ಕಥಕಳಿ

ಕಥಕಳಿ ಕೇರಳದ ವೈಭವಯುತ ನೃತ್ಯ-ನಾಟಕವಾಗಿದ್ದು, ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸಲು ಅದರ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮೇಕಪ್, ಬೃಹತ್ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೇತಿತ ಮುದ್ರಾ ಶಬ್ದಕೋಶದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ನೃತ್ಯ, ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ಅನುಭವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೇವಾಲಯ ಅಂಗಳಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸವ ಮೈದಾನಗಳಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯಿಡೀ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕಥಕಳಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಕಣ್ಣಿನ ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖಭಾವಗಳು, ಹಸ್ತ ಮುದ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಸರು ಕಥಾ (ಕಥೆ) ಮತ್ತು ಕಳಿ (ಆಟ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಕಥಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಥಕಳಿ ಬಹು ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಸಮೂಹ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪಠ್ಯಗಳು (ಆಟ್ಟಕಥ) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಾಭಾರತ ಮತ್ತು ರಾಮಾಯಣದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ವೀರರು, ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಜೀವಿಗಳು ಭಾವನೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆಗೆ ವರ್ಧಿಸುವ ಶೈಲೀಕೃತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೂಲಕ ಜೀವಂತವಾಗುತ್ತಾರೆ.

"ಕಥಕಳಿ ಅಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯರು ದೇವರುಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರು ಮತ್ತು ವೀರರಾಗುತ್ತಾರೆ—ಅಲ್ಲಿ ಮುಖವೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶ್ವವಾಗುತ್ತದೆ."

ದೃಶ್ಯ ವೈಭವ

ಮೇಕಪ್ (ಚುಟ್ಟಿ) ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಪಚ್ಚ (ಹಸಿರು) ಮೇಕಪ್ ಅರ್ಜುನ ಮತ್ತು ನಳನಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವೀರರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕತ್ತಿ (ಹಸಿರು ಮೇಲೆ ಕತ್ತಿ ಆಕಾರದ ಕೆಂಪು ಗುರುತುಗಳು) ದೋಷಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತಿ-ನಾಯಕರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತಾಡಿ (ಗಡ್ಡ) ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು-ಗಡ್ಡದ ದುಷ್ಟ ಜೀವಿಗಳು, ಬಿಳಿ-ಗಡ್ಡದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು-ಗಡ್ಡದ ಅರಣ್ಯವಾಸಿಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕರಿ (ಕಪ್ಪು) ರಾಕ್ಷಸಿಯರು ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿನುಕ್ಕು (ಹೊಳೆಯುವ, ಕನಿಷ್ಠ ಮೇಕಪ್) ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೇಕಪ್ ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಎರಡರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಅಕ್ಕಿ ಪೇಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ತರಕಾರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿ ಮಲಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಕಿರೀಟಂ (ಕಿರೀಟ) ಮತ್ತು ಮುಡಿ (ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣ) ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಚಲನೆಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ವಾಲ್ಯೂಮಿನಸ್ ಲಂಗಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಕಥಕಳಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ-ದೊಡ್ಡ ದೃಶ್ಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ.

ತಾಂತ್ರಿಕ ತರಬೇತಿ

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತರಬೇತಿ ಕಳರಿಗಳಲ್ಲಿ (ತರಬೇತಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ 1930 ರಲ್ಲಿ ವಳ್ಳತ್ತೋಳ್ ನಾರಾಯಣ ಮೆನನ್ ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕೇರಳ ಕಲಾಮಂಡಲಂ ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಯುದ್ಧ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೆಯ್ಯಪ್ಪಯತ್ತು (ದೇಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು) ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಥಕಳಿಯ ಬೇಡಿಕೆಯ ದೈಹಿಕತೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮುದ್ರಾ (ಹಸ್ತ ಮುದ್ರೆ) ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನೂರಾರು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಇಪ್ಪತ್ನಾಲ್ಕು ಮೂಲ ಮುದ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ನವರಸಗಳು (ಒಂಬತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು) ತೀವ್ರ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಥಕಳಿಯ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮುಖದ ಸ್ನಾಯು ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಣ್ಣಿನ ಚಲನೆ (ನೇತ್ರಾಭಿನಯ) ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಕಣ್ಣಿನ ಚಲನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ರಚನೆ

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಬೆಳಗಿನವರೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ. ಕೇಳಿಕೊಟ್ಟು (ಡ್ರಮ್ ಘೋಷಣೆಗಳು) ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತವೆ. ತೋಡಯಂ ಮತ್ತು ಪುರಪ್ಪಾಡು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಆಟ್ಟಕಥ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಮರ್‌ಗಳು (ಚೆಂಡ ಮತ್ತು ಮದ್ದಳಂ ಬಳಸಿ) ಲಯಬದ್ಧ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ; ಗಾಯಕರು (ಪೊನ್ನಾನಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಗಿಡಿ) ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮುದ್ರೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಕಥೆ ಹಾಡಿನ ಮೂಲಕ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಿರುವಾಗ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೈಹಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಗಳು

ಕಲಾಮಂಡಲಂ ಕೃಷ್ಣನ್ ನಾಯರ್, ಕಲಾಮಂಡಲಂ ಗೋಪಿ ಮತ್ತು ಕೊಟ್ಟಕ್ಕಲ್ ಶಿವರಾಮನ್ ಅವರಂತಹ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಕಥಕಳಿಯನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಾನ್ಯತೆಗೆ ತಂದರು. ಕೇರಳ ಕಲಾಮಂಡಲಂ ಪ್ರಮುಖ ತರಬೇತಿ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೂ ಇತರ ಕಳರಿಗಳು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಅಭ್ಯಾಸವು ಪೂರ್ಣ-ಅವಧಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.