Chordophones Famille des vînâ/luths Advanced Inde du Nord (codification au 18e siècle) Concert Grade Traditional Craftsmanship

Sitar

(सितार)

Fabriqué à la main à partir de bois harmoniques séchés et de calebasses, le sitar compte 18-21 cordes et des frettes mobiles, conçu pour une richesse harmonique microtonale de renommée mondiale.

Practitioners

5

Fourchette de prix

£250 - £3,000

Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.

Sitar, Indian string instrument

Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.

Histoire et origines

Un sitar professionnel est une merveille d'ingénierie organique. La base de l'instrument est le Tumba (résonateur), façonné à partir d'une grande calebasse séchée (Lagenaria siceraria). Chez KalaSudha, nous nous procurons nos calebasses uniquement dans la région de Miraj, au Maharashtra, où le sol et le climat produisent des calebasses aux parois épaisses et régulières, indispensables à une projection sonore supérieure. 

La Tabli (table d'harmonie) est l'élément le plus important pour la qualité du son. Elle est sculptée à la main dans du Toon (acajou indien) bien séché, âgé d'au moins 15 ans. L'épaisseur de la Tabli demande une gradation précise ; elle doit être assez solide pour supporter la pression du chevalet, qui porte la tension de plus de 20 cordes, tout en restant assez souple pour vibrer au moindre contact. Nos luthiers utilisent des rabots traditionnels pour aligner le fil du bois et obtenir une résonance maximale.

La signature du sitar tient à son timbre unique, « bourdonnant » ou « métallique ». Ce timbre naît du Jawari, le façonnage minutieux du chevalet principal, plutôt que des cordes elles-mêmes. Fait d'os de chameau ou de bois de cerf, ce chevalet reçoit une courbure légère et particulière. Lorsque la corde vibre, elle effleure cette surface plate et engendre une riche série d'harmoniques supérieures. 

Un « Jawari profond » produit un timbre très résonnant et bourdonnant, prisé par l'école Vilayat Khan, tandis qu'un « Jawari fermé » donne un son plus clair, proche de la cloche, prisé par l'école Ravi Shankar. Chez KalaSudha, nous proposons un service de Jawari sur mesure, qui permet au professionnel de régler la « voix » de son instrument selon les exigences de son gharana. Ce niveau de personnalisation technique fait de nous une référence reconnue pour les instruments du nord comme du sud de l'Inde.

Le sitar emploie un jeu complexe de cordes en acier, en laiton et en bronze. La corde de jeu principale est en acier à haute résistance, afin de supporter la traction des notes, jusqu'à cinq demi-tons sur une seule frette. Les cordes Taraf (cordes sympathiques) s'accordent sur les notes du raga et vibrent d'elles-mêmes lorsque la note correspondante est jouée sur la corde principale. 

Cette résonance sympathique confère au sitar son aura « céleste ». Sur le plan commercial, la qualité des cordes et la précision des Kuntis (chevilles d'accord) sont essentielles. Nos instruments reçoivent des chevilles en palissandre ou en ébène, ajustées à la main au manche par une technique de blocage par friction, qui maintient l'accord du sitar même sous la chaleur des projecteurs. 

Un sitar professionnel est un bien de valeur qui exige un entretien méticuleux. Composé de matières organiques, calebasse, bois, os et soie, il reste très sensible à l'humidité. Nous remettons à nos clients un guide d'entretien détaillé, qui insiste sur l'usage d'hygromètres numériques et d'étuis spécialisés. 

Pour le Royaume-Uni et les marchés internationaux, nous proposons des instruments « traités pour le climat ». Ces sitars sont acclimatés à un taux d'humidité réduit, afin d'éviter que le Tumba ne se fende ou que la Tabli ne se déforme. Nous maîtrisons aussi le joint Gulu, là où le manche rejoint la calebasse. C'est le point le plus fragile du sitar ; sur nos modèles professionnels, le Gulu est renforcé pour que l'instrument supporte les voyages internationaux et les variations de climat.

Fabrication et savoir-faire

Materials Used

Miraj Tumba Seasoned Toon Polished Jawari Spring Brass French Polish

Construction Process

La fabrication d'un sitar professionnel est un travail artisanal lent, qui exige l'alliance parfaite des matières organiques et de la précision mécanique. Elle commence par le choix du Tumba (chambre de résonance), façonné à partir d'une grande calebasse séchée (Lagenaria siceraria). Ces calebasses poussent dans des régions comme Miraj, au Maharashtra, où le climat offre l'épaisseur et la régularité nécessaires à une résonance profonde. 

Le manche (Dandi) et la table (Tabli) sont sculptés à la main dans des bois harmoniques séchés, le plus souvent du Toon (acajou indien) ou, sur de rares modèles anciens, du teck (Teak). Le bois doit sécher pendant des années pour ne pas se déformer sous la forte tension des plus de 20 cordes métalliques. Le joint qui relie le manche au résonateur, appelé Gulu, est un point clé de solidité structurelle ; on le renforce et le sculpte avec soin pour qu'il devienne le centre esthétique de l'instrument. 

Une marque de haute lutherie est le Jawari, le façonnage du chevalet principal. Il ne s'agit pas d'une simple coupe, mais d'une « pente » microscopique taillée dans l'os de chameau ou le bois de cerf. Un maître luthier passe des heures à écouter la vibration de la corde en ponçant le chevalet, jusqu'à obtenir le son ouvert qui donne au sitar son profil harmonique céleste. Enfin, l'instrument reçoit un vernis français ou de la gomme-laque, qui protège le bois tout en restant assez souple pour le laisser respirer et résonner librement.

Entretien et soin

Fait surtout de calebasse et de bois fin, le sitar reste très sensible aux changements d'environnement. Le contrôle de l'humidité est l'aspect le plus vital de son entretien. Nous recommandons de maintenir une humidité relative (RH) de 45-55%. En climat sec, la calebasse devient cassante et peut se fendre, tandis qu'en région de mousson, un excès d'humidité fait gonfler le bois, ce qui étouffe le son ou déforme le chevalet. 

Le nettoyage est essentiel à la longévité des frettes et des cordes. Après chaque séance, l'instrumentiste essuie les cordes avec un chiffon doux et sec pour retirer les huiles et la transpiration qui provoquent la corrosion. Les Pardas (frettes) sont liées par un fil qui se desserre avec le temps ; vérifier ces ligatures et appliquer de temps à autre une goutte d'huile minérale sur les chevilles à friction (Kuntis) maintient l'accord de l'instrument pendant le jeu. Enfin, le chevalet Jawari se creuse peu à peu sous le frottement des cordes, ce qui peut gâcher le son. Un « réglage » annuel par un luthier professionnel est recommandé pour repolir la surface du chevalet et garder un son net toute une vie de jeu.

Techniques de jeu

Mizrab Bol (Plectrum Strokes)

Beginner

Mastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.

Meend (Lateral Pulling)

Intermediate

Mastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.

Krintan (Hammer-on/Pull-off)

Intermediate

A finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.

Gamaka (Oscillation)

Advance

Executing traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.

Jhala (Rhythmic Climax)

Advance

A high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.

Zamzama (Grace Notes)

Advance

Executing rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.

Caractéristiques techniques

Detailed specifications for the Sitar

Dimensions physiques
Dimensions physiques specifications
Specification Valeur
Overall Length 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches)
Tabli (Soundboard) Width 330mm – 360mm
Tumba (Resonator) Diameter 300mm – 350mm
Neck (Dandi) Width 85mm – 95mm
Total Weight 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator)
Composition des matériaux
Composition des matériaux specifications
Specification Valeur
Main Resonator (Tumba) Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria)
Neck and Tabli Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years)
Bridge Material Hand-polished Camel Bone or Deer Antler
Tuning Pegs (Kuntis) Hand-turned Rosewood or Ebony
Frets (Pardas) High-tensile Spring Brass or Stainless Steel
Inlays Celluloid or ethically sourced Bone
Adhesive Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders
Surface Finish Natural French Polish (Shellac-based)
Chevalet et réglage (Jawari)
Chevalet et réglage (Jawari) specifications
Specification Valeur
Main Bridge (Bada Ghora) Flat "Jawari" slope for harmonic resonance
Sympathetic Bridge (Chota Ghora) Secondary bone bridge for Taraf resonance
Jawari Profile Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana
Action Height 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend)
Fret Type Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread
Cordes et accord
Cordes et accord specifications
Specification Valeur
Total String Count 18 – 21 (Depending on model)
Main Playing Strings 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze)
Sympathetic Strings (Taraf) 11 – 13 (High-tensile Steel)
Main Tuning (Kharaj-Pancham) Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa
String Gauges Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze)
Caractéristiques acoustiques
Caractéristiques acoustiques specifications
Specification Valeur
Primary Timbre Complex harmonic richness with a characteristic "buzz"
Sustain Duration 8 – 12 seconds on the main playing string
Microtonal Capability Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret
Sympathetic Feedback High (Self-resonating harmonics from Taraf strings)

Your Journey to Sitar Mastery

Follow this structured path from absolute beginner to accomplished performer

1

Fondations et posture

Établir les bases physiques et la stabilité fondamentale nécessaires au jeu hindoustani.

20%
2

Travail des gammes (Sargam)

Développer la précision dans la production des notes et le placement des doigts sur les frettes.

40%
3

Meend et bases du raga

Étudier l'art du tiré latéral des cordes et les structures fondamentales des ragas.

60%
4

Gat et compositions

Appliquer les compétences techniques aux formes mélodiques fixes au sein des cycles rythmiques (taal).

80%
5

Techniques avancées et Jhala

Passer à l'improvisation de niveau professionnel et aux apogées rythmiques rapides.

100%

Featured Artists

Renowned Sitar players and performers

Tommy Khosla

Tommy-Khosla
Tommy Khosla est un sitariste et compositeur qui mêle à son jeu le jazz latin, le hip-hop et la musique électronique. Il est à l'origine du groupe JAWARI et du label Vadi Records. Son premier album
Sitar

Dr Lovely Sharma

Dr-Lovely-Sharma
Dr Lovely Sharma joue du sitar et enseigne au Dayalbagh Educational Institute, en Uttar Pradesh. Première femme sitariste titulaire d'un D.Litt., lauréate du Kala Bhushan, elle a été vice-chancelière
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Senia-Maihar Gharana

Adnan Khan

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
Adnan Khan, sitariste nommé aux Grammy Awards, joue dans le gayaki ang. Il a été formé à Delhi par son grand-père Ustad Zafar Ahmed Khan, son père Ustad Saeed Khan et le chanteur Ustad Mashkoor Ali
Sitar

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Jonathan-Mayer
Jonathan Mayer a commencé la musique à cinq ans, avec le violon auprès de son grand-père, Albert Hepton, le piano auprès de James Methuen-Campbell et la composition auprès de son père. À seize ans, il
Sitar

Shakir Khan

Shakir-Khan-Sitar
Fils du Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, Shakir Khan représente la huitième génération du gharana d'Etawah et se produit dans les grands festivals de l'Inde et à l'étranger.
Sitar
Etawah Gharana

Événements à venir

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Événements passés

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Frequently Asked Questions

What is a sitar?

A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.

The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.

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