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Pandit Ajay Prasanna est un flûtiste de renommée internationale issu d'une famille de musiciens distingués. Il perpétue l'héritage de son père, Pandit Bholanath Prasanna, l'un des meilleurs flûtistes que l'Inde ait jamais connus. Parmi ses disciples figure Pandit Hari Prasad Chaurasia.

Ustad Mohammad Akram Khan est issu d'une longue lignée de joueurs de tabla Ajrada Gharana. Son père était le célèbre Ustad Hashmat Ali Khan, et Akram Khan représente la septième génération de cette école. Enfant, il s'entraîna d'abord auprès de son arrière-grand-père, Ustad Mohammad Shafi Khan, puis auprès du célèbre Ustad Niazu Khan.Depuis plus de quarante ans, Akram Khan est le gardien de la tradition de l'Ajrada. Il a préservé son répertoire et son style, préservant plus de quinze kaydas classiques de la gharana grâce à son enseignement et à ses concerts.Il a commencé à apprendre le tabla à onze ans et a donné son premier récital public à Lucknow à dix-sept ans. En 1987, à vingt-deux ans, il a fait ses débuts internationaux en Norvège. Depuis, il a donné plus de 11 000 concerts à travers le monde. Le Conseil indien des relations culturelles le considère comme un artiste de premier plan et il a été invité à plus de 800 reprises sur All India Radio et à plus de 150 reprises à la télévision. Il met également son talent au service d'événements caritatifs et collabore avec SPIC MACAY pour faire découvrir cette musique au jeune public.

Debasis Chakroborty est un virtuose indien de la guitare slide classique reconnu. Il s'est produit à travers l'Asie du Sud-Est, l'Australie, les États-Unis et l'Europe dans de grands festivals internationaux.

L'origine de Deepak dans une lignée musicale a joué un rôle déterminant dans son parcours professionnel. Son immersion précoce dans la musique lui est venue de sa propre famille. Son grand-père, Shri Shantilal Shah, et Shri Mohan Junior furent ses professeurs de musique classique. Son amour profond pour la musique, allié à sa compréhension et à sa formation, lui a ouvert les portes de l'arrangement et de la direction musicale.Pendant près de vingt-cinq ans, il a eu le privilège de collaborer avec la quasi-totalité des artistes indiens de renom et de faire rayonner son talent à l'échelle nationale et internationale. Deepak contribue également au cinéma, où il a composé la musique et les musiques de fond de plus de trente films en bengali, gujarati, pendjabi et bhojpuri.Sa discographie comprend également de nombreux albums enregistrés avec des maisons de disques prestigieuses telles que T-Series, Tips et Venus, pour n'en citer que quelques-unes.

Dr Lovely Sharma joue du sitar et est professeure à l'Institut éducatif de Dayalbagh, en Uttar Pradesh. Elle est la première sitariste à recevoir un D.Litt. pour ses recherches en musique.Elle commence l'apprentissage du sitar à 15 ans auprès de Mme Veena Chandra, puis se forme avec Shri Kalyan Lahari (disciple de Manilal Nag, Kolkata), Shri K.C. Lahiri d'Agra, Gulam Husain Khan d'Ahmedabad, N.R. Rao de Bangalore et Pt. Brij Bhushan Lal Kabra de Jodhpur. Son premier concert a lieu en 1979 au Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya, Sadabad, Agra. Depuis lors, elle s'est produite lors de plus de 40 concerts nationaux et internationaux en Inde, aux États-Unis, en Europe et en Asie.Médaillée d'or en M.A. (Musique) de l'Université d'Agra, elle est titulaire d'un doctorat de l'Université de Baroda (1986) et d'un D.Litt. en Musique du même établissement. Elle a occupé le poste de Vice-Chancelière de la Raja Mansingh Tomar Music & Arts University, Gwalior. Auteure de neuf ouvrages et de 36 articles de recherche, elle est lauréate du prix Kala Bhushan, inscrite sur les listes d'All India Radio, Delhi, et de l'ICCR.

Accompagnateur reconnu et soliste, Durjay Bhaumik est originaire de Calcutta. Élevé dans un environnement musical riche, il a reçu sa première formation auprès du Pandit Dulal Nutta de la Banaras Gharana, qui a révélé son talent.Depuis 2001, il étudie les finesses de l'expression musicale et rythmique avec le Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Sa précision sonore, sa virtuosité technique et son sens des nuances l'ont conduit à accompagner de grandes figures de la musique classique indienne lors des plus grands festivals en Inde et à l'étranger.En plus de deux décennies et demie de carrière, il s'impose comme l'un des tablistes les plus recherchés de sa génération. Dans ses projets de musique du monde, il a joué avec des musiciens reconnus de plusieurs pays, parmi lesquels Art Lee (Japon), Raho Langsepp (Estonie) et le Vienna Youth Choir. Il a dirigé l'ensemble rythmique « NAAD CONFLUENCE » avec des artistes des traditions hindoustani et carnatique. Critiques et connaisseurs ont relevé sa présence dans les principaux festivals du pays.Artiste de catégorie « A » pour All India Radio, Doordarshan et l'ICCR, Durjay est diplômé en commerce de l'Université de Calcutta et titulaire d'un master en musique de l'Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Université de Khairagarh). Ses prestations ont été saluées dans des festivals et salles d'Asie, d'Europe, du Moyen-Orient, des États-Unis et du Canada.Distinctions :« New Age Tabla Maestro » — Asian African Chamber of Commerce, 2022« Pandit Ramji Upadhyay Samman » — Mangaldhwani Foundation, 2018« Kalashree Samman » — Swaranjali Trust, New Delhi, 2021« Sangeet Sahodar » — Sangeet Kala Kendra, Agra, 2013Il a accompagné des artistes légendaires : Pt Rajan et Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar, parmi beaucoup d'autres. Il vit à New Delhi et enseigne avec sérieux à des élèves du monde entier.Discographie :Rhythmic Colours — Questz World (solo)Safar – A Voyage through Ragas — Questz World (solo)The Indian Cello — DDD (accompagnement au violoncelle)Scintillating Sarangi — Times Music (accompagnement au sarangi)

Giuliano Modarelli est un guitariste et compositeur italien de renommée internationale, reconnu pour son mélange unique de musique classique indienne, de jazz et de musiques du monde contemporaines. Installé à Londres, il a développé une voix unique à la guitare, puisant profondément dans les traditions rythmiques et mélodiques indiennes tout en préservant la liberté et l'esprit d'improvisation du jazz. Collaborateur de longue date de certains des plus grands artistes classiques indiens, dont Shahbaz Hussain, RN Prakash et Pandit Ajay Prasanna, la musique de Giuliano crée des ponts entre les cultures avec une virtuosité fluide et une profondeur émotionnelle. Il est également membre fondateur de l'ensemble fusion primé Kaya et du Quest Ensemble. Il continue de se produire et d'enseigner dans le monde entier, inspirant le public par son art interculturel.

Le parcours musical d'Hanif Khan a débuté sous la tutelle de son père, Ustad Hidayat Khan, un joueur de tabla renommé en Inde. Expert du tabla kayda de Delhi, Hanif Khan est reconnu pour son enseignement des formes classiques de la musique indienne et pour la création de nouvelles formes musicales en apportant son talent au genre fusion. Sa carrière musicale a pris une dimension internationale. Percussionniste indien accompli, formé à la musique classique, il est d'une grande polyvalence. Il a accompagné des artistes de renom tels que Hari Prashad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein et Rajan Sajan, entre autres.

Jonathan Mayer a commencé la musique à l'âge de cinq ans, apprenant le violon auprès de son grand-père, Albert Hepton, le piano avec James Methuen-Campbell et la composition avec son père. À seize ans, il a commencé le sitar auprès du sitariste occidental Clem Alford, disciple du Senia Gharana. En 1993, il a obtenu son B.Mus. (Hons) au Conservatoire de Birmingham, où il a étudié la composition avec Andrew Downes et l'interprétation du sitar. Il a ensuite perfectionné sa technique dans le gharana Imdadkhani avec Ustad Wajahat Khan et le style Senia veen-kar auprès de Pandit Subroto Roy Chowdhury. Aujourd'hui, il poursuit sa formation avancée dans le gharana Lucknow-Shahjahanpur avec Ustad Irfan Muhammad Khan et étudie le taal talim avec Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain est un joueur de tabla britannique, fils et élève d'Ustad Shahbaz Hussain. Il a joué avec Gorillaz et accompagne les artistes invités aux concerts KalaSudha.

Né dans une famille de musiciens à Calcutta et formé auprès des grands maîtres du Bénarès Gharana, Kousic est admiré dans le monde entier pour son jeu de tabla à la fois puissant et sensible. Ses performances énergiques insufflent un nouveau souffle à la scène, que ce soit lors de concerts classiques, d'accompagnements de danse ou de collaborations interculturelles. En tant qu'artiste en résidence au Milapfest de Liverpool et lors de tournées aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Asie, il a partagé sa maîtrise rythmique avec le public des plus grandes salles du monde.

RN Prakash est un percussionniste polyvalent, spécialiste des instruments de percussion du sud de l'Inde tels que le ghatam, le khanjira et le mridangam. Il a appris son art dès l'âge de 6 ans à Bangalore, en Inde, sous la tutelle de KN Krishna Murthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan est un pianiste et compositeur britannique d'origine indienne, lauréat de nombreux prix et reconnu pour sa fusion novatrice des traditions classiques orientales et occidentales. Formé dès son plus jeune âge à la musique classique indienne par son père musicien et ayant reçu une formation en composition occidentale durant ses études universitaires, il a su fusionner ces influences pour créer un style musical unique et évocateur. Il est titulaire d'une licence en économie (mention très bien) de l'Université de Leicester. Depuis la sortie de son premier album, Beyond Roots (2015), qui mettait notamment en vedette le maître du tabla Kousic Sen Ji et a attiré l'attention des radios nationales, Rekesh n'a cessé de se forger une réputation de compositeur d'une grande profondeur et d'une grande originalité.

Sam Evans est un joueur de tabla australien contemporain. Il travaille comme interprète, compositeur et pédagogue à Melbourne. Après une décennie d'études auprès du Pandit Anindo Chatterjee à Calcutta et de l'Ustad Zakir Hussain aux États-Unis, il est aujourd'hui un interprète international régulier, tant de musique indienne traditionnelle que de musique du monde contemporaine.

Satwinder Pal Singh, joueur de sarangi de Moga, Punjab, établi à Londres. Lui et son père forment la première paire père-fils Top Grade en sarangi du Sikh Panth, reconnue par AIR.

Shahbaz Hussain est un virtuose du tabla de renommée internationale. Considéré comme l'un des meilleurs joueurs d'Europe, il est reconnu pour ses interprétations dynamiques et complexes de musique classique indienne et de projets de fusion. Shahbaz se produit régulièrement à travers le monde, notamment en Europe, en Amérique du Nord et en Asie du Sud. Il a joué dans de nombreuses salles prestigieuses, telles que la Smithsonian Institution à Washington, le Lincoln Center à New York et les salles Royal Albert et Queen Elizabeth à Londres.

Fils et disciple du Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, Shakir Khan représente la huitième génération du gharana d'Etawah et s'est produit dans les plus grands festivals de musique classique indienne.