मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय
कर्नाटक संगीत, दक्षिण भारत की शास्त्रीय परंपरा, राग और ताल पर टिका है और इसके केंद्र में आवाज़ और कृति हैं। विद्यार्थी राग मायामालवगौल के अभ्यासों से शुरू करते हैं।
ऐतिहासिक समयरेखा
कृति कीर्तन से विकसित हुई, यानी दक्षिण भारत के कवि-गायकों का भक्ति गीत, जिन्हें अक्सर संत-गायक कहा जाता है; कीर्तन ने भी धीरे-धीरे पुराने प्रबंध की जगह ली थी। 18वीं सदी में इसके काव्य-मोटिफ़ और संगीत तकनीकें ज़्यादा स्थिर और परिष्कृत हुईं, क्योंकि कलाकार प्रवास के ज़रिए या संरक्षण की तलाश में मिलते थे। कई विद्वान इस रूप को निखारने का श्रेय त्यागराज को देते हैं, और संगीत पत्रिका श्रुति पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम की इसकी आज की योजना का श्रेय उन्हें देती है।
त्रिमूर्ति ने यह भी बदला कि गीत किसके लिए थे। उन्होंने राजकीय संरक्षकों की प्रशस्ति गाने से इनकार किया और अपने चुने हुए देवता के लिए गाया, और त्यागराज राम से आत्मीय, यहाँ तक कि छेड़छाड़ भरे शब्दों में बात कर सकते थे। लगता है कि वे पहले रचनाकार थे जिन्होंने अपने कई गीत आने वाली पीढ़ियों को सौंपे, गुरु से शिष्य तक सुनकर। त्यागराज के शिष्यों ने उनके गीत ताड़पत्रों पर उतारे, और ए. एम. चिन्नस्वामी मुदलियार ने 1892 और 1893 में मद्रास में पहला बड़ा संग्रह छापा, यह दर्ज करते हुए कि गायक तब तक उन्हें बहुत-से अंतरों के साथ गाने लगे थे। सुब्बराम दीक्षितर की संगीत संप्रदाय प्रदर्शिनी (एट्टयपुरम, 1904) ने दीक्षितर परंपरा के गीतों को उनके अलंकरणों के चिह्नों समेत स्वरलिपि में दर्ज किया।
कीर्तन की जड़ें
कृति कीर्तन से विकसित होती है, यानी स्तुति का एक भक्ति गीत। परंपरा कर्नाटक संगीत के पितामह कहे जाने वाले पुरंदरदास (निधन 1564) को उन क्रमबद्ध पाठों का श्रेय देती है जिनसे आज भी यह संगीत सिखाया जाता है।
त्रिमूर्ति का दौर
श्यामा शास्त्री (1762 से 1827), त्यागराज (1767 से 1847) और मुत्तुस्वामी दीक्षितर (1775 या 1776 से 1835), तीनों का जन्म तिरुवारूर में हुआ और तीनों तंजावुर क्षेत्र में सक्रिय रहे, और उनकी रचित कृतियाँ आज भी संगीत सभा के भंडार की धुरी हैं।
बाद के रचनाकार
20वीं सदी की शुरुआत में कृति कर्नाटक संगीत सभा की मुख्य रचना बन जाती है, क्योंकि उसमें उपज की जगह होती है। पापनासम शिवन (1890 से 1973) की कृतियाँ मुख्यतः तमिल में हैं।
आधुनिक संगीत सभा
20वीं सदी की शुरुआत में कृति संगीत सभा की मुख्य रचना बन जाती है। अरियक्कुडी रामानुज अय्यंगार (1890 से 1967) को उस संगीत सभा-प्रारूप का श्रेय दिया जाता है जिसका ज़्यादातर मौक़ों पर आज भी पालन होता है: शुरुआत में एक तान वर्णम, फिर कई कृतियाँ और कीर्तन।
वादन तकनीकें
पल्लवी, अनुपल्लवी और चरणम
पल्लवी (‘अंकुर’) आरंभिक विषय और टेक है। अनुपल्लवी उसी पर आगे बढ़ती है। चरणम (‘चरण’) एक या ज़्यादा छंदों में गीत का समापन करता है, अक्सर अनुपल्लवी की धुन को दोहराते हुए। एक आम क्रम है पल्लवी, अनुपल्लवी, पल्लवी, चरणम, पल्लवी। अंत के पास ज़्यादातर रचनाकार एक मुद्रा रखते हैं, यानी नाम-चिह्न: दीक्षितर के लिए गुरुगुह, श्यामा शास्त्री के लिए श्यामकृष्ण।
कुछ कृतियों में चिट्टस्वरम जुड़ता है, यानी बिना शब्दों के स्वर-नामों का एक अंश। दीक्षितर ने कई छोटी कृतियों को समष्टि चरणम के रूप में रचा, अनुपल्लवी को छोड़कर।
संगतियाँ
संगति बोलों की किसी पंक्ति पर एक विविधता है, जो बढ़ते विस्तार के साथ दोहराई जाती है। कुछ रचनाकार से आती हैं, कुछ बाद के संगीतकारों से। परिष्कृत संगतियों की भरमार त्यागराज की कृतियों की पहचान है, और मुदलियार ने 1893 में उन्हें गीत के शुरुआती शब्दों पर संगतियाँ गढ़ने वाला पहला रचनाकार बताया।
नेरवल और कल्पनास्वरम
नेरवल (niraval या neraval) अनुपल्लवी या चरणम की एक पंक्ति पर धुन की उपज करता है, हर शब्द को ताल में उसकी जगह पर रखते हुए। कल्पनास्वरम (swarakalpana भी) स्वर-नामों के ऐसे अंशों की उपज करता है जो राग का पालन करते हैं और चक्र में चुनी हुई पंक्ति के शुरुआती बिंदु पर लौटते हैं। मुख्य कृति से पहले आ सकने वाला बिना ताल का आलापना रागम तानम पल्लवी की शुरुआत की तरह काम करता है।
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