Chordophones Família da vina e do alaúde Advanced Norte da Índia (codificação no século XVIII) Concert Grade Traditional Craftsmanship

Sitar

(सितार)

Feito à mão com madeira de ressonância curada e cabaça, o sitar tem 18-21 cordas e trastes móveis, construído para o timbre microtonal mundialmente famoso.

Practitioners

5

Faixa de preço

£250 - £3,000

Student instruments start at £$250. Professional concert-grade models by master makers often cost £3,000+ or more.

Sitar, Indian string instrument

Meet the musical tradition, its practitioners and ways to learn.

História e origens

Um sitar profissional é uma maravilha da engenharia orgânica. A base do instrumento é a tumba (Tumba, corpo de ressonância), feita de uma cabaça grande e seca (Lagenaria siceraria). Na KalaSudha, obtemos nossas cabaças apenas da região de Miraj, no estado de Maharashtra, onde o solo e o clima geram cabaças de paredes grossas e uniformes, essenciais para uma projeção sonora superior. 

A tabli (Tabli, tampo) é a peça mais importante para a qualidade do som. Ela é esculpida à mão em toon (Toon, mogno indiano) curado por no mínimo 15 anos. A espessura da tabli exige uma gradação precisa: o tampo precisa ser firme o bastante para suportar a pressão do cavalete, que segura a tensão de mais de 20 cordas, e ao mesmo tempo flexível o bastante para vibrar a um toque leve. Nossos luthiers alinham os veios da madeira com plainas manuais tradicionais, extraindo a maior ressonância possível.

A marca do sitar é seu timbre singular, “zunido” ou “vibrante”. Esse som não nasce das cordas, mas do trabalho fino do cavalete principal, o jawari (Jawari). Esse cavalete, em geral de osso de camelo ou chifre de cervo, recebe uma curvatura leve e peculiar. Quando a corda vibra, ela roça essa superfície plana e gera uma rica série de harmônicos. 

Um “jawari profundo” produz um timbre muito ressonante e zunido, preferido pela escola de Vilayat Khan, enquanto um “jawari fechado” entrega um timbre mais claro, semelhante a um sino, preferido pela escola de Ravi Shankar. Na KalaSudha, oferecemos um serviço personalizado de jawari, permitindo que profissionais moldem a “voz” do instrumento conforme as exigências de sua gharana. Esse ajuste técnico nos tornou um nome reconhecido entre os instrumentos do norte e do sul da Índia.

O sitar usa um conjunto complexo de cordas de aço, latão e bronze. A corda principal de toque costuma ser de aço de alta resistência, para suportar a tensão ao puxar até cinco microtons num único traste. As taraf (Taraf, cordas simpáticas) são afinadas nas notas do raga e soam por conta própria quando a nota correspondente é tocada na corda principal. 

Essa ressonância dá ao sitar sua aura “celestial”. Do ponto de vista comercial, a qualidade das cordas e a precisão das kunti (Kunti, cravelhas de afinação) são decisivas. Nossos instrumentos trazem cravelhas de jacarandá ou ébano de boa qualidade, encaixadas à mão no braço com trava de fricção, que mantêm a afinação do sitar mesmo sob o calor das luzes de palco. 

Um sitar profissional é um bem valioso cujo cuidado exige zelo. Por ser feito de materiais orgânicos como cabaça, madeira, osso e seda, ele é muito sensível à umidade. Entregamos aos clientes um guia detalhado de cuidados, que enfatiza o uso de higrômetros digitais e estojos próprios. 

Para o Reino Unido e os mercados internacionais, oferecemos instrumentos de “adaptação climática”. Esses sitares são habituados à baixa umidade, para que a tumba não rache e a tabli não empene. Também somos especialistas na junção gulu (Gulu), onde o braço encontra a cabaça. Esse é o ponto mais frágil do sitar; em nossos instrumentos profissionais, o gulu é reforçado para que o instrumento resista ao transporte internacional e à mudança de clima.

Construção e artesanato

Materials Used

Miraj Tumba Seasoned Toon Polished Jawari Spring Brass French Polish

Construction Process

A construção de um sitar profissional é um processo artesanal lento, que exige a união perfeita entre materiais orgânicos e precisão mecânica. Começa com a escolha da tumba (Tumba, câmara de ressonância), feita de uma cabaça grande e seca (Lagenaria siceraria). Essas cabaças crescem em lugares como Miraj, em Maharashtra, onde o clima dá a espessura e a uniformidade necessárias para uma ressonância profunda. 

O braço (dandi) e o tampo (tabli) são esculpidos à mão em madeira de ressonância curada, em geral toon (Toon, mogno indiano) ou, em raros modelos antigos, teca (Teak). A madeira precisa curar por anos para não empenar sob a alta tensão de mais de 20 cordas metálicas. A junção que liga o braço ao corpo de ressonância, chamada gulu (Gulu), é um ponto importante de firmeza estrutural; costuma ser reforçada e esculpida com apuro, tornando-se o centro estético do instrumento. 

Uma marca da construção de alto nível é o jawari, ou seja, o trabalho do cavalete principal. Não é um simples corte, mas um “chanfro” microscópico esculpido no osso de camelo ou no chifre de cervo. O mestre passa horas ouvindo a vibração da corda enquanto lixa o cavalete, até surgir aquele som aberto que dá ao sitar seu timbre celestial. Por fim, o instrumento recebe um polimento francês ou goma-laca, que protege a madeira e ao mesmo tempo permanece flexível o bastante para o instrumento respirar e soar livremente.

Manutenção e cuidados

Como o sitar é feito sobretudo de cabaça e madeira de ressonância fina, ele é muito sensível às mudanças do ambiente. O mais importante no seu cuidado é o controle de umidade correto. Recomendamos manter uma umidade relativa (RH) de 45-55%. Em clima seco, a cabaça fica quebradiça e pode rachar, enquanto em regiões de monção a umidade alta demais faz a madeira inchar, o que abafa o som ou empena o cavalete. 

Para a vida útil dos trastes e das cordas, a limpeza é indispensável. Depois de cada prática, o instrumentista deve passar um pano macio e seco nas cordas, removendo óleos e suor que causam corrosão. As parda (Parda, trastes) são amarradas com fio, que afrouxa com o tempo; conferir essas amarrações e pingar uma gota de óleo mineral nas cravelhas de fricção (kunti) de vez em quando mantém o instrumento afinado durante a apresentação. Por fim, no cavalete jawari o atrito das cordas abre sulcos aos poucos, capazes de prejudicar o timbre. Vale a pena entregar o instrumento uma vez por ano a um luthier profissional para uma “regulagem”, repolindo a superfície do cavalete e mantendo o som claro por toda a vida.

Técnicas de execução

Mizrab Bol (Plectrum Strokes)

Beginner

Mastering the fundamental inward (Da) and outward (Ra) strokes using the wire plectrum to create rhythmic clarity.

Meend (Lateral Pulling)

Intermediate

Mastering the art of the continuous slide between notes to achieve vocal-like continuity and microtonal precision.

Krintan (Hammer-on/Pull-off)

Intermediate

A finger-plucking technique where the left hand produces notes without a plectrum stroke, essential for rapid, ornamented passages.

Gamaka (Oscillation)

Advance

Executing traditional microtonal oscillations and ornaments essential to the authentic character of a Raga.

Jhala (Rhythmic Climax)

Advance

A high-speed technique involving rapid-fire striking of the Chikari (drone) strings in coordination with the main melody to build a rhythmic crescendo.

Zamzama (Grace Notes)

Advance

Executing rapid, sharp clusters of notes in quick succession to add intricate texture and "sparkle" to a phrase.

Especificações técnicas

Detailed specifications for the Sitar

Dimensões físicas
Dimensões físicas specifications
Specification Valor
Overall Length 1220mm – 1270mm (Approx. 48 – 50 inches)
Tabli (Soundboard) Width 330mm – 360mm
Tumba (Resonator) Diameter 300mm – 350mm
Neck (Dandi) Width 85mm – 95mm
Total Weight 3.5kg – 5kg (Depending on wood density and second resonator)
Composição dos materiais
Composição dos materiais specifications
Specification Valor
Main Resonator (Tumba) Dried Miraj Calabash Gourd (Lagenaria siceraria)
Neck and Tabli Seasoned Toon Wood (Indian Mahogany, aged 15+ years)
Bridge Material Hand-polished Camel Bone or Deer Antler
Tuning Pegs (Kuntis) Hand-turned Rosewood or Ebony
Frets (Pardas) High-tensile Spring Brass or Stainless Steel
Inlays Celluloid or ethically sourced Bone
Adhesive Traditional Hot Hide Glue or natural resin-based binders
Surface Finish Natural French Polish (Shellac-based)
Cavalete e regulagem (jawari)
Cavalete e regulagem (jawari) specifications
Specification Valor
Main Bridge (Bada Ghora) Flat "Jawari" slope for harmonic resonance
Sympathetic Bridge (Chota Ghora) Secondary bone bridge for Taraf resonance
Jawari Profile Open (Deep/Buzzing) or Closed (Clear/Bell-like) based on Gharana
Action Height 10mm – 12mm at the 12th fret (To allow for lateral pulling/Meend)
Fret Type Curved, movable pardas hand-tied with silk or nylon thread
Cordas e afinação
Cordas e afinação specifications
Specification Valor
Total String Count 18 – 21 (Depending on model)
Main Playing Strings 6 – 7 (Steel, Brass, and Bronze)
Sympathetic Strings (Taraf) 11 – 13 (High-tensile Steel)
Main Tuning (Kharaj-Pancham) Ma-Sa-Pa-Sa-Pa-Sa-Sa
String Gauges Main Steel (0.012"), Kharaj (0.028" – 0.032" Bronze)
Propriedades acústicas
Propriedades acústicas specifications
Specification Valor
Primary Timbre Complex harmonic richness with a characteristic "buzz"
Sustain Duration 8 – 12 seconds on the main playing string
Microtonal Capability Up to 5 semitones of lateral pull (Meend) on a single fret
Sympathetic Feedback High (Self-resonating harmonics from Taraf strings)

Your Journey to Sitar Mastery

Follow this structured path from absolute beginner to accomplished performer

1

Fundamentos e postura

Constrói a base física e a estabilidade básica para a execução hindustani.
20%
2

Exercício de escalas (sargam)

Desenvolve a precisão da emissão sonora e da posição dos dedos nos trastes.
40%
3

Meend e fundamentos do raga

Ensina a arte de puxar a corda lateralmente e as estruturas básicas dos ragas.
60%
4

Gat e composições

Aplica as habilidades técnicas a formas melódicas fixas dentro dos ciclos rítmicos (taal).
80%
5

Técnicas avançadas e jhala

Avança para a improvisação de nível profissional e para os clímax rítmicos rápidos.
100%

Featured Artists

Renowned Sitar players and performers

Tommy Khosla

Tommy-Khosla
Tommy Khosla é um sitarista e compositor que mescla sons de jazz latino, hip-hop e música eletrônica em suas apresentações. Ele é o fundador da banda Jawari e da gravadora Vadi Records. Seu álbum de
Sitar

Shakir Khan

Shakir-Khan-Sitar
Shakir Khan, filho e discípulo do Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, é o herdeiro do Itawa Gharana na oitava geração.
Sitar
Etawah Gharana

Dr Lovely Sharma

Dr-Lovely-Sharma
Dr Lovely Sharma toca sitar e é professora no Dayalbagh Educational Institute, Uttar Pradesh. É a primeira sitarista mulher a receber um D.Litt. por sua pesquisa em música. Iniciou os estudos de sitar
Sitar
Senia-Maihar Gharana

Jonathan Mayer

Jonathan-Mayer
Jonathan Mayer começou a tocar música aos cinco anos de idade, aprendendo violino com seu avô, Albert Hepton, piano com James Methuen-Campbell e composição com seu pai. Aos dezesseis anos, começou a
Sitar

Adnan Khan

Adnan-Khan-Sitar-KalaSudha
Adnan Khan toca sitar no gayaki ang. Formado em Delhi pelo avô Ustad Zafar Ahmed Khan, pelo pai Ustad Saeed Khan e pelo cantor Ustad Mashkoor Ali Khan.
Sitar

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Frequently Asked Questions

What is a sitar?

A long-necked lute with a gourd body, movable curved frets, and a set of sympathetic strings running beneath the playing strings.

The curved frets let a player pull a string sideways and bend one note into another several steps away. That bend, the meend, is where most of the expression lives, and the sympathetic strings keep ringing behind it.

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