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चित्रवीणा

चित्रवीणा

"कर्नाटक संगीत की बिना परदों वाली स्लाइड वीणा, जो गाती आवाज़ के पीछे चलती है"

कर्नाटक परंपरा बिना परदों वाली स्लाइड वीणा

चित्रवीणा, या गोट्टुवाद्यम, 21 तक तारों वाली, बिना परदों की कर्नाटक वीणा है। आवाज़ की फिसलन के पीछे चलने के लिए वादक तारों पर एक गुटका फिसलाते हैं।

मुख्य तथ्य

वर्गीकरण
तत-वाद्य (बिना परदों वाला)
अन्य नाम
गोट्टुवाद्यम (gottuvadhyam भी), महानाटक वीणा
तार
20 या 21 (6 धुन के, 3 आधार-स्वर के, 11 या 12 तरब के); बुदलूर शैली में 8
स्लाइड
गोट्टु, आबनूस, सींग, लकड़ी, काँच, स्टील या टेफ़्लॉन का एक बेलन
प्राथमिक शैली
कर्नाटक शास्त्रीय संगीत

समीक्षा

चित्रवीणा (chitravina भी लिखा जाता है, और इसे गोट्टुवाद्यम भी कहते हैं) कर्नाटक (दक्षिण भारतीय शास्त्रीय) संगीत का बिना परदों वाला, छेड़कर बजाया जाने वाला तत-वाद्य है, जिसकी बनावट दक्षिण भारतीय वीणा जैसी है और जिसे बाएँ हाथ से तारों पर एक गुटका फिसलाकर बजाया जाता है। शैली के हिसाब से इसमें आठ से 21 तक तार होते हैं। स्लाइड से वादक स्वरों के बीच फिसलते हुए गमक गढ़ते हैं, यानी कर्नाटक संगीत के वे अलंकरण जो स्वर को मोड़ते और आंदोलित करते हैं। कर्नाटक परंपरा इसे वीणा और वायलिन के साथ उन वाद्यों में गिनती है जो आवाज़ के सबसे क़रीब हैं।

20वीं सदी की दो शैलियाँ, गोट्टुवाद्यम नारायण अय्यंगार की और बुदलूर कृष्णमूर्ति शास्त्रिगल की, इसमें अलग-अलग ढंग से तार लगाती हैं। संगीत नाटक अकादेमी का एन. रविकिरण के लिए 2006 का पुरस्कार-प्रशस्ति पत्र इस वाद्य को विश्व संगीत के श्रोताओं तक ले जाने के उनके लगातार काम को दर्ज करता है।

1988 में वादक और विद्वान गायत्री राजापुर कैसबाउम ने, जो बुदलूर की शिष्या हैं, चित्रवीणा को दुर्लभ बताया। वे इसके कम वादकों के दो आम तौर पर बताए जाने वाले कारण दर्ज करती हैं। इसमें परदे नहीं हैं, इसलिए इस पर तेज़ विविधताएँ नहीं निकलतीं, और इस पर स्वर से फिसल जाना, जिसे कर्नाटक संगीतकार अपस्वरम कहते हैं, आसानी से हो जाता है। रविकिरण की साइट इसमें जोड़ती है कि वाद्य की लंबाई तेज़ अंशों को कठिन बनाती है।

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मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक वाद्य संगीत वीणा, वायलिन, बांसुरी और मृदंगम पर बजने वाला दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत है। वाद्य वादक गायकों वाले ही गीत गायन शैली में बजाते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

चित्रवीणा की उम्र के विवरण अलग-अलग हैं। कैसबाउम संगीतशास्त्री पी. सांबमूर्ति के अनुसरण में इसका उद्गम लगभग चार सदी पहले दक्षिण भारत में मानती हैं, जबकि एन. रविकिरण की परंपरा इसे लगभग 2,000 साल पीछे तक ले जाती है। कैसबाउम फिर सांबमूर्ति के आधार पर एक पुराने नाम, महानाटक वीणा, को इस बात का संकेत मानती हैं कि यह कभी संगीत-नाटक और नृत्य-नाटिका की संगत करती थी। गोट्टुवाद्यम (gottuvadhyam, gotuvadyam भी) की दो व्याख्याएँ दर्ज हैं: कैसबाउम इसे तमिल कोडु, यानी छड़ी, से निकला मानती हैं, और रविकिरण की साइट गोट्टु को स्लाइड और वाद्यम को वाद्य पढ़ती है।

पदम, यानी धीमे और भावपूर्ण गीत, लंबे समय से इसके भंडार का हिस्सा रहे हैं। तिरुविडैमरुदूर श्रीनिवास राव घनम कृष्ण अय्यर के पदमों में पारंगत थे, और उनके बेटे सखाराम राव ने गोट्टुवाद्यम नारायण अय्यंगार और सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर को सिखाया। नारायण अय्यंगार ने वीणा धनम्माल से पदम सीखे और 1930 के दशक में 78 आरपीएम रिकॉर्डिंग कीं। संगीत नाटक अकादेमी दर्ज करती है कि बुदलूर कृष्णमूर्ति शास्त्रिगल ने भी सखाराम राव से सीखा। कैसबाउम की 1988 की पुराने और मौजूदा वादकों की सूची में मन्नारगुडी के. सावित्री अम्माल, ए. नारायण अय्यर, अल्लम कोटेश्वर राव और एम. वी. वराहस्वामी के नाम भी हैं।

रविकिरण के विवरण में लगभग 2,000 साल पहले

नाट्यशास्त्र से एक विवादित संबंध

रविकिरण की परंपरा इस वाद्य को भरत के नाट्यशास्त्र की सात तारों वाली उस वीणा से जोड़ती है, जो उँगलियों से और कोण नाम के एक बेलनाकार टुकड़े से बजती थी। कैसबाउम सांबमूर्ति के आधार पर इसका उद्गम केवल लगभग चार सदी पहले रखती हैं, इसलिए यह संबंध विवादित बना रहता है।

17वीं सदी की शुरुआत

पहला दर्ज नाम

कैसबाउम के विवरण के अनुसार सांबमूर्ति को यह नाम गोट्टिवाद्यम या कोट्टि वाद्यम के रूप में रघुनाथ नायक की तेलुगु कविता शृंगार सावित्री में मिलता है। रविकिरण की साइट इसके बजाय नाम का श्रेय सखाराम राव को देती है।

19वीं सदी

संगीत-सभाओं के पहले विशेषज्ञ

तिरुविडैमरुदूर श्रीनिवास राव गोट्टुवाद्यम में विशेषज्ञता पाने और शास्त्रीय संगीत-सभाएँ देने वाले पहले कलाकार बने। रविकिरण की साइट के अनुसार उनके बेटे सखाराम राव ने, जो अपनी कृति-प्रस्तुतियों के लिए जाने जाते थे, इसे सात तारों वाली बिना परदों की वीणा के रूप में नए सिरे से गढ़ा।

20वीं सदी

तार लगाने की दो शैलियाँ

गोट्टुवाद्यम नारायण अय्यंगार ने धुन के तार और बारह तरब के तार जोड़े, और बाद में संख्या 21 पर टिकी। 1958 में संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार पाने वाले बुदलूर कृष्णमूर्ति शास्त्रिगल ने आठ तार रखे और तरब के तारों को पसंद नहीं किया।

1980 के दशक से आज तक

चित्रवीणा नाम की वापसी

संगीत नाटक अकादेमी चित्रवीणा नाम को फिर से जीवित करने का श्रेय नारायण अय्यंगार के पोते एन. रविकिरण को देती है। उन्होंने B या C पर मिलाई जाने वाली एक भिन्न वीणा, नवचित्रवीणा, का पेटेंट भी लिया, और उनकी साइट बड़े श्रोता-समूहों के लिए माइक्रोफ़ोन के साथ इस्तेमाल होने वाले पिकअप का वर्णन करती है।

वादन तकनीकें

तार विन्यास

नारायण अय्यंगार की परंपरा में धुन के छह तार तीन, दो और एक के समूहों में चलते हैं, और षड्ज सा, पंचम प और उनके मंद्र सप्तक पर मिलाए जाते हैं। बगल के आधार-स्वर के तीन तार लय दर्शाते हैं, और ग्यारह या बारह वैकल्पिक तरब के तार, जो छेड़े बिना गूँजते हैं, एक दूसरी घुड़च पर टिके होते हैं। शैलियाँ इन्हें राग पर या सभी बारह स्वरों पर मिलाती हैं। पारंपरिक वाद्य आम तौर पर G शार्प पर मिलाया जाता है।

स्लाइड तंत्र

दाहिनी तर्जनी और मध्यमा धुन के तार छेड़ती हैं और छोटी उँगली आधार-स्वर के तार बजाती है, और बायाँ हाथ गोट्टु को फिसलाता है। सरस्वती वीणा में 24 परदे होते हैं और वह तार खींचकर स्वरों को सजाती है। चित्रवीणा पर स्वर स्लाइड से रुकते हैं, इसलिए तारों को ज़्यादा तनाव पर रखकर इसे गायन कलाकार से मेल खाने के लिए ऊँचे सुर में मिलाया जा सकता है।

ढाँचा और सामग्री

अर्धगोलाकार मुख्य अनुनादक लगभग 32 इंच लंबे खोखले डंडे से जुड़ता है, और दोनों आम तौर पर सपाट ऊपरी सतह वाली कटहल की लकड़ी के होते हैं। डंडे के दूसरे सिरे पर दूसरा अनुनादक परंपरा से सूखा तूँबा होता है, नहीं तो लकड़ी, धातु या फ़ाइबरग्लास का। लकड़ी की खूँटियाँ धुन के तारों को थामती हैं।

महारत की यात्रा

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1

स्लाइड पकड़ना और स्वर खोजना

कैसबाउम दो पूर्व-शर्तें बताती हैं: गायन संगीत का प्रशिक्षण और वीणा को ध्यान से सुनना। पहले पाठों में वे अनचाही आवाज़ से बचने के लिए दाहिने हाथ की छेड़ और बाएँ हाथ की स्लाइड के तालमेल पर ज़ोर देती हैं। इसके बाद अभ्यास स्वर को ठीक-ठीक सुनने और अपस्वरम से बचने के लिए गोट्टु, यानी स्लाइड, को बारीक क़दमों में सरकाने पर टिकता है।
25%
2

सरली वरिसै और अलंकार

आम तौर पर कर्नाटक शिक्षा पुरंदरदास के नाम से जुड़े क्रमबद्ध अभ्यासों से खुलती है: सरली और जंट वरिसै और ताल अलंकार, जिनका बड़ा हिस्सा राग (स्वर-ढाँचा) मायामालवगौल में है। इसके बाद गीतम नाम के सरल गीत आते हैं, फिर वर्णम, जिनका अभ्यास दुगुनी गति में भी होता है। कैसबाउम चित्रवीणा पर तोड़ा मीटु को बहुत महत्वपूर्ण बताती हैं। इस प्रहार में अगली उँगली छेड़ की गूँज दबा देती है, ताकि बिना परदों के तार बजते न रहें।
50%
3

गमक: फिसलन और आंदोलन

कैसबाउम लिखती हैं कि चित्रवीणा पर बायाँ हाथ गोट्टु को फिसलाकर और उसके दबाव और छोड़ में बदलाव करके अलंकरण बनाता है। वीणा के साथ साझा दाहिने हाथ के प्रहार भी, जिनमें गोट्टु मीटु और कुट्र मीटु हैं, हर वाक्यांश को आकार देते हैं। शुरू से ही वे अनचाही आवाज़ से बचने के लिए छेड़ने वाले और फिसलाने वाले हाथों के तालमेल पर ज़ोर देती हैं।
75%
4

कृति प्रदर्शनी

कर्नाटक वाद्य वादकों का कोई अलग भंडार नहीं होता। वे गाए जाने वाले रूप बजाते हैं, जैसे कृतियाँ, पदम और जावली, और राग आलापना और स्वर कल्पना में इन्हीं से उपज करते हैं। विद्यार्थी कर्नाटक गीत के मुख्य रूप कृति को सीखते हैं, जिनमें त्रिमूर्ति की कृतियाँ भी हैं: त्यागराज, मुत्तुस्वामी दीक्षितर और श्यामा शास्त्री। कैसबाउम गायन के आदर्श को अनिवार्य बताती हैं, और इस वाद्य के सिद्धहस्त कलाकारों में बजाते हुए गाने का चलन आम था।
100%

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