कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक संगीत (Karnatak भी) दक्षिण भारत की शास्त्रीय परंपरा है, जो सभी दक्षिणी राज्यों में चलती है, केवल कर्नाटक राज्य में नहीं। हर रचना एक राग का पालन करती है, जो धुन को नियंत्रित करता है, और एक ताल का, यानी अंग कहलाने वाली इकाइयों से बना लय-चक्र। इसका उत्तरी समकक्ष हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत है। इस पद्धति के केंद्र में आवाज़ है: कोई अलग वाद्य भंडार नहीं है, और कर्नाटक वाद्य वादक अपना संगीत गायन के ज़रिए सीखते हैं। गायक स्वरों को गमक से सजाते हैं, यानी किसी स्वर पर आंदोलन और एक स्वर से दूसरे तक फिसलन, जो हर राग के सुनाई देने के ढंग का अभिन्न अंग हैं।

मुख्य रचित रूप कृति है, यानी पल्लवी (टेक), अनुपल्लवी और चरणम वाला तीन हिस्सों का गीत, जो 20वीं सदी की शुरुआत से संगीत सभा की मुख्य रचना रहा है। आम संगीत सभा में गायक के साथ वायलिन और मृदंगम होते हैं। रची हुई रचनाएँ उपज के साथ बारी-बारी आती हैं: आलापना, यानी राग का बिना ताल का विस्तार; नेरवल, यानी गीत के बोलों की एक पंक्ति पर विविधताएँ; और कल्पनास्वरम, यानी स्वर-नामों पर उपज वाले स्वर-वाक्य।

पुरंदरदास को कर्नाटक संगीत का पितामह कहा जाता है, और इसके शिक्षण पाठ्यक्रम का श्रेय उन्हें दिया जाता है। त्रिमूर्ति, यानी त्यागराज, मुत्तुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री, की कृतियाँ आधुनिक संगीत सभा के केंद्र में हैं, और ज़्यादातर गीतों के बोल तेलुगु और संस्कृत में हैं।

विद्यार्थी राग मायामालवगौल में स्वरावली (सरली) और जंट अभ्यासों से शुरू करते हैं, फिर ताल अलंकार और गीतम कहलाने वाले सरल गीत आते हैं। इसके बाद वर्णम आते हैं, जो राग के विशिष्ट स्वर-वाक्य सामने रखते हैं, और फिर कृतियाँ।