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セニア－マイハール・ガラナーのシタール奏者デバディティヤ・チャクラバルティはガヤキーとタントラカリーを明晩に結びつけます。2023年にKalaSudhaのPurvi Festivalに出演しました。

パンディット・アジャイ・プラサンナは、名門音楽一家出身で、国際的に高く評価されているフルート奏者です。彼は、インドが生んだ最高のフルート奏者の一人である父、パンディット・ボラナート・プラサンナの血を受け継いでいます。彼の弟子には、パンディット・ハリ・プラサード・チャウラシアなどがいます。

ウスタッド・モハメド・アクラム・カーンは、アジラダ・ガラナ出身の尊敢されるインド古典タブラ奏者だ。シチ代目のアーティストとして 40 年以上世界で演奏を続け、骨頂の技術、伝統への忠誠、アジラダの様式を次世代へと伝える姿勢で知られている。

コルカタのカタック舞踊家・指導者。マラビカ・ミトラ博士のもとでジャイプル系とラクナウ系の双方を学んだ。プシュパク舞踊アカデミーの創設者で、コルカタとトロントで指導が行われている。

デバシス・チャクロボルティは、インドで著名なクラシック・スライドギターの名手です。東南アジア、オーストラリア、アメリカ、ヨーロッパなど、世界各地の主要な国際音楽祭で演奏活動を行っています。

ディーパク・シャーは、グランドピアノでインド古典のラーガを弾くインドのピアニスト兼作曲家だ。インドと西洋の語法を無理なく結びつける。25年以上にわたりインドと海外で演奏を重ね、両方の文化に根ざした澄んだ音楽を届けている。

ドクター・ラブリー・シャルマはシタール奏者であり、ウッタル・プラデーシュ州のダヤルバーグ教育大学の教授を務めています。音楽研究においてD.Litt.（文学博士号）を取得した初の女性シタール奏者です。15歳でヴィーナ・チャンドラ夫人の下でシタールを学び始め、その後コルカタのマニラール・ナグの弟子であるシュリ・カルヤン・ラハリ、アグラのシュリ・K.C.ラヒリ、アーメダバードのグラム・フサイン・カーン、バンガロールのN.R.ラオ、ジョードプルのPt.ブリジ・ブーシャン・ラール・カブラに師事しました。1979年にアグラのサダバードにあるマハラジャ・アグラセン・カニャ・ヴィドゥヤラヤでデビューコンサートを行い、以来インド、アメリカ、ヨーロッパ、アジアにわたる40以上の国内外のコンサートに出演してきました。アグラ大学の音楽学修士課程で金メダルを受賞し、1986年にバローダ大学でPh.D.、同大学で音楽のD.Litt.を取得しています。グワリオルのラージャ・マンシン・トーマル音楽芸術大学の副学長を歴任しました。9冊の著書と36本の研究論文を発表しており、オール・インディア・ラジオ（デリー）およびICCRに登録されたカラー・ブーシャン受賞者です。

評価の高い伴奏者でありソロ奏者であるドゥルジャイ・バウミクは、コルカタの出身。音楽に囲まれた環境で育ち、バナラス・ガラナのパンディット・ドゥラール・ナッタから初期の手ほどきを受けたことで、その骨頂の才能が育まれた。2001 年以来、タル・ヨギ・パンディット・スレシュ・タルワルカルのもとで音楽とリズム表現の細部を学んでいる。音色の精度、技術の超越性、ニュアンスへの感受性を背景に、インドの古典音楽を代表する面々と主要なクラシック音楽フェスティバルで伴奏してきた。今や二十五年を超えるキャリアのなかで、その世代で最も需要の高いタブラ奏者の一人となっている。ワールドミュージックのコラボレーションでは、日本の Art Lee、エストニアの Raho Langsepp、ウィーン青少年合唱団など、多国の著名な音楽家たちと共演した。ヒンドゥスタニーとカルナーティックの両伝統のアーティストとともに、リズムアンサンブル「NAAD CONFLUENCE」を率いた。評論家と愛好者たちは、国内主要な音楽祭でその名を記録してきた。All India Radio、Doordarshan、ICCR の「A」グレード・アーティストとして、ドゥルジャイはコルカタ大学で商学を学び、Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya（カイラザール大学）で音楽修士号を取得した。他のステージでの演奏はアジア、ヨーロッパ、中東、アメリカ、カナダの多くの音楽祭や会場で高い評価を得ている。受賞:「New Age Tabla Maestro」― Asian African Chamber of Commerce、2022 年「Pandit Ramji Upadhyay Samman」― Mangaldhwani Foundation、2018 年「Kalashree Samman」― Swaranjali Trust、ニューデリー、2021 年「Sangeet Sahodar」― Sangeet Kala Kendra、アグラ、2013 年他は Pt Rajan と Sajan Mishra、Vidushi Girija Devi、Ud Abdul Halim Zafar Khan、Ud Imrat Khan、Ud Shujat Khan、Pt Biswajit Roy Chowdhury、Pt Bhajan Sopori、Pt Vishwa Mohan Bhatt、Pt Ronu Majumdar、Pt Rakesh Chaurasia、Pt Ajoy Chakraborty、Pt Ram Narayan、Pt Ulhas Kashalkar、Pt Vinayak Torvi、Pt Budhaditya Mukherjee、Vidushi Padma Talwalkar など伝説的アーティストたちと共演してきた。現在はニューデリーを拠点とし、世界中の生徒に誠で 指導を続けている。ディスコグラフィー:Rhythmic Colours― Questz World（ソロ）Safar – A Voyage through Ragas ― Questz World（ソロ）The Indian Cello ― DDD（チェロとの伴奏）Scintillating Sarangi ― Times Music（サランギとの伴奏）

ジュリアーノ・モダレッリは、インド古典音楽、ジャズ、現代ワールドミュージックを独自に融合させた、国際的に高く評価されているイタリアのギタリスト兼作曲家です。ロンドンを拠点に、インドのリズムとメロディーの伝統を深く取り入れながらも、ジャズの自由さと即興精神を重んじ、独自のギターサウンドを築き上げてきました。シャーバズ・フセイン、RNプラカシュ、パンディット・アジャイ・プラサンナといったインド古典音楽界の最高峰アーティストたちと長年にわたり共演してきたジュリアーノの音楽は、流麗な技巧と深い感情表現で、異文化間の架け橋となっています。また、数々の受賞歴を誇るフュージョンアンサンブル「カヤ」と「クエスト・アンサンブル」の創設メンバーでもあります。彼は現在も世界各地で演奏活動と指導活動を行い、異文化を融合させた芸術性で聴衆を魅了し続けています。

ハニフ・カーンの音楽の旅は、インドで高く評価されていたタブラ奏者、ウスタド・ヒダヤト・カーンの指導のもと始まりました。ハニフ・カーンはデリー・カイダ・タブラ演奏のエキスパートです。インド古典音楽の普及と、「フュージョン」というジャンルへの才能の投入によって新たな音楽形式を創造したことで知られています。ハニフ・カーンの音楽キャリアは国際的な道を歩んでいます。熟練したインド人打楽器奏者であり、その多才さは高く評価されています。ハリ・プラシャド・チャウラシア、ウスタド・ファテ・アリ・カーン、グラーム・アリ、グラーム・ムスタファ、パンディット・デバシス・チャクロボルティ、パンディット・アジャイ・プラサンナ、エル・マスリー・フセイン、ラジャン・サジャンなど、数々の著名なアーティストの伴奏を務めてきました。

ジョナサン・メイヤーは5歳から音楽を始め、祖父アルバート・ヘプトンからバイオリン、ジェームズ・メシューエン＝キャンベルからピアノ、そして父から作曲を学んだ。16歳で、セーニア・ガラナの弟子である西洋シタール奏者クレム・アルフォードに師事し、シタールを始めた。1993年、バーミンガム音楽院で音楽学士号（優等学位）を取得し、アンドリュー・ダウンズに作曲とシタール演奏を師事した。その後、ウスタド・ワジャハット・カーンに師事し、イムダッダハニ・ガラナの技術を磨き、パンディット・スブロト・ロイ・チョウドリーに師事し、セーニア・ヴィーンカール・スタイルの技術を磨いた。現在は、ラクナウ・シャージャハーンプール・ガラナでウスタド・イルファン・ムハンマド・カーンに師事し、タール・タリムをウスタド・ユスフ・アリ・カーンに師事している。

カヤム・フセインは新進気銧な英国人タブラ奉奏者で、ウスタード・シャフバーズ・フセインの息子で弟子です。Gorillazとタブラを演奏し、KalaSudhaコンサートで招談アーティストの伴奏も務めます。

カルカッタの音楽一家に生まれ、バナーラス・ガラナの巨匠たちに師事したコウシクは、力強さと繊細さを併せ持つタブラ演奏で世界中から高く評価されています。古典音楽のコンサート、舞踊の伴奏、異文化との共演、いずれの場でも躍動感あふれる演奏が舞台に新たな息吹をもたらします。リバプールのミラップフェストではアーティスト・イン・レジデンスを務め、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、アジアのツアーを通じて、世界有数の会場でそのリズムの妙技を聴衆に届けてきました。

パンディット・プレムクマール・マッリク氏はダルバンガー流派のドルパド声楽家であり、深いアーラープ、力強い声、12代にわたる音楽系譜で知られます。

RNプラカシュは、ガタム、カンジラ、ムリダンガムといった南インドの打楽器を専門とする多才な打楽器奏者です。6歳からインドのバンガロールで、KNクリシュナ・ムルティに師事し、この技術を学びました。

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

レケシュ・チャウハンは、数々の賞を受賞したイギリス系インド人ピアニスト兼作曲家であり、東洋と西洋の古典音楽の革新的な融合で知られています。音楽家である父のもとで幼少期からインド古典音楽に触れ、大学時代には西洋作曲の正式な訓練を受けました。これらの影響を融合させ、独特で情感豊かな音楽を生み出しました。レスター大学で経済学の第一級優等学位を取得しています。デビューアルバム『Beyond Roots』（2015年）では、タブラ奏者のクーシック・セン・ジをフィーチャーし、全国的なラジオ番組で注目を集めました。以来、レケシュは奥深さと革新性を兼ね備えた作曲家としての名声を築き上げています。

サム・エヴァンスは現代オーストラリアを代表するタブラ奏者で、メルボルンで演奏者、作曲家、教育者として活動している。コルカタでパンディット・アニンド・チャタルジー、アメリカでウスタッド・ザキール・フセインに10年にわたって師事した後、現在は伝統的なインド音楽と現代のワールドミュージックの両方で国際的に活躍する演奏者となっている。

サンディパン・ムカルジーは、ヒンドゥスターニー古典音楽の伝統においてタブラを演奏します。パンディット・クマール・ボースのもとで修行を積み、その後プネーのバーラティ・ヴィドヤピースで音楽の修士号を取得しました。現在もパンディット・アルヴィンド・クマール・アザードに師事して研鑽を続けています。サンディパンはパンディット・ロヌ・マジュムダール、パンディット・デバシス・チャクロボルティ、パンディット・シュバーンドラ・ラーオ、パンディット・ラジェンドラ・クルカルニーの伴奏を務めてきました。インド各地で演奏活動を行い、モティハリのプルヴィ・フェスティバルにも出演しています。カラースダとともに演奏活動を続けています。

サトウィンダール・パール・シンはパンジャーブ州モーガ出身、ロンドン在住のサーランギー奉奏者です。父と共にシクコミュニティでAIRトップグレードを保持する初の親子サーランギー奉奏者俣です。