নির্দিষ্ট শাখা

পাখোয়াজ

पखावज

"ধ্রুপদের প্রাচীন হৃদস্পন্দন"

Dhrupad Foundation Barrel Drum

পাখোয়াজ একটি ব্যারেল-আকৃতির দুই-মুখবিশিষ্ট ড্রাম যা ধ্রুপদ সংগীতের জন্য ছন্দময় ভিত্তি হিসেবে কাজ করে, উত্তর ভারতের প্রাচীনতম শাস্ত্রীয় কণ্ঠ ঐতিহ্যের জন্য আদর্শ গভীর অনুরণনশীল সুর তৈরি করে।

মূল তথ্য

Primary Context
Dhrupad vocal and instrumental accompaniment
Construction
Wooden barrel, two parchment heads
Characteristic Talas
Chautal (12), Dhamar (14), Jhaptal (10)
Also Known As
Mridang (generic term for barrel drums)

সারসংক্ষেপ

পাখোয়াজ হল উত্তর ভারতীয় শাস্ত্রীয় সংগীতের প্রাচীন হৃদস্পন্দন। এই ব্যারেল-আকৃতির দুই-মুখবিশিষ্ট ড্রাম, যাকে মৃদঙ্গও বলা হয়, ধ্রুপদের জন্য ছন্দময় ভিত্তি প্রদান করে, যা হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কণ্ঠসংগীতের প্রাচীনতম টিকে থাকা রূপ। এর গভীর, অনুরণনশীল সুর এবং সমৃদ্ধ হার্মোনিকস ধ্রুপদের কঠোর, ধ্যানমগ্ন চরিত্রের উপযোগী, একটি শব্দগত ভিত্তি তৈরি করে যার উপর গায়করা তাঁদের স্থাপত্যিক সুর কাঠামো নির্মাণ করেন।

পাখোয়াজ দক্ষিণ ভারতীয় মৃদঙ্গম থেকে এসেছে, ব্যারেল আকৃতি এবং দুই-মুখবিশিষ্ট নকশা ভাগ করে। হিন্দুস্তানি সংগীত তার স্বতন্ত্র পরিচয় বিকশিত করার সাথে সাথে, উত্তরের ড্রামও এর সাথে বিবর্তিত হয়েছে। যন্ত্রের নামটি এর ইতিহাস প্রতিফলিত করে: চতুর্দশ শতাব্দীতে, কারিগররা মূল মাটির বডি কাঠ দিয়ে প্রতিস্থাপন করেছিলেন, এবং "পাখোয়াজ" নামটি উদ্ভূত হয় যখন পুরানো শব্দ "মৃদঙ্গ" সাধারণভাবে ব্যারেল ড্রামের জন্য ব্যবহৃত হতে থাকে।

"পাখোয়াজ সম্পূর্ণ বাক্যে কথা বলে। প্রতিটি ফ্রেজের শুরু, মধ্য এবং শেষ আছে। এটি সংগীত স্থাপত্যের শিল্প শেখায়।"

নির্মাণ ও ধ্বনি

পাখোয়াজের বডি এক টুকরো কাঠ থেকে (সাধারণত শিশম বা নিম) খোদাই করা হয়, প্রায় ২৪ ইঞ্চি দৈর্ঘ্যের একটি ব্যারেল তৈরি করে। ভিন্ন আকারের দুটি চামড়ার মুখ স্বতন্ত্র তানগত গুণ তৈরি করে: বড় বেস দিক গভীর, গুমগুম সুর দেয়, যখন ছোট ট্রেবল দিক উচ্চতর, আরও স্পষ্ট শব্দ দেয়। উভয় মুখ চামড়ার ফিতা এবং কাঠের টিউনিং ব্লক দিয়ে টানটান করা হয়।

বেস দিক গমের আটার পেস্ট দিয়ে চিকিত্সা করা হয় যা প্রতিটি পরিবেশনার আগে লাগাতে হয় এবং পরে সরাতে হয়। এই অস্থায়ী লোডিং বৈশিষ্ট্যসূচক গভীর অনুরণন তৈরি করে। ট্রেবল দিকে তবলার মতো একটি স্থায়ী কালো দাগ (স্যায়ি) থাকে, যা দীর্ঘস্থায়ী, পিচযুক্ত সুর সক্ষম করে যা পরিবেশনার টনিকে (সা) টিউন করা যায়।

বাদন কৌশল

পাখোয়াজ কৌশল তবলা বাজানো থেকে যথেষ্ট ভিন্ন। বেস দিক শুধু আঙুলের পরিবর্তে পুরো হাতের তালু ব্যবহার করে, শব্দ স্থান পূর্ণ করে শক্তিশালী অনুরণনশীল আঘাত তৈরি করে। ট্রেবল দিক বিভিন্ন বোলের জন্য বিভিন্ন আঙুলের সমন্বয় ব্যবহার করে, তবলার মতো কিন্তু বৈশিষ্ট্যসূচকভাবে খোলা, অনুরণনশীল সম্পাদনে। দুই হাত সংলাপে কাজ করে, ইন্টারলকিং প্যাটার্ন তৈরি করে যা সুর শিল্পীকে সমর্থন করে এবং প্রতিক্রিয়া জানায়।

পাখোয়াজের ছন্দময় ভাষা ধ্রুপদের বৈশিষ্ট্যসূচক তালের জন্য উপযুক্ত ঠেকা (মৌলিক ছন্দ প্যাটার্ন) কেন্দ্রিক, বিশেষত চৌতাল (১২ মাত্রা), ধামার (১৪ মাত্রা), এবং ঝাপতাল (১০ মাত্রা)। রচনাগুলোতে জটিল পারমুটেশন এবং তিহাই (ত্রয়ী উপসংহার) থাকে যা ধ্রুপদের পরিমিত, মর্যাদাপূর্ণ নান্দনিকতা বজায় রেখে গাণিতিক নির্ভুলতা প্রদর্শন করে।

ধ্রুপদে ভূমিকা

পাখোয়াজের প্রাথমিক পরিস্থিতি ধ্রুপদ সঙ্গত হয়ে আছে। গায়ক, বীণ (রুদ্র বীণা) বাদক, বা সুরবাহার বাদকদের সমর্থন করুক না কেন, ড্রামটি বিস্তৃত শাস্ত্রীয় উপস্থাপনার জন্য ছন্দময় স্থাপত্য প্রদান করে। এর মৃদু সুর এবং সমৃদ্ধ হার্মোনিকস ধ্রুপদের বিশুদ্ধ, কম ভারী অলঙ্কৃত শৈলীর পরিপূরক, ধ্যানমগ্ন মনোযোগ থেকে বিভ্রান্ত করতে পারে এমন চটকদার দক্ষতা এড়িয়ে।

একক পাখোয়াজ পরিবেশনা, সঙ্গতের চেয়ে কম সাধারণ হলেও, স্বাধীন সংগীত আলোচনার জন্য যন্ত্রের ক্ষমতা প্রদর্শন করে। একক রচনাগুলো পদ্ধতিগত বৈচিত্র্যের মাধ্যমে বিকশিত হয়, আনুষ্ঠানিক কমনীয়তা বজায় রেখে সরল থিম থেকে জটিল পারমুটেশনে গড়ে ওঠে। কুদাউ সিং এবং নানা পানসে ঘরানা একক এবং সঙ্গত বাদনের স্বতন্ত্র পদ্ধতি সংরক্ষণ করে।

সমকালীন প্রসঙ্গ

পাখোয়াজ সমকালীন ভারতীয় সংগীতে একটি বিশেষায়িত অবস্থান দখল করে আছে। যদিও তবলা বেশিরভাগ হিন্দুস্তানি পরিস্থিতিতে আধিপত্য বিস্তার করে, পাখোয়াজ ধ্রুপদ পরিবেশনা, কত্থক নৃত্য সঙ্গত এবং ঐতিহ্যবাহী মন্দির অনুষ্ঠানের সঙ্গতের জন্য অপরিহার্য থেকে যায়। পণ্ডিত ভবানী শঙ্কর এবং তাঁদের শিষ্যদের মতো মাস্টার অনুশীলনকারীরা ঐতিহ্য বজায় রাখেন, নিশ্চিত করেন যে এই প্রাচীন কণ্ঠস্বর সবচেয়ে গুরুতর শাস্ত্রীয় অভিব্যক্তিকে নোঙর করে রাখে।

আরও জানুন

কোর্স খুঁজুন এবং অভিজ্ঞ শিক্ষকদের সঙ্গে যুক্ত হয়ে @discipline-এ দক্ষতা অর্জন করুন।

কোর্স দেখুন

মূল বিভাগ Hindustani Classical

ঐতিহাসিক সময়রেখা

The pakhawaj descends from the ancient mridang tradition, sharing ancestry with the South Indian mridangam. Early barrel drums were constructed from clay, but during the 14th century, craftsmen began using wooden bodies, leading to the emergence of the term "pakhawaj" while "mridang" remained as a generic designation for barrel drums.

The pakhawaj served as the primary percussion instrument for Hindustani classical music until the 18th century, when the tabla rose to prominence alongside the khayal vocal tradition. As khayal displaced dhrupad as the dominant form, the pakhawaj retreated to specialised contexts. Today it remains essential for dhrupad accompaniment, kathak dance, and certain ritual performances, preserved by dedicated practitioners and gharanas.

Ancient Period

Ancient Mridang Tradition

Clay barrel drums (mridang) serve as primary percussion for devotional and court music across the subcontinent. Regional variations develop in North and South India.

14th Century

Wooden Construction

Craftsmen replace clay bodies with wood, improving durability and tonal quality. The name "pakhawaj" emerges for the wooden instrument while "mridang" remains as a generic term.

15th - 18th Century

Dhrupad Dominance

The pakhawaj serves as the primary percussion for dhrupad vocal music in Mughal courts. Gharanas develop distinct approaches to technique and repertoire.

19th Century - Present

Specialisation

The tabla rises with khayal vocal music, becoming the dominant Hindustani percussion. The pakhawaj retreats to dhrupad contexts but maintains its essential role for this tradition. Contemporary masters continue preservation efforts.

বাদনকৌশল

Flour Paste Loading

The bass side is treated with wheat flour paste applied before each performance and removed afterwards. This temporary loading creates the deep, resonant tone characteristic of pakhawaj sound.

Palm Technique

The bass side employs full palm strokes rather than just fingers, producing powerful resonant sounds that fill the sonic space. This technique differs substantially from tabla's finger-focused approach.

Bol System

Like tabla, pakhawaj rhythms are identified by syllables (bols) that represent specific strokes and combinations. The vocabulary includes open, closed, and resonant sounds from both heads.

দক্ষতার পথে যাত্রা

এই শাখায় দক্ষ হতে এই সুপরিকল্পিত পথ অনুসরণ করুন

1

Posture and Basic Strokes

Learn seated posture with the drum positioned horizontally. Master basic strokes on both treble and bass sides. Develop coordination between hands.
20%
2

Bol System

Learn the syllables (bols) that form the instrument's rhythmic vocabulary. Study how different finger positions and palm placements produce distinct sounds. Develop clear articulation.
40%
3

Tala and Theka

Study thekas (basic patterns) for dhrupad talas including Chautal (12 beats), Dhamar (14 beats), and Jhaptal (10 beats). Develop the internal pulse essential for accompaniment.
60%
4

Dhrupad Accompaniment

Master the art of supporting dhrupad vocalists and instrumentalists. Learn to provide stable rhythmic foundation while responding to melodic developments. Develop listening skills.
80%
5

Solo Composition and Performance

Study compositions for solo performance including kayda, rela, and tihai structures. Develop approaches to systematic variation and climactic development. Master concert-level presentation.
100%

আগের পরিবেশনা

Featured Artists

Renowned performers of this discipline

আদিত্য দীপ

Aditya-Dip-Pakhawaj
আদিত্য দীপ বারাণসীর পাখোয়াজ শিল্পী, পণ্ডিত শ্রীকান্ত মিশ্রের শিষ্য, অগ্রণী ধ্রুপদ শিল্পীদের সঙ্গত করেন এবং একক বাজান। তিনি কলাসুধা অ্যাকাডেমিতে শেখান।
Pakhawaj
Benares Gharana

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.