Sitar
(सितार)Fabriqué à la main à partir de bois harmoniques séchés et de calebasses, le sitar compte 18-21 cordes et des frettes mobiles, conçu pour une richesse harmonique microtonale de renommée mondiale.
5
£250 - £3,000
Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.
Explore the discipline
Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.
Histoire et origines
Un sitar professionnel est une merveille d'ingénierie organique. La base de l'instrument est le Tumba (résonateur), façonné à partir d'une grande calebasse séchée (Lagenaria siceraria). Chez KalaSudha, nous nous procurons nos calebasses uniquement dans la région de Miraj, au Maharashtra, où le sol et le climat produisent des calebasses aux parois épaisses et régulières, indispensables à une projection sonore supérieure.
La Tabli (table d'harmonie) est l'élément le plus important pour la qualité du son. Elle est sculptée à la main dans du Toon (acajou indien) bien séché, âgé d'au moins 15 ans. L'épaisseur de la Tabli demande une gradation précise ; elle doit être assez solide pour supporter la pression du chevalet, qui porte la tension de plus de 20 cordes, tout en restant assez souple pour vibrer au moindre contact. Nos luthiers utilisent des rabots traditionnels pour aligner le fil du bois et obtenir une résonance maximale.
La signature du sitar tient à son timbre unique, « bourdonnant » ou « métallique ». Ce timbre naît du Jawari, le façonnage minutieux du chevalet principal, plutôt que des cordes elles-mêmes. Fait d'os de chameau ou de bois de cerf, ce chevalet reçoit une courbure légère et particulière. Lorsque la corde vibre, elle effleure cette surface plate et engendre une riche série d'harmoniques supérieures.
Un « Jawari profond » produit un timbre très résonnant et bourdonnant, prisé par l'école Vilayat Khan, tandis qu'un « Jawari fermé » donne un son plus clair, proche de la cloche, prisé par l'école Ravi Shankar. Chez KalaSudha, nous proposons un service de Jawari sur mesure, qui permet au professionnel de régler la « voix » de son instrument selon les exigences de son gharana. Ce niveau de personnalisation technique fait de nous une référence reconnue pour les instruments du nord comme du sud de l'Inde.
Le sitar emploie un jeu complexe de cordes en acier, en laiton et en bronze. La corde de jeu principale est en acier à haute résistance, afin de supporter la traction des notes, jusqu'à cinq demi-tons sur une seule frette. Les cordes Taraf (cordes sympathiques) s'accordent sur les notes du raga et vibrent d'elles-mêmes lorsque la note correspondante est jouée sur la corde principale.
Cette résonance sympathique confère au sitar son aura « céleste ». Sur le plan commercial, la qualité des cordes et la précision des Kuntis (chevilles d'accord) sont essentielles. Nos instruments reçoivent des chevilles en palissandre ou en ébène, ajustées à la main au manche par une technique de blocage par friction, qui maintient l'accord du sitar même sous la chaleur des projecteurs.
Un sitar professionnel est un bien de valeur qui exige un entretien méticuleux. Composé de matières organiques, calebasse, bois, os et soie, il reste très sensible à l'humidité. Nous remettons à nos clients un guide d'entretien détaillé, qui insiste sur l'usage d'hygromètres numériques et d'étuis spécialisés.
Pour le Royaume-Uni et les marchés internationaux, nous proposons des instruments « traités pour le climat ». Ces sitars sont acclimatés à un taux d'humidité réduit, afin d'éviter que le Tumba ne se fende ou que la Tabli ne se déforme. Nous maîtrisons aussi le joint Gulu, là où le manche rejoint la calebasse. C'est le point le plus fragile du sitar ; sur nos modèles professionnels, le Gulu est renforcé pour que l'instrument supporte les voyages internationaux et les variations de climat.
Fabrication et savoir-faire
Materials Used
Construction Process
La fabrication d'un sitar professionnel est un travail artisanal lent, qui exige l'alliance parfaite des matières organiques et de la précision mécanique. Elle commence par le choix du Tumba (chambre de résonance), façonné à partir d'une grande calebasse séchée (Lagenaria siceraria). Ces calebasses poussent dans des régions comme Miraj, au Maharashtra, où le climat offre l'épaisseur et la régularité nécessaires à une résonance profonde.
Le manche (Dandi) et la table (Tabli) sont sculptés à la main dans des bois harmoniques séchés, le plus souvent du Toon (acajou indien) ou, sur de rares modèles anciens, du teck (Teak). Le bois doit sécher pendant des années pour ne pas se déformer sous la forte tension des plus de 20 cordes métalliques. Le joint qui relie le manche au résonateur, appelé Gulu, est un point clé de solidité structurelle ; on le renforce et le sculpte avec soin pour qu'il devienne le centre esthétique de l'instrument.
Une marque de haute lutherie est le Jawari, le façonnage du chevalet principal. Il ne s'agit pas d'une simple coupe, mais d'une « pente » microscopique taillée dans l'os de chameau ou le bois de cerf. Un maître luthier passe des heures à écouter la vibration de la corde en ponçant le chevalet, jusqu'à obtenir le son ouvert qui donne au sitar son profil harmonique céleste. Enfin, l'instrument reçoit un vernis français ou de la gomme-laque, qui protège le bois tout en restant assez souple pour le laisser respirer et résonner librement.
Entretien et soin
Fait surtout de calebasse et de bois fin, le sitar reste très sensible aux changements d'environnement. Le contrôle de l'humidité est l'aspect le plus vital de son entretien. Nous recommandons de maintenir une humidité relative (RH) de 45-55%. En climat sec, la calebasse devient cassante et peut se fendre, tandis qu'en région de mousson, un excès d'humidité fait gonfler le bois, ce qui étouffe le son ou déforme le chevalet.
Le nettoyage est essentiel à la longévité des frettes et des cordes. Après chaque séance, l'instrumentiste essuie les cordes avec un chiffon doux et sec pour retirer les huiles et la transpiration qui provoquent la corrosion. Les Pardas (frettes) sont liées par un fil qui se desserre avec le temps ; vérifier ces ligatures et appliquer de temps à autre une goutte d'huile minérale sur les chevilles à friction (Kuntis) maintient l'accord de l'instrument pendant le jeu. Enfin, le chevalet Jawari se creuse peu à peu sous le frottement des cordes, ce qui peut gâcher le son. Un « réglage » annuel par un luthier professionnel est recommandé pour repolir la surface du chevalet et garder un son net toute une vie de jeu.
Techniques de jeu
Mizrab Bol (Plectrum Strokes)
BeginnerMastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.
Meend (Lateral Pulling)
IntermediateMastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.
Krintan (Hammer-on/Pull-off)
IntermediateA finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.
Gamaka (Oscillation)
AdvanceExecuting traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.
Jhala (Rhythmic Climax)
AdvanceA high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.
Zamzama (Grace Notes)
AdvanceExecuting rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.
Caractéristiques techniques
Detailed specifications for the Sitar
Dimensions physiques
| Specification | Valeur |
|---|---|
| Overall Length | 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches) |
| Tabli (Soundboard) Width | 330mm – 360mm |
| Tumba (Resonator) Diameter | 300mm – 350mm |
| Neck (Dandi) Width | 85mm – 95mm |
| Total Weight | 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator) |
Composition des matériaux
| Specification | Valeur |
|---|---|
| Main Resonator (Tumba) | Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria) |
| Neck and Tabli | Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years) |
| Bridge Material | Hand-polished Camel Bone or Deer Antler |
| Tuning Pegs (Kuntis) | Hand-turned Rosewood or Ebony |
| Frets (Pardas) | High-tensile Spring Brass or Stainless Steel |
| Inlays | Celluloid or ethically sourced Bone |
| Adhesive | Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders |
| Surface Finish | Natural French Polish (Shellac-based) |
Chevalet et réglage (Jawari)
| Specification | Valeur |
|---|---|
| Main Bridge (Bada Ghora) | Flat "Jawari" slope for harmonic resonance |
| Sympathetic Bridge (Chota Ghora) | Secondary bone bridge for Taraf resonance |
| Jawari Profile | Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana |
| Action Height | 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend) |
| Fret Type | Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread |
Cordes et accord
| Specification | Valeur |
|---|---|
| Total String Count | 18 – 21 (Depending on model) |
| Main Playing Strings | 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze) |
| Sympathetic Strings (Taraf) | 11 – 13 (High-tensile Steel) |
| Main Tuning (Kharaj-Pancham) | Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa |
| String Gauges | Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze) |
Caractéristiques acoustiques
| Specification | Valeur |
|---|---|
| Primary Timbre | Complex harmonic richness with a characteristic "buzz" |
| Sustain Duration | 8 – 12 seconds on the main playing string |
| Microtonal Capability | Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret |
| Sympathetic Feedback | High (Self-resonating harmonics from Taraf strings) |
Your Journey to Sitar Mastery
Follow this structured path from absolute beginner to accomplished performer
Fondations et posture
Établir les bases physiques et la stabilité fondamentale nécessaires au jeu hindoustani.
Travail des gammes (Sargam)
Développer la précision dans la production des notes et le placement des doigts sur les frettes.
Meend et bases du raga
Étudier l'art du tiré latéral des cordes et les structures fondamentales des ragas.
Gat et compositions
Appliquer les compétences techniques aux formes mélodiques fixes au sein des cycles rythmiques (taal).
Techniques avancées et Jhala
Passer à l'improvisation de niveau professionnel et aux apogées rythmiques rapides.
Featured Artists
Renowned Sitar players and performers
Tommy Khosla
Dr Lovely Sharma
Adnan Khan
Jonathan Mayer
Shakir Khan
Événements à venir
Experience live Sitar performances
A Hundred Strings à Oxford : deux cordes, une pulsation
A Hundred Strings à Londres : cordes pincées, cordes frappées
Événements passés
Browse our archive of past performances
Atelier de sitar à Londres avec le maestro Shakir Khan
Atelier de sitar à Londres avec le maestro Shakir Khan
Londres Ragas : Shakir Khan & Shahbaz Hussain
Frequently Asked Questions
What is a sitar?
A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.
The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.
Have more questions? Contact our support team and we'll be happy to help!
Ready to start learning Sitar?
Get personalized quotes and explore courses