सत्त्रीया

सत्त्रीया असम का शास्त्रीय नृत्य है, जो 15वीं-16वीं शताब्दी के संत श्रीमंत शंकरदेव द्वारा स्थापित सत्रों (वैष्णव मठों) में विकसित हुआ। संगीत नाटक अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त आठ शैलियों में सबसे नवीन (2000 में शास्त्रीय दर्जा प्राप्त), सत्त्रीया दरबारी मनोरंजन के बजाय धार्मिक अभ्यास के भाग के रूप में विकसित हुई। भिक्षुओं ने नृत्य-नाटक को भक्ति-समर्पण के रूप में प्रस्तुत किया, उन परंपराओं को बनाए रखा जो हाल ही में संगीत सभा प्रस्तुति में उभरीं।

सत्र असम भर में धर्म, शिक्षा और संस्कृति के केंद्र के रूप में कार्यरत थे। शंकरदेव ने कृष्ण के जीवन के प्रसंगों को चित्रित करने वाले अंकिया नाट (एकांकी नाटक) की रचना की, जो नृत्य, संगीत और संवाद के संयोजन द्वारा प्रस्तुत होते थे। भिक्षुओं ने विशिष्ट गति शब्दावली विकसित की जो पाँच शताब्दियों तक मठ की दीवारों के भीतर जीवित अभ्यास रही।

"सत्त्रीया भक्ति है जो देह बन गई—वह नृत्य जिसे भिक्षुओं ने मठों में जीवित रखा जब संसार उनके चारों ओर बदल रहा था।"

शंकरदेव का दृष्टिकोण

श्रीमंत शंकरदेव (1449-1568) ने असम में नव-वैष्णव आंदोलन की स्थापना की, सत्र प्रणाली स्थापित की जो उनकी कलात्मक और धार्मिक विरासत को संरक्षित करेगी। उन्होंने असमिया और ब्रजबुली (असमिया और मैथिली को संयोजित करने वाली साहित्यिक भाषा) में अंकिया नाट की रचना की, ऐसे ग्रंथ बनाए जो सत्त्रीया भंडार के केंद्र में रहते हैं। उनके दृष्टिकोण ने प्रदर्शन को धार्मिक जीवन में एकीकृत किया।

शंकरदेव और उनके शिष्य माधवदेव द्वारा रचित बोरगीत (भक्ति गीत) संगीत संगत प्रदान करते हैं। खोल (वाद्य) और ताल (मंजीरा) लय स्थापित करते हैं। धार्मिक संदर्भ में संगीत, नृत्य और पाठ का यह एकीकरण सत्त्रीया को मुख्यतः मनोरंजन के रूप में विकसित शैलियों से भिन्न करता है।

गति शब्दावली

सत्त्रीया विशिष्ट हस्त मुद्राएँ और पद गतियाँ प्रयुक्त करती है जो दक्षिण भारतीय शैलियों और कथक दोनों से भिन्न हैं। नृत्य ताण्डव (पुल्लिंग) और लास्य (स्त्री-सुलभ) दोनों गुण प्रदर्शित करता है। पुरुष भिक्षु मूलतः स्त्री पात्रों सहित सभी भूमिकाएँ निभाते थे, यद्यपि समकालीन अभ्यास में महिला कलाकार शामिल हैं।

चाली (मूल नृत्य इकाइयाँ) तकनीकी शब्दावली बनाती हैं, विभिन्न पात्र प्रकारों और नाटकीय परिस्थितियों के लिए भिन्न चालियाँ उपयुक्त हैं। माटी आखारा पद-संचालन प्रतिमानों पर बल देता है जबकि ओरा और पर स्थानिक गतियों का वर्णन करते हैं। नृत्य युद्ध परंपराओं से संबंध बनाए रखता है।

प्रदर्शन प्रारूप

पारंपरिक प्रारूपों में कृष्ण कथाएँ प्रस्तुत करने वाला अंकिया नाट (नृत्य-नाटक), भाओना (रंगमंचीय प्रस्तुति), और विभिन्न एकल तथा समूह नृत्य अंश शामिल हैं। सूत्रधार (वाचक) प्रस्तुतियाँ प्रस्तुत करता है और टिप्पणी प्रदान करता है। गायन-बायन (संगीतकार) गायन, खोल और मंजीरे के साथ संगत करते हैं।

संगीत सभा प्रस्तुति में संक्रमण के लिए लौकिक मंचों के लिए मठ शैलियों के अनुकूलन की आवश्यकता थी। यह अनुकूलन सत्त्रीया को सत्र संदर्भ से परे दर्शकों तक पहुँचाने में सक्षम बना जबकि इसका भक्तिपूर्ण चरित्र बना रहा।

समकालीन मान्यता

संगीत नाटक अकादमी की 2000 में मान्यता ने वह स्वीकार किया जो असमिया अभ्यासकर्ता लंबे समय से मान रहे थे: कि सत्त्रीया में संहिताबद्ध तकनीक, भंडार और सैद्धांतिक आधार है जो शास्त्रीय कला को परिभाषित करते हैं। जतिन गोस्वामी, बिम्बावती देवी, और इंदिरा पी.पी. बोरा जैसे समकालीन कलाकारों ने सत्त्रीया को राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मंचों पर लाया है जबकि सत्र अपना शताब्दियों पुराना अभ्यास जारी रखते हैं।