Chordophones 비나/류트 계열 Advanced 북인도 (18세기 정립) Concert Grade Traditional Craftsmanship

시타르

(सितार)

잘 말린 음향목과 박으로 손수 만든 시타르는 18-21현과 이동식 프렛을 갖추며, 세계적으로 유명한 미분음 음색을 위해 제작됩니다.

Practitioners

5

가격대

£250 - £3,000

Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.

Sitar, Indian string instrument

Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.

역사와 기원

전문가용 시타르는 유기적 공학의 걸작입니다. 악기의 기반은 크고 잘 말린 박(Lagenaria siceraria)으로 만든 툼바(Tumba, 공명통)입니다. KalaSudha는 박을 오로지 마하라슈트라주 미라지 지역에서만 들여옵니다. 그곳의 토양과 기후가 벽이 두껍고 고른 박을 길러내며, 이는 뛰어난 음 전달에 꼭 필요합니다. 

타블리(Tabli, 울림판)는 음질을 좌우하는 가장 중요한 부품입니다. 최소 15년 건조한 툰(Toon, 인도 마호가니)을 손으로 깎아 만듭니다. 타블리의 두께는 정교한 조절을 요합니다. 20여 개 현의 장력을 받치는 브리지의 압력을 견딜 만큼 단단하면서도, 가볍게 닿으면 진동할 만큼 유연해야 합니다. 장인은 전통 손대패로 나뭇결을 정렬해 공명을 최대로 끌어냅니다.

시타르의 표징은 독특한 '윙윙'거리거나 '잉잉'거리는 음색입니다. 이 소리는 현이 아니라 주 브리지, 곧 자와리(Jawari)를 정교하게 다듬는 데서 나옵니다. 낙타뼈나 사슴뿔로 만든 이 브리지는 미세하고 독특한 곡면을 지닙니다. 현이 진동하면 이 평평한 면을 스치며 풍부한 배음 계열을 만들어냅니다. 

'깊은 자와리'는 매우 공명하는 윙윙거리는 음색을 내며 빌라야트 칸 유파가 선호합니다. 반면 '닫힌 자와리'는 더 맑고 종 같은 음색을 내며 라비 샹카르 유파가 선호합니다. KalaSudha는 맞춤 자와리 서비스를 제공해, 전문 연주자가 자기 가라나의 요구에 맞게 악기의 '목소리'를 빚도록 돕습니다. 이 기술적 조정 덕에 우리는 남·북인도 악기 분야에서 인정받는 이름이 되었습니다.

시타르는 강철, 황동, 청동 현의 복잡한 조합을 씁니다. 주 연주현은 보통 고장력 강철로, 한 프렛 위에서 최대 다섯 개의 미분음을 당기는 장력을 견딥니다. 타라프(Taraf, 공명현)는 라가의 음에 맞춰 조율되며, 주현에서 해당 음을 켜면 저절로 함께 울립니다. 

이 공명이 시타르에 '천상의' 분위기를 줍니다. 상업적 관점에서는 현의 품질과 쿤티(Kunti, 조율 줄감개)의 정밀도가 핵심입니다. 우리 악기는 고급 로즈우드나 흑단으로 만든 줄감개를 갖추며, 마찰 잠금 방식으로 목에 손수 끼워 무대 조명의 열기 속에서도 시타르의 음정을 지킵니다. 

전문가용 시타르는 손질에 정성이 드는 귀한 자산입니다. 박, 나무, 뼈, 비단 같은 유기 재료로 만들어 습도에 매우 민감합니다. 우리는 고객에게 디지털 습도계와 전용 케이스 사용을 강조하는 상세한 관리 안내서를 함께 드립니다. 

영국과 국제 시장을 위해 우리는 '기후 적응' 악기를 제공합니다. 이 시타르들은 낮은 습도에 길들여져 툼바가 갈라지지 않고 타블리가 뒤틀리지 않습니다. 목이 박과 만나는 굴루(Gulu) 접합부에서도 우리는 전문가입니다. 이곳은 시타르에서 가장 취약한 부위로, 전문가용 악기에서는 굴루를 보강해 국제 운송과 기후 변화를 견디게 합니다.

구조와 장인 정신

Materials Used

Miraj Tumba Seasoned Toon Polished Jawari Spring Brass French Polish

Construction Process

전문가용 시타르 제작은 유기 재료와 기계적 정밀함을 완벽히 결합해야 하는 더딘 수공예 과정입니다. 크고 잘 말린 박(Lagenaria siceraria)으로 만드는 툼바(Tumba, 공명실)를 고르는 데서 시작합니다. 이런 박은 마하라슈트라주 미라지 같은 지역에서 자라며, 그곳 기후가 깊은 공명에 필요한 두께와 균일함을 줍니다. 

목(단디)과 울림판(타블리)은 건조한 음향목을 손으로 깎아 만들며, 주로 툰(Toon, 인도 마호가니)을, 드문 옛 모델에서는 티크(Teak)를 씁니다. 나무는 여러 해 건조해야 20여 개 금속 현의 높은 장력 아래에서도 뒤틀리지 않습니다. 목과 공명통을 잇는 접합부인 굴루(Gulu)는 구조적 견고함의 중요한 지점입니다. 보통 보강하고 섬세하게 깎아 악기의 미적 중심으로 삼습니다. 

고급 제작의 표징은 자와리, 곧 주 브리지를 다듬는 작업입니다. 이는 단순한 절단이 아니라 낙타뼈나 사슴뿔에 새기는 미세한 '경사면'입니다. 장인은 브리지를 갈며 현의 진동에 몇 시간씩 귀 기울여, 시타르에 천상의 음색을 주는 그 열린 소리가 날 때까지 다듬습니다. 마지막으로 악기에 프렌치 폴리시나 셸락을 입혀 나무를 보호하면서도 충분히 유연하게 두어, 악기가 자유로이 숨 쉬고 울리게 합니다.

관리 및 보관

시타르는 주로 박과 얇은 음향목으로 이루어져 환경 변화에 매우 민감합니다. 관리에서 가장 중요한 것은 알맞은 습도 관리입니다. 우리는 상대습도(RH) 45-55% 유지를 권합니다. 건조한 기후에서는 박이 약해져 갈라질 수 있고, 몬순 지역에서는 습도가 너무 높아 나무가 부풀어 소리가 둔해지거나 브리지가 뒤틀립니다. 

프렛과 현의 수명을 위해 청소는 필수입니다. 연습이 끝날 때마다 연주자는 부드러운 마른 천으로 현을 닦아 부식을 일으키는 기름과 땀을 없애야 합니다. 파르다(Parda, 프렛)는 실로 묶여 있어 시간이 지나면 헐거워집니다. 이 묶음을 점검하고 이따금 마찰 줄감개(쿤티)에 광유를 한 방울 떨어뜨리면 연주 중에도 음정이 유지됩니다. 끝으로 자와리 브리지는 현의 마찰로 차츰 홈이 패여 음색을 해칠 수 있습니다. 해마다 전문 장인에게 '셋업'을 한 번 받아 브리지 표면을 다시 다듬으면 평생 음색을 맑게 지킬 수 있습니다.

연주 기법

Mizrab Bol (Plectrum Strokes)

Beginner

Mastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.

Meend (Lateral Pulling)

Intermediate

Mastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.

Krintan (Hammer-on/Pull-off)

Intermediate

A finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.

Gamaka (Oscillation)

Advance

Executing traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.

Jhala (Rhythmic Climax)

Advance

A high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.

Zamzama (Grace Notes)

Advance

Executing rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.

기술 사양

Detailed specifications for the 시타르

물리적 치수
물리적 치수 specifications
Specification 값
Overall Length 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches)
Tabli (Soundboard) Width 330mm – 360mm
Tumba (Resonator) Diameter 300mm – 350mm
Neck (Dandi) Width 85mm – 95mm
Total Weight 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator)
재료 구성
재료 구성 specifications
Specification 값
Main Resonator (Tumba) Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria)
Neck and Tabli Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years)
Bridge Material Hand-polished Camel Bone or Deer Antler
Tuning Pegs (Kuntis) Hand-turned Rosewood or Ebony
Frets (Pardas) High-tensile Spring Brass or Stainless Steel
Inlays Celluloid or ethically sourced Bone
Adhesive Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders
Surface Finish Natural French Polish (Shellac-based)
브리지와 셋업 (자와리)
브리지와 셋업 (자와리) specifications
Specification 값
Main Bridge (Bada Ghora) Flat "Jawari" slope for harmonic resonance
Sympathetic Bridge (Chota Ghora) Secondary bone bridge for Taraf resonance
Jawari Profile Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana
Action Height 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend)
Fret Type Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread
현과 조율
현과 조율 specifications
Specification 값
Total String Count 18 – 21 (Depending on model)
Main Playing Strings 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze)
Sympathetic Strings (Taraf) 11 – 13 (High-tensile Steel)
Main Tuning (Kharaj-Pancham) Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa
String Gauges Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze)
음향 특성
음향 특성 specifications
Specification 값
Primary Timbre Complex harmonic richness with a characteristic "buzz"
Sustain Duration 8 – 12 seconds on the main playing string
Microtonal Capability Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret
Sympathetic Feedback High (Self-resonating harmonics from Taraf strings)

Your Journey to Sitar Mastery

Follow this structured path from absolute beginner to accomplished performer

1

기초와 자세

힌두스타니 연주를 위한 신체적 기반과 기본 안정성을 다집니다.
20%
2

음계 연습 (사르감)

발음과 프렛 위 손가락 위치의 정밀도를 기릅니다.
40%
3

미인드와 라가 기초

현을 옆으로 당기는 기예와 라가의 기본 구조를 익힙니다.
60%
4

가트와 작품

리듬 주기(탈) 안의 고정된 선율 형식에 기술을 적용합니다.
80%
5

고급 기법과 잘라

전문가 수준의 즉흥 연주와 빠른 리듬의 절정으로 나아갑니다.
100%

Featured Artists

Renowned 시타르 players and performers

조나단 메이어

Jonathan-Mayer
조나단 메이어는 다섯 살에 음악을 시작해 할아버지 앨버트 헵턴에게 바이올린을, 제임스 메수엔 캠벨에게 피아노를, 아버지에게 작곡을 배웠습니다. 열여섯 살에는 세니아 가라나의 제자인 서양 시타르 연주자 클렘 알포드에게 시타르를 배우기 시작했습니다. 1993년에는 버밍엄 음악원에서 B.Mus.(Hons) 학위를 받았고, 그곳에서 앤드루 다운스에게 작곡을
시타르

토미 코슬라

Tommy-Khosla
토미 코슬라는 라틴 재즈, 힙합, 일렉트로닉 음악을 접목한 시타르 연주자이자 작곡가입니다. 그는 자와리 밴드와 바디 레코드의 창립자이기도 합니다. 직접 프로듀싱한 데뷔 솔로 앨범 '비네츠(Vignettes)'는 송라인즈(Songlines) 매거진과 BBC 아시안 네트워크에서 호평을 받았습니다. 현재 아누슈카 샹카르와 리키 로맹에게 사사받고 있으며, 버밍엄
시타르

샤키르 칸

Shakir-Khan-Sitar
샤키르 칸은 파드마 스리 우스타드 샤히드 파르베즈 칸의 아들이자 제자로, 이타와 가라나의 8대 계승자다.
시타르
Etawah Gharana

Dr Lovely Sharma

Dr-Lovely-Sharma
Dr Lovely Sharma는 시타르 연주자이자 우타르프라데시주 다얄바그 교육원(Dayalbagh Educational Institute)의 교수입니다. 그는 음악 연구로 D.Litt.(문학박사) 학위를 받은 최초의 여성 시타르 연주자입니다. 15세에 Veena Chandra 선생에게 시타르를 배우기 시작했으며, 이후 콜카타 출신 Manilal Nag의
시타르
Senia-Maihar Gharana

아드난 칸

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
아드난 칸은 가야키 앙으로 시타르를 연주한다. 델리에서 외조부 우스타드 자파르 아흐메드 칸, 아버지 우스타드 사이드 칸, 가수 우스타드 마슈쿠르 알리 칸에게 배웠다.
시타르

예정된 행사

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지난 이벤트

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Frequently Asked Questions

What is a sitar?

A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.

The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.

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