नृत्य
భారతదేశ పవిత్ర కదలిక సంప్రదాయాలు: పురాతన జ్ఞానంలో వేళ్ళూనిన ఎనిమిది శాస్త్రీయ రూపాలు.
భారతీయ శాస్త్రీయ నృత్యం నాట్యశాస్త్రంలో వేళ్ళూనిన అధికారికంగా గుర్తించబడిన ఎనిమిది రూపాలను కలిగి ఉంటుంది, దేవాలయ ఆరాధన నుండి కచేరీ ప్రదర్శనకు అభివృద్ధి చెందిన సంప్రదాయాలలో స్వచ్ఛమైన లయ (నృత్తం), వ్యక్తీకరణ కదలిక (నృత్యం) మరియు నాటకీయ ప్రాతినిధ్యం (నాట్యం)ను మిళితం చేస్తుంది.
Indian classical dance traces its theoretical origins to the Natyashastra, composed around the 2nd century CE. This Sanskrit treatise, attributed to the sage Bharata Muni, codified principles of dramatic performance, movement vocabulary, facial expression, and aesthetic theory that remain foundational. Temple sculpture from the Chola, Chalukya, and Hoysala periods (9th-13th centuries) provides visual evidence of dance forms flourishing as integral elements of Hindu worship.
For centuries, hereditary practitioners maintained these traditions within temple and court contexts. The Devadasi system in South India, Mahari tradition in Odisha, and comparable systems elsewhere supported specialised training and repertoire transmission. Royal patronage, particularly in the Thanjavur Maratha and Travancore courts, enabled technical elaboration and compositional development.
The colonial period brought disruption. The Anti-Nautch movement (1890s-1930s) stigmatised temple dance traditions. Revival efforts by nationalist reformers reconstituted the forms for modern presentation. Rukmini Devi Arundale established Kalakshetra (1936), creating a model for institutional training. Similar revival efforts across regions brought Odissi, Kuchipudi, and other forms to concert stages. The Sangeet Natak Akademi's recognition of eight classical forms (Sattriya added in 2000) established an official framework for the contemporary discipline.
The philosophical foundation of Indian classical dance rests on Rasa theory, articulated in the Natyashastra. Rasa (aesthetic essence or flavour) arises through the combination of Vibhava (determinants), Anubhava (consequents), and Vyabhichari Bhava (transient emotions) working upon Sthayi Bhava (permanent emotional states). The eight primary rasas (expanded to nine with Shanta) provide the framework for emotional communication: Shringara (love), Hasya (mirth), Karuna (sorrow), Raudra (fury), Vira (heroism), Bhayanaka (fear), Bibhatsa (disgust), and Adbhuta (wonder).
Dance serves as Sadhana (spiritual practice). The body becomes instrument for manifesting divine forms and narratives. The Natyashastra describes dance as offering that pleases the gods, and temple traditions maintained this devotional orientation. Even in contemporary concert settings, many dancers approach performance as a form of worship.
The concept of Bhakti (devotion) infuses repertoire across forms. Compositions address deities, particularly Krishna, Shiva, and the Goddess in her various manifestations. Through abhinaya (expression), the dancer embodies these divine figures or devotees approaching them, creating opportunities for both performer and audience to participate in devotional experience.
ఈ కళారూపంలోని నిర్దిష్ట అంశాలను లోతుగా తెలుసుకోండి
भरतनाट्यम
భరతనాట్యం తమిళనాడు యొక్క పురాతన దేవాలయ నృత్య సంప్రదాయం, రేఖాగణిత ఖచ్చితత్వం, శిల్ప భంగిమలు మరియు అరైమండి భంగిమతో వర్ణించబడింది, రుక్మిణీ దేవి అరుండేల్ మరియు T. బాలసరస్వతి ద్వారా కచేరీ ప్రదర్శన కోసం పునరుద్ధరించబడింది.
कथक
కథక్ ఉత్తర భారతదేశ శాస్త్రీయ నృత్యం, క్లిష్టమైన పాద విన్యాసం, వేగవంతమైన భ్రమణాలు మరియు హిందూ దేవాలయ మరియు మొఘల్ దర్బార్ సంప్రదాయాల ద్వారా అభివృద్ధి చెందిన ఘరానా వ్యవస్థ ద్వారా వర్ణించబడింది.
कथकळि
కథకళి కేరళ యొక్క అద్భుతమైన నృత్య-నాటకం, విస్తృతమైన మేకప్, భారీ వేషధారణలు మరియు పురాణ కథలను అభినయించడానికి అత్యంత క్రమబద్ధమైన హావభావ వ్యవస్థ ద్వారా ప్రత్యేకత కలిగి ఉంది.
कुचिपुडी
కూచిపూడి ఆంధ్రప్రదేశ్ యొక్క శాస్త్రీయ నృత్య సంప్రదాయం, నృత్య-నాటక వారసత్వాన్ని ఏకవ్యక్తి ప్రదర్శనతో కలుపుతుంది, విశిష్ట ద్రవత్వం మరియు తరంగం (ఇత్తడి పళ్లెంపై నృత్యం) వంటి అద్భుతమైన అంశాలను కలిగి ఉంది.
ओडिसी
ఒడిస్సీ ఒడిశా యొక్క శాస్త్రీయ నృత్యం, త్రిభంగి (మూడు-వంపు) భంగిమ, లయాత్మక సొగసు మరియు జయదేవుడి గీత గోవిందం నుండి తీసుకున్న భాండాగారం ద్వారా ప్రత్యేకత కలిగి ఉంది, కేలూచరణ్ మహాపాత్ర దృష్టి ద్వారా పునర్నిర్మించబడింది.
मणिपुरी
మణిపురి ఈశాన్య భారతదేశం యొక్క సున్నితమైన, భక్తిపూర్వక నృత్యం, గోపికలతో కృష్ణుని దైవిక లీలను చిత్రీకరించే రాస్ లీలాపై కేంద్రీకృతమై ఉంది, మృదువైన, ఊగే కదలికలు మరియు విశిష్ట పొట్లోయ్ వేషధారణ ద్వారా వర్ణించబడింది.
मोहिनीअट्टम
మోహినియాట్టం స్త్రీ సొగసు యొక్క కేరళ శాస్త్రీయ నృత్యం, ఊగే కదలికలు మరియు సూక్ష్మమైన వ్యక్తీకరణ ద్వారా వర్ణించబడింది, విష్ణువు యొక్క మోహనమైన స్త్రీ రూపం మోహిని పేరు మీద పెట్టబడింది.
सत्त्रीया
సత్త్రీయ సన్యాసి శంకరదేవ చేత వైష్ణవ మఠాలలో (సత్త్రాలు) అభివృద్ధి చెందిన అసోం శాస్త్రీయ నృత్యం, ఐదు శతాబ్దాల మఠ సంరక్షణ తర్వాత 2000లో ఎనిమిదవ శాస్త్రీయ ప్రక్రియగా గుర్తించబడింది.
छऊ
ఛావు తూర్పు భారతదేశానికి చెందిన యుద్ధ నృత్యం, మూడు ప్రాంతీయ శైలులలో (సెరైకెళ్ళా, పురూలియా, మయూర్‌భంజ్) అభ్యసించబడుతుంది, యుద్ధ కళలు, విన్యాసాలు మరియు పురాణాలను కలుపుతుంది, 2010లో యునెస్కో అమూర్త సాంస్కృతిక వారసత్వ జాబితాలో చేర్చబడింది.
Discover renowned నృత్యం performers and maestros
కథక్
Explore our archive of నృత్యం performances
మీరు ఇక్కడ ఉన్నట్లు అనిపిస్తోంది:
KalaSudha ను సందర్శించండిWe usually reply within a few hours
Loading article…
We could not load this article. Please try again later.
Was this helpful?
Thanks for the feedback
ఇంకా సహాయం కావాలా?
This conversation is resolved — reply to reopen
విషయం
