Sitar
(सितार)Feito à mão com madeira de ressonância curada e cabaça, o sitar tem 18-21 cordas e trastes móveis, construído para o timbre microtonal mundialmente famoso.
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£250 - £3,000
Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.
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Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.
História e origens
Um sitar profissional é uma maravilha da engenharia orgânica. A base do instrumento é a tumba (Tumba, corpo de ressonância), feita de uma cabaça grande e seca (Lagenaria siceraria). Na KalaSudha, obtemos nossas cabaças apenas da região de Miraj, no estado de Maharashtra, onde o solo e o clima geram cabaças de paredes grossas e uniformes, essenciais para uma projeção sonora superior.
A tabli (Tabli, tampo) é a peça mais importante para a qualidade do som. Ela é esculpida à mão em toon (Toon, mogno indiano) curado por no mínimo 15 anos. A espessura da tabli exige uma gradação precisa: o tampo precisa ser firme o bastante para suportar a pressão do cavalete, que segura a tensão de mais de 20 cordas, e ao mesmo tempo flexível o bastante para vibrar a um toque leve. Nossos luthiers alinham os veios da madeira com plainas manuais tradicionais, extraindo a maior ressonância possível.
A marca do sitar é seu timbre singular, “zunido” ou “vibrante”. Esse som não nasce das cordas, mas do trabalho fino do cavalete principal, o jawari (Jawari). Esse cavalete, em geral de osso de camelo ou chifre de cervo, recebe uma curvatura leve e peculiar. Quando a corda vibra, ela roça essa superfície plana e gera uma rica série de harmônicos.
Um “jawari profundo” produz um timbre muito ressonante e zunido, preferido pela escola de Vilayat Khan, enquanto um “jawari fechado” entrega um timbre mais claro, semelhante a um sino, preferido pela escola de Ravi Shankar. Na KalaSudha, oferecemos um serviço personalizado de jawari, permitindo que profissionais moldem a “voz” do instrumento conforme as exigências de sua gharana. Esse ajuste técnico nos tornou um nome reconhecido entre os instrumentos do norte e do sul da Índia.
O sitar usa um conjunto complexo de cordas de aço, latão e bronze. A corda principal de toque costuma ser de aço de alta resistência, para suportar a tensão ao puxar até cinco microtons num único traste. As taraf (Taraf, cordas simpáticas) são afinadas nas notas do raga e soam por conta própria quando a nota correspondente é tocada na corda principal.
Essa ressonância dá ao sitar sua aura “celestial”. Do ponto de vista comercial, a qualidade das cordas e a precisão das kunti (Kunti, cravelhas de afinação) são decisivas. Nossos instrumentos trazem cravelhas de jacarandá ou ébano de boa qualidade, encaixadas à mão no braço com trava de fricção, que mantêm a afinação do sitar mesmo sob o calor das luzes de palco.
Um sitar profissional é um bem valioso cujo cuidado exige zelo. Por ser feito de materiais orgânicos como cabaça, madeira, osso e seda, ele é muito sensível à umidade. Entregamos aos clientes um guia detalhado de cuidados, que enfatiza o uso de higrômetros digitais e estojos próprios.
Para o Reino Unido e os mercados internacionais, oferecemos instrumentos de “adaptação climática”. Esses sitares são habituados à baixa umidade, para que a tumba não rache e a tabli não empene. Também somos especialistas na junção gulu (Gulu), onde o braço encontra a cabaça. Esse é o ponto mais frágil do sitar; em nossos instrumentos profissionais, o gulu é reforçado para que o instrumento resista ao transporte internacional e à mudança de clima.
Construção e artesanato
Materials Used
Construction Process
A construção de um sitar profissional é um processo artesanal lento, que exige a união perfeita entre materiais orgânicos e precisão mecânica. Começa com a escolha da tumba (Tumba, câmara de ressonância), feita de uma cabaça grande e seca (Lagenaria siceraria). Essas cabaças crescem em lugares como Miraj, em Maharashtra, onde o clima dá a espessura e a uniformidade necessárias para uma ressonância profunda.
O braço (dandi) e o tampo (tabli) são esculpidos à mão em madeira de ressonância curada, em geral toon (Toon, mogno indiano) ou, em raros modelos antigos, teca (Teak). A madeira precisa curar por anos para não empenar sob a alta tensão de mais de 20 cordas metálicas. A junção que liga o braço ao corpo de ressonância, chamada gulu (Gulu), é um ponto importante de firmeza estrutural; costuma ser reforçada e esculpida com apuro, tornando-se o centro estético do instrumento.
Uma marca da construção de alto nível é o jawari, ou seja, o trabalho do cavalete principal. Não é um simples corte, mas um “chanfro” microscópico esculpido no osso de camelo ou no chifre de cervo. O mestre passa horas ouvindo a vibração da corda enquanto lixa o cavalete, até surgir aquele som aberto que dá ao sitar seu timbre celestial. Por fim, o instrumento recebe um polimento francês ou goma-laca, que protege a madeira e ao mesmo tempo permanece flexível o bastante para o instrumento respirar e soar livremente.
Manutenção e cuidados
Como o sitar é feito sobretudo de cabaça e madeira de ressonância fina, ele é muito sensível às mudanças do ambiente. O mais importante no seu cuidado é o controle de umidade correto. Recomendamos manter uma umidade relativa (RH) de 45-55%. Em clima seco, a cabaça fica quebradiça e pode rachar, enquanto em regiões de monção a umidade alta demais faz a madeira inchar, o que abafa o som ou empena o cavalete.
Para a vida útil dos trastes e das cordas, a limpeza é indispensável. Depois de cada prática, o instrumentista deve passar um pano macio e seco nas cordas, removendo óleos e suor que causam corrosão. As parda (Parda, trastes) são amarradas com fio, que afrouxa com o tempo; conferir essas amarrações e pingar uma gota de óleo mineral nas cravelhas de fricção (kunti) de vez em quando mantém o instrumento afinado durante a apresentação. Por fim, no cavalete jawari o atrito das cordas abre sulcos aos poucos, capazes de prejudicar o timbre. Vale a pena entregar o instrumento uma vez por ano a um luthier profissional para uma “regulagem”, repolindo a superfície do cavalete e mantendo o som claro por toda a vida.
Técnicas de execução
Mizrab Bol (Plectrum Strokes)
BeginnerMastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.
Meend (Lateral Pulling)
IntermediateMastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.
Krintan (Hammer-on/Pull-off)
IntermediateA finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.
Gamaka (Oscillation)
AdvanceExecuting traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.
Jhala (Rhythmic Climax)
AdvanceA high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.
Zamzama (Grace Notes)
AdvanceExecuting rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.
Especificações técnicas
Detailed specifications for the Sitar
Dimensões físicas
| Specification | Valor |
|---|---|
| Overall Length | 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches) |
| Tabli (Soundboard) Width | 330mm – 360mm |
| Tumba (Resonator) Diameter | 300mm – 350mm |
| Neck (Dandi) Width | 85mm – 95mm |
| Total Weight | 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator) |
Composição dos materiais
| Specification | Valor |
|---|---|
| Main Resonator (Tumba) | Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria) |
| Neck and Tabli | Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years) |
| Bridge Material | Hand-polished Camel Bone or Deer Antler |
| Tuning Pegs (Kuntis) | Hand-turned Rosewood or Ebony |
| Frets (Pardas) | High-tensile Spring Brass or Stainless Steel |
| Inlays | Celluloid or ethically sourced Bone |
| Adhesive | Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders |
| Surface Finish | Natural French Polish (Shellac-based) |
Cavalete e regulagem (jawari)
| Specification | Valor |
|---|---|
| Main Bridge (Bada Ghora) | Flat "Jawari" slope for harmonic resonance |
| Sympathetic Bridge (Chota Ghora) | Secondary bone bridge for Taraf resonance |
| Jawari Profile | Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana |
| Action Height | 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend) |
| Fret Type | Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread |
Cordas e afinação
| Specification | Valor |
|---|---|
| Total String Count | 18 – 21 (Depending on model) |
| Main Playing Strings | 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze) |
| Sympathetic Strings (Taraf) | 11 – 13 (High-tensile Steel) |
| Main Tuning (Kharaj-Pancham) | Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa |
| String Gauges | Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze) |
Propriedades acústicas
| Specification | Valor |
|---|---|
| Primary Timbre | Complex harmonic richness with a characteristic "buzz" |
| Sustain Duration | 8 – 12 seconds on the main playing string |
| Microtonal Capability | Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret |
| Sympathetic Feedback | High (Self-resonating harmonics from Taraf strings) |
Your Journey to Sitar Mastery
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Fundamentos e postura
Exercício de escalas (sargam)
Meend e fundamentos do raga
Gat e composições
Técnicas avançadas e jhala
Featured Artists
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Shakir Khan
Dr Lovely Sharma
Jonathan Mayer
Adnan Khan
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Eventos anteriores
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Workshop de sitar em Londres com o Maestro Shakir Khan
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London Ragas: Shakir Khan & Shahbaz Hussain
Frequently Asked Questions
What is a sitar?
A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.
The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.
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