アドナン・カーン

アドナン・カーンはシタールをガーヤキ・アングで弾く。楽器を歌う声の型に沿って作り上げる奏法である。デリーに住み、何代にもわたってこの音楽を奏でてきた一族に育った。弦は弾いた瞬間から音が減衰しはじめる。だからその音を歌わせたい奏者は、音をどこか別の場所へ運ばねばならない。ひとつの音を次の音へ曲げるミーンドへ、弾き直さずに音を立ち上がらせるクリンタンへ運ぶのである。ガーヤキ・アングが求める仕事はまさにこれで、彼の両手はそのために鍛えられた。

最初の稽古は母方の祖父、故ウスタード・ザファル・アハメド・カーンから受けた。デリーのシタール奏者だった人である。その稽古はダリヤーガンジの生家で行われ、界隈の楽師たちはその家をマウシキー・マンジルと呼んでいた。シタールはその家で何代も鳴り続けており、彼は楽器を手に取る前から聴くことを覚えた。今も父であるシタール奏者ウスタード・サイード・カーンに学んでいる。音色とラーグダーリーの基準を定めたのは父であり、彼の演奏は今もその基準に応えている。この二人のあいだで、彼の子ども時代の大半はウスタードのかたわらで過ぎた。

ガーヤキ・アングは一族のカヤール歌手ウスタード・マシュクール・アリー・カーンを通して彼に届いた。インド音楽で最大級のバンディッシュ収集のひとつが、この師の手にある。2009年から2013年まで、アドナン・カーンはコルカタのITC音楽研究院でシニアAグレードの奨学生として過ごし、そこで同じ師に学んだ。シタール奏者ではなく歌手のかたわらで過ごした四年は、彼が何を聴くかを変えた。どこで息を継ぐか、ひとつの音が動き出すまでどれだけ保つか、ひと続きの楽句のどこまでを言わずに残すかを学んだのである。声から覚えたバンディッシュは歌詞とともにやってくる。その歌詞が楽句の息づかいを決める。その歳月を経て彼が手にしたのは、多くのシタール奏者が歌としてしか知らないバンディッシュだった。

彼の演奏は旋律が先に立つ。弦の全体で音色は均一に保たれ、最も速いターンのなかでもラーガの音はその形を失わない。彼はシュッダ・カリヤンへ繰り返し戻る。宵の口のこのラーガは上行で五つの音を取り、第四音と第七音を下行のために残す。ミヤーン・キ・マルハールへも戻る。雨季のこのラーガは二つのニシャードを向かい合わせに立たせる。シャハーナは夜更けのカーナダ系のラーガで、彼の持ち曲のなかでこの二つと並ぶ。演奏会はドゥンかトゥムリーで締めくくる。そこでは歌う線が隠れる場所を持たない。ズハイブ・アハメド・カーンとザルガーム・カーンがタブラで共演し、ウスタード・アクラム・カーンとはシュッダ・カリヤンを録音している。

八歳で初めて人前で演奏した。以来、ジャランダルのハリバッラブ音楽祭の舞台に立っている。インド古典音楽で最も古い祭である。ムンバイのカル・ケ・カラカール、ITC音楽祭、エムティーヴィー・インディア・ミュージック・サミットでも演奏し、ウスタード・ヴィラーヤト・カーン財団のためにも弾いた。2016年のチャンディーガルでは、遅いガットでシュッダ・カリヤンを開き、アフガンのドゥン「アナール・アナール」で締めくくった。国外ではトルクメニスタンのワールド・ミュージック・フェスティバル、そしてバングラデシュ、バーレーン、モルディブで演奏している。2026年11月にはカラスダとともに『ア・ハンドレッド・ストリングス』のツアーで英国へ渡る。サントゥール奏者ヴィナイ・デサイ、タブラのウスタード・アクラム・カーンと同行する。