন; আজ সুরবাহার টিকে আছে আলাপের ঐতিহ্য আর ইমদাদ খান ও মাইহার ধারার সঙ্গে যুক্ত বিশেষজ্ঞের যন্ত্র হিসেবে।
নির্মাণ ও কারিগরি
নির্মাণ প্রক্রিয়া
অনুনাদক একটি বড় শুকনো লাউ, তুম্বা, সেতারের তুম্বার চেয়ে গভীর আর চওড়া, কাছুয়া রীতিতে সমতল করে কাটা, তারপর পরিষ্কার করে গালা লাগানো। এর আকারই বেসের চরিত্র ঠিক করে, তাই নির্মাতারা সমান দেয়াল আর প্রতিসম গড়নের লাউ বাছেন। কাঠের সাউন্ডবোর্ড, তবলি, একে ঢাকে, প্রায়ই খোদাই করা আর হাড়ে বাঁধানো কিনারা, আর খোদাই করা জোড়, গুলু, একে তুন কাঠের ফাঁপা ডাঁড়ির সঙ্গে জোড়ে, যা ভারী তার বহনের জন্য সেতারের ডাঁড়ির চেয়ে চওড়া আর ভারী।
চওড়া, বাঁকানো স্টিলের পর্দা তাঁত, নাইলন বা সুতো দিয়ে বাঁধা, আর বাদকেরা প্রতিটি রাগের স্বরান্তর ঠিক করতে এগুলো সরান; কনসার্টের যন্ত্রে থাকে ১৬ থেকে ২২টি। ওপরে চলে দুই থেকে পাঁচটি ভারী প্রধান তার আর চিকারির ড্রোন, আর তরফের তার নিচে ব্রিজের ভেতর দিয়ে যায়। হাড় বা হরিণের শিংয়ের প্রধান ও তরফের ব্রিজের ওপরে বাঁকানো জোয়ারি, যা নির্মাতা ততক্ষণ ঘষে গড়েন যতক্ষণ না ঝংকার আর স্পষ্টতার ভারসাম্য আসে।
মিজরাব বাঁকানো স্টিলের তার, সমতল আঘাতের ডগাসহ, আঙুলে সেতারের মিজরাবের চেয়ে চওড়া করে পরা; কিছু বাদক আলাপ, জোড় আর ঝালার জন্য তিনটি আলাদা মিজরাব রাখেন। ভারী তার সেতারের তারের চেয়ে বেশি সরে যায়, তাই প্রতিটি রাগের আগে সুর বাঁধুন আর আলাপের পর আবার মিলিয়ে নিন।
রক্ষণাবেক্ষণ ও যত্ন
- বড় তুম্বা আঘাত আর আর্দ্রতার পরিবর্তনে সহজে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। যন্ত্রটি গদি-আঁটা শক্ত কেসে রাখুন, তুম্বাকে ভর দিয়ে, শক্ত তলে ঠেস দিয়ে নয়। তুম্বাকে সরাসরি তাপ থেকে দূরে রাখুন; শুকনো লাউ আরও আর্দ্রতা হারালে তার স্বাভাবিক জোড়ের রেখা ধরে ফাটতে পারে। খুব শুকনো আবহাওয়ায় বন্ধ কেসের ভেতরে জলভরা ছোট খোলা পাত্র রাখুন, যাতে যন্ত্রের চারপাশের আর্দ্রতা বাড়ে।
- প্রতিটি অনুষ্ঠানের আগে পর্দার সুতো দেখে নিন; ঢিলে পর্দা জায়গা ছেড়ে ঝনঝন করে আর সুর সরিয়ে দেয়। অন্য স্বরান্তরের নতুন রাগের জন্য দরকারি পর্দাগুলো তাঁত বা নাইলনের সুতোয় নতুন করে বাঁধুন, বাজানোর আগে রেফারেন্সের সঙ্গে সুর মিলিয়ে। কেসে বাড়তি পর্দার তার আর সুতো রাখুন। বাঁকা পর্দা ডাঁড়ির প্রস্থ জুড়ে অসমান সুর দেয়; অনুষ্ঠানের আগে সোজা করুন বা বদলে নিন।
- প্রতিবার বাজানোর আগে ক্রোমাটিক টিউনার আর পেগ কি দিয়ে তারগুলো সুরে বাঁধুন। ভারী প্রধান তার তাপমাত্রা কমলে নেমে যায় আর গরমে চড়ে; নতুন পরিবেশে সুর বাঁধার আগে যন্ত্রটিকে 10–15 মিনিট মানিয়ে নিতে দিন। যে প্রধান তারে স্পষ্ট ভাঁজ, মরচে বা উজ্জ্বলতার ঘাটতি দেখা যায়, তা বদলান; ব্রিজ জুড়ে টান সমান রাখতে পুরো সেট একসঙ্গে বদলান। তরফের তার সূক্ষ্ম আর বেশি ছেঁড়ে; প্রতিটি গেজের একটি বাড়তি সেট কেসে রাখুন।
- হাড় বা হরিণের শিংয়ের ব্রিজ সেই চেনা জোয়ারি ঝংকার তৈরি করে। আমাদের পরামর্শ ছাড়া ব্রিজে তেল দেবেন না বা ঘষবেন না; এর গড়ন বদলালে যন্ত্রের গোটা সুরচরিত্র বদলে যায়। জোয়ারির ঝংকার হারিয়ে গেলে বা কর্কশ হলে ব্রিজ ঠিক করাতে যন্ত্রটি আমাদের কাছে নিয়ে আসুন। যাতায়াতে আঘাত থেকে বাঁচাতে কেসে ঢোকানোর আগে তার যেখানে ব্রিজ পেরোয়, সে জায়গা নরম কাপড়ে মুড়ে দিন।
- সুরবাহারের ওজন চাপ ফেলে ডাঁড়ির জোড়ে, যেখানে ডাঁড়ি তুম্বার সঙ্গে মেলে। প্রতি বছর জোড়টি ঢিলে হচ্ছে কি না দেখুন; তারের টানে যে জোড় নড়ে, তা যন্ত্রের সুর বিগড়ে দেয় আর তুম্বা ফাটাতে পারে। যন্ত্রটিকে চরম তাপমাত্রা থেকে দূরে রাখুন, যাতে কাঠ আর তুম্বা আলাদা হারে প্রসারিত ও সংকুচিত না হয়। ডাঁড়ির জোড়ে সামান্য নড়াচড়া দেখলেও, জোড় আরও আলগা হওয়ার আগে যন্ত্রটি আমাদের কাছে পাঠান।
প্রযুক্তিগত বিবরণ
সুরবাহার-এর বিস্তারিত বিবরণ
আকার ও মাপ
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Total instrument length | 110–130 cm |
| Gourd diameter | 28–36 cm |
| Neck width | 6–8 cm |
| Neck length | 70–80 cm |
| Weight | 3–5 kg |
কাঠামো ও গঠন
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Resonator | Flat-cut dried gourd (tumba) with wooden soundboard (tabli) |
| Neck wood | Tun wood (Toona ciliata), hollow, with a wooden fingerboard |
| Secondary resonator | Small gourd at neck top (some instruments) |
| Fret type | Moveable steel or bone arches, tied with gut, nylon or cord |
| Fret count | 16–22 (13 to 21 on museum examples) |
তারের ব্যবস্থা
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Main playing strings | 2–4 (heavy-gauge steel wound with metal) |
| Drone strings (chikari) | 4–5 |
| Sympathetic strings (taraf) | 9–13 |
| Total strings | 17–23 |
| Bridges | Bone or deer-horn bridges (main and sympathetic) with curved jawari tops |
বাজানোর সরঞ্জাম
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Plectrum name | Mizrab |
| Plectrum material | Bent steel wire wound into a ring with a flat striking tip |
| Right-hand technique | Downstroke (da) and upstroke (ra) mizrab strokes; pure dhrupad-ang alap keeps to da |
| Left-hand technique | Fingertip press on the fret; lateral meend pull across the fret |
| Playing position | Seated; large gourd on left foot or cushion |
ধ্বনির বৈশিষ্ট্য
| বিবরণ | Value |
|---|---|
| Tonal character | Deep, resonant bass with long sustain |
| Sustain | Long (large gourd volume and sympathetic resonance) |
| Optimal use | Dhrupad-ang alap, jor and jhala in the lower and middle octaves |
| Dynamic range | Soft to full bass projection |
| Projection | Medium-high (concert hall without amplification) |
Available Instruments
Browse our curated selection of সুরবাহারs
Showing 1 instruments
Looking for Something Unique?
Contact us for custom-made instruments tailored to your specific requirements
Contact for Custom OrderSurbahar-এ দক্ষতার পথে আপনার যাত্রা
একেবারে শুরু থেকে দক্ষ শিল্পী হওয়া পর্যন্ত এই ধাপে ধাপে পথ অনুসরণ করুন
বসার ভঙ্গি ও মিজরাব ধরা
পর্দায় চলাচল ও মীড়
ধ্রুপদ অঙ্গের আলাপের কাঠামো
জোড় ও ঝালার বিকাশ
রাগের রচনাসম্ভার ও কনসার্ট অনুশীলন
Frequently Asked Questions
What is the surbahar, the bass sitar of Hindustani music?
The surbahar is a plucked, fretted, long-necked lute of Hindustani music, built as a larger, lower-pitched version of the sitar and often called the bass sitar. Museums class it as a necked bowl lute. Its core repertoire is alap, jor and jhala in the dhrupad-derived style, sometimes followed by a slow dhrupad composition with pakhawaj.
How can a beginner, a sitarist or someone returning after a long break start learning the surbahar, the bass sitar?
KalaSudha teaches the surbahar online and in workshops, and a beginner starts at Foundation level. You start with the inward da stroke, played very slowly with the mizrab, the wire plectrum. We teach children as well as adults, so ask us about a starting age and about a size for a younger learner.
Taking up the surbahar again after a long break, you start where you left off: our courses run in levels. Your teacher reviews where you stand first.
Where can I buy a surbahar outside India, with international shipping, strings and service after the sale?
You can buy a surbahar from KalaSudha outside India: we sell it by quote or made to order and deliver worldwide. We pack every instrument for international shipping and can advise on cases and insurance.
We service and repair any surbahar worldwide, including one bought elsewhere. Ask us for strings and spare parts too. For help after the sale, use the chat on any page or email [email protected]. Ask us about gift vouchers too, and about class sets for schools or a flight case for travel.
How long and how wide is a surbahar?
Two museum surbahars measure 1,340 mm and 1,500 mm long, and both are 390 mm wide; one is 340 mm deep. The resonator is a large dried gourd cut flat and set horizontally, which gives a shallower, rounder body than the sitar's upright gourd. It is a larger, lower-pitched version of the sitar.
How many strings does a surbahar have?
String counts vary between surbahars. Museum examples show five main pegs and two side pegs for the chikari strings, with seven or 11 sympathetic strings. Players choose the gauge of the main string: Annapurna Devi, Vilayat Khan and Imrat Khan used a No. 5 main string and Rais Khan a No. 6, and the jawari must be adjusted to suit it.
Who are the best-known surbahar players?
Imrat Khan (1935 to 2018) performed and recorded on sitar and surbahar from 1961 and was known internationally for promoting the surbahar. Annapurna Devi (1927 to 2018), daughter of Allauddin Khan, specialised in it. Vilayat Khan recorded Kafi Kanada and Bilaskhani Todi on surbahar late in life. Budhaditya Mukherjee, Kushal Das and Shujaat Khan are among other players named in sources.
What kind of music is played on the surbahar?
The surbahar's core repertoire is alap, jor and jhala in the dhrupad-derived style, and a player may follow with a slow dhrupad composition accompanied by pakhawaj. In the Imdad Khan family, musicians played a rudra-veena-style alap on surbahar and then the composed bandishes on sitar. In Annapurna Devi's gharana the surbahar was used for alap-jod-jhala, occasionally with tar paran and dhrupad compositions.
Who invented the surbahar, and when?
Most writers credit Ghulam Mohammad, a sitarist of Lucknow, with inventing the surbahar around 1825. An 1877 file at the Berlin Ethnological Museum gives the same attribution and places the invention 50 to 60 years earlier. Some sources credit Sahebdad Khan instead, the father of Imdad Khan; Deepak Raja reports that scholars favour Ghulam Mohammad.
Why was the surbahar invented?
The surbahar was devised so sitarists could play the low-register alap of dhrupad and the rudra veena, or been. This mattered partly because the been was taught only within hereditary been-playing families. The flat-backed kachua sitar, or kachhapi vina, most likely inspired the design, and an 1877 Berlin record calls the surbahar a large type of kachhapi vina.
How does the surbahar differ from the sitar?
The surbahar is a larger, lower-pitched version of the sitar. Its gourd is cut flat and set horizontally, giving a shallower, rounder body than the sitar's upright gourd. Wide frets allow meend, a pulled glide, of up to an octave on a single fret, so the surbahar idiom rests mainly on meend, with little fretwork.
How do I book a surbahar player for a dhrupad-style alap recital, an event or a recording?
You can ask KalaSudha to book a surbahar player for a concert, event or recording. The surbahar is a specialist's instrument for slow, dhrupad-style alap, the unmetered opening of a raga. Request a player through our page to book Indian classical musicians, and hear our artists in KalaSudha's recordings and concert videos.
Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!
সুরবাহার শেখা শুরু করতে প্রস্তুত?
আপনার জন্য মূল্য-উদ্ধৃতি নিন ও কোর্স দেখুন