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Pandit Ajay Prasanna é um flautista internacionalmente aclamado, vindo de uma distinta família musical. Ele carrega o legado de seu pai, Pandit Bholanath Prasanna, um dos melhores flautistas que a Índia já produziu. Entre seus discípulos está Pandit Hari Prasad Chaurasia.

Ustad Mohammad Akram Khan é um respeitado tablista clássico indiano da Ajrada Gharana. Artista de sétima geração, se apresenta pelo mundo há mais de quarenta anos. É reconhecido por habilidade, fidelidade à tradição e dedicação à preservação do estilo Ajrada.

Debasis Chakroborty é um renomado virtuoso da guitarra slide clássica indiana. Ele já se apresentou extensivamente no Sudeste Asiático, Austrália, EUA e Europa em grandes festivais internacionais de música.

Deepak Shah é um pianista e compositor indiano que toca ragas clássicos indianos no piano de cauda. Une linguagens indiana e ocidental com naturalidade. Há mais de 25 anos se apresenta na Índia e no exterior, com uma música pessoal, límpida e enraizada em ambas as culturas.

Dr Lovely Sharma toca sitar e é professora no Dayalbagh Educational Institute, Uttar Pradesh. É a primeira sitarista mulher a receber um D.Litt. por sua pesquisa em música.Iniciou os estudos de sitar aos 15 anos com Mrs Veena Chandra, e depois se aperfeiçoou com Shri Kalyan Lahari (discípulo de Manilal Nag, Kolkata), Shri K.C. Lahiri de Agra, Gulam Husain Khan de Ahmedabad, N.R. Rao de Bangalore e Pt. Brij Bhushan Lal Kabra de Jodhpur. Seu concerto de estreia foi em 1979 no Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya, Sadabad, Agra. Desde então, se apresentou em mais de 40 concertos nacionais e internacionais na Índia, nos Estados Unidos, na Europa e na Ásia.Graduada com Medalha de Ouro no M.A. (Música) pela Universidade de Agra, possui PhD pela Universidade de Baroda (1986) e D.Litt. em Música pela mesma instituição. Foi Vice-Reitora da Raja Mansingh Tomar Music & Arts University, Gwalior. Publicou nove livros e 36 artigos de pesquisa, é agraciada com o título de Kala Bhushan e é credenciada na All India Radio, Delhi, e no ICCR.

Aclamado acompanhador e solista, Durjay Bhaumik é de Calcutá. Criado em um ambiente musical rico, recebeu sua primeira formação do Pandit Dulal Nutta da Banaras Gharana, que cultivou seu notabilidade talento.Desde 2001 estuda as sutilezas da expressão musical e rítmica com o Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Sua precisão sonora, virtuosidade técnica e sensibilidade aos matizes o levaram a acompanhar grandes nomes da música clássica indiana nos principais festivais da Índia e do exterior.Em uma carreira de mais de duas décadas e meia, é um dos tablistas mais requisitados de sua geração. Em projetos de música do mundo, atuou com músicos renomados de vários países, entre eles Art Lee, do Japão, Raho Langsepp, da Estônia, e o Vienna Youth Choir. Dirigiu o ensemble rítmico “NAAD CONFLUENCE” ao lado de artistas das tradições hindustâni e carnática. Críticos e apreciadores registraram sua presença nos festivais mais importantes do país.Artista de grau “A” para a All India Radio, Doordarshan e ICCR, Durjay graduou-se em Comércio pela Universidade de Calcutá e obteve mestrado em música pela Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Universidade de Khairagarh). Suas apresentações foram elogiadas em festivais e salas da Ásia, Europa, Oriente Médio, Estados Unidos e Canadá.Prêmios:“New Age Tabla Maestro” — Asian African Chamber of Commerce, 2022“Pandit Ramji Upadhyay Samman” — Mangaldhwani Foundation, 2018“Kalashree Samman” — Swaranjali Trust, Nova Délhi, 2021“Sangeet Sahodar” — Sangeet Kala Kendra, Agra, 2013Acompanhou artistas lendários como Pt Rajan e Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar e muitos outros. Mora em Nova Délhi e ensina alunos do mundo todo com dedicação.Discografia:Rhythmic Colours — Questz World (solo)Safar – A Voyage through Ragas — Questz World (solo)The Indian Cello — DDD (acompanhamento ao violoncelo)Scintillating Sarangi — Times Music (acompanhamento ao sarangi)

Giuliano Modarelli é um violonista e compositor italiano aclamado internacionalmente, celebrado por sua mistura distinta de música clássica indiana, jazz e world music contemporânea. Radicado em Londres, ele desenvolveu uma voz única no violão, inspirando-se profundamente nas tradições rítmicas e melódicas indianas, mantendo a liberdade e o espírito improvisacional do jazz. Colaborador de longa data de alguns dos melhores artistas clássicos indianos, incluindo Shahbaz Hussain, RN Prakash e Pandit Ajay Prasanna, a música de Giuliano conecta culturas com virtuosismo fluido e profundidade emocional. Ele também é membro fundador do premiado conjunto de fusão Kaya and the Quest Ensemble. Ele continua a se apresentar e ensinar em todo o mundo, inspirando plateias com sua arte intercultural.

A jornada musical de Hanif Khan começou sob a tutela de seu pai, Ustad Hidayat Khan, um respeitado tocador de tabla na Índia. Hanif Khan é especialista em tocar tabla no estilo Delhi kayda. Ele é reconhecido por compartilhar formas clássicas da música indiana e por criar novas formas, contribuindo com seu talento para o gênero "fusion". A carreira musical de Hanif Khan trilhou um caminho internacional. Percussionista indiano talentoso e com formação clássica, ele é versátil. Acompanhou artistas renomados como Hari Prashad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein e Rajan Sajan, entre outros.

Jonathan Mayer começou a tocar música aos cinco anos de idade, aprendendo violino com seu avô, Albert Hepton, piano com James Methuen-Campbell e composição com seu pai. Aos dezesseis anos, começou a estudar cítara com o sitarista ocidental Clem Alford, discípulo da escola Senia Gharana. Em 1993, formou-se em Música (com honras) pelo Conservatório de Birmingham, onde estudou composição com Andrew Downes e performance de cítara. Em seguida, aprimorou sua técnica na escola Imdadkhani Gharana com Ustad Wajahat Khan e no estilo Senia veen-kar com Pandit Subroto Roy Chowdhury. Atualmente, continua seu treinamento avançado na escola Lucknow-Shahjahanpur Gharana com Ustad Irfan Muhammad Khan e estuda taal talim com Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain é um tablista britânico em ascensão, filho e discípulo de Ustad Shahbaz Hussain. Tocou com o Gorillaz e acompanha artistas convidados nos concertos da KalaSudha.

Nascido em uma família musical em Calcutá e treinado por grandes mestres do Banaras Gharana, Kousic é admirado mundialmente por sua execução poderosa e sensível da tabla. Suas performances enérgicas trazem uma nova vida ao palco, seja em concertos de música clássica, acompanhamento de dança ou colaborações interculturais. Como Artista Residente do Milapfest em Liverpool e em turnês pelos EUA, Canadá, Europa e Ásia, ele compartilhou sua maestria rítmica com o público em muitos dos locais mais famosos do mundo.

R N Prakash é um percussionista versátil especializado em instrumentos de percussão do sul da Índia, como o ghatam, o khanjira e o mridangam. Ele aprendeu sua arte desde os 6 anos de idade em Bangalore, na Índia, sob a tutela de KN Krishna Murthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan é um pianista e compositor britânico de origem indiana, premiado diversas vezes e conhecido por sua fusão inovadora das tradições clássicas orientais e ocidentais. Com formação inicial em música clássica indiana sob a tutela de seu pai, também músico, e treinamento formal em composição ocidental durante seus estudos universitários, ele fundiu essas influências em uma voz musical singular e evocativa. É formado com louvor em Economia pela Universidade de Leicester. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, Beyond Roots (2015), que contou com a participação do mestre de tabla Kousic Sen Ji e recebeu destaque nas rádios nacionais, Rekesh vem consolidando sua reputação como um compositor de profundidade e inovação.

Sam Evans é um tocador de tabla australiano contemporâneo. Ele atua como intérprete, compositor e educador em Melbourne. Após uma década de estudos com o Pandit Anindo Chatterjee em Calcutá e com o Ustad Zakir Hussain nos EUA, hoje é um intérprete internacional regular tanto da música clássica indiana quanto da música do mundo contemporânea.

Satwinder Pal Singh e natural de Moga, Punjab, vive em Londres e toca sarangi. Ele e seu pai sao a primeira dupla pai e filho sikh com status Top Grade do AIR no instrumento.

Shahbaz Hussain é um virtuoso da tabla renomado e talentoso. Considerado um dos melhores instrumentistas da Europa, ele é conhecido por suas performances dinâmicas e complexas em música clássica indiana e projetos de fusão. Shahbaz viaja regularmente pelo mundo para se apresentar, incluindo apresentações na Europa, América do Norte e subcontinente asiático. Ele já se apresentou em diversos locais de prestígio, como o Smithsonian Institution em Washington, D.C., o Lincoln Center em Nova York e o Royal Albert Hall e o Queen Elizabeth Hall em Londres.

Shakir Khan, filho e discípulo do Padma Shri Ustad Shahid Parvez Khan, é o herdeiro do Itawa Gharana na oitava geração.