All Artists

آدتیہ دیپ وارانسی کے پکھاوج نواز ہیں، پنڈت شری کانت مشرا کے شاگرد، جو صفِ اول کے دھرپد فنکاروں کی سنگت کرتے ہیں اور سولو بھی بجاتے ہیں۔ وہ کلاسدھا اکیڈمی میں سکھاتے ہیں۔

گریمی کے لیے نامزد ستار نواز عدنان خان گائیکی انگ میں بجاتے ہیں۔ انہوں نے دہلی میں اپنے نانا استاد ظفر احمد خان، والد استاد سعید خان اور گائیک استاد مشکور علی خان سے تربیت پائی ہے۔

پنڈت اجے پرسنا بین الاقوامی شہرت کے بانسری نواز ہیں اور ایک ممتاز موسیقار گھرانے سے تعلق رکھتے ہیں۔ وہ اپنے والد پنڈت بھولا ناتھ پرسنا کی وراثت کے امین ہیں، جو ہندوستان کے اب تک کے بہترین بانسری نوازوں میں سے ایک تھے۔ پنڈت ہری پرساد چورسیا بھولا ناتھ پرسنا ہی کے شاگرد ہیں۔

استاد محمد اکرم خان اجراڑا گھرانے کے معزز ہندوستانی کلاسیکی طبلہ نواز ہیں۔ گھرانے کی ساتویں نسل کے یہ فنکار چالیس برس سے زیادہ عرصے سے دنیا بھر میں بجاتے آئے ہیں۔ وہ اپنی غیر معمولی مہارت، روایت کی سمجھ اور طبلے کے اجراڑا انداز کو محفوظ رکھنے کی لگن کے لیے جانے جاتے ہیں۔

کولکاتا کی کتھک رقاصہ اور استاد، جنہوں نے ڈاکٹر مالبیکا مترا سے جے پور اور لکھنؤ دونوں طرز کی تربیت پائی۔ پشپک اکیڈمی آف ڈانس کی بانی، جو کولکاتا اور ٹورنٹو میں سکھاتی ہے۔

سینیا میہر روایت کے ستار نواز دیبادتیے چکرورتی گائیکی اور تنترکاری کو گہرائی اور وضاحت کے ساتھ یکجا کرتے ہیں۔ 2023 میں انہوں نے کلاسدھا کے پوروی فیسٹیول میں بجایا۔

دیباسیس چکرورتی ہندوستانی کلاسیکی سلائیڈ گٹار کے معروف اور ماہر فنکار ہیں۔ وہ جنوب مشرقی ایشیا، آسٹریلیا، امریکہ اور یورپ کے بڑے بین الاقوامی موسیقی میلوں میں کثرت سے بجا چکے ہیں۔

دیپک شاہ ہندوستانی پیانو نواز اور موسیقار ہیں، جو گرینڈ پیانو پر ہندوستانی کلاسیکی راگ بجاتے ہیں۔ ان کی موسیقی میں ہندوستانی اور مغربی انداز سہولت سے، فطری طور پر گھل مل جاتے ہیں۔ پچیس برس سے زیادہ عرصے سے وہ ہندوستان اور بیرون ملک بجا رہے ہیں۔ ان کی موسیقی ذاتی اور خالص محسوس ہوتی ہے اور دونوں ثقافتوں سے گہرا رشتہ رکھتی ہے۔

ڈاکٹر لولی شرما ستار نواز ہیں اور اتر پردیش کے دیال باغ ایجوکیشنل انسٹی ٹیوٹ سے وابستہ ہیں۔ وہ ڈی لٹ حاصل کرنے والی پہلی خاتون ستار نواز ہیں، کلا بھوشن اعزاز یافتہ ہیں اور راجہ مان سنگھ تومر میوزک اینڈ آرٹس یونیورسٹی کی سابق وائس چانسلر ہیں۔

کولکاتا کے درجے بھومیک سنگت کار اور سولو نواز، دونوں حیثیتوں میں سراہے جاتے ہیں۔ ان کی پیدائش اور پرورش موسیقی کے ماحول میں ہوئی۔ بنارس گھرانے کے پنڈت دُلال نٹا نے انہیں موسیقی کی ابتدائی تعلیم دی اور ان کی صلاحیت کو نکھارا۔2001 سے وہ تال یوگی پنڈت سریش تلوالکر سے موسیقی اور لے کی باریکیاں سیکھ رہے ہیں اور انہی سے اعلیٰ تربیت لے رہے ہیں۔ ان کے طبلے کی شیریں آواز، تکنیک پر گرفت اور موسیقی کی نزاکتوں کی سمجھ انہیں ہندوستان اور بیرون ملک کے بڑے کلاسیکی موسیقی میلوں تک لے گئی ہے، جہاں انہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے صفِ اول کے فنکاروں کی سنگت کی ہے۔ڈھائی دہائیوں سے زیادہ کے کیریئر میں وہ اپنی نسل کے ان طبلہ نوازوں میں ہیں جن کی سب سے زیادہ مانگ ہے۔ عالمی موسیقی کے مشترکہ پروگراموں میں انہوں نے کئی ملکوں کے نامور موسیقاروں کے ساتھ بجایا ہے، جیسے جاپان کے آرٹ لی، ایسٹونیا کے راہو لانگسیپ اور ویانا یوتھ کوائر۔ ہندوستانی اور کرناٹک کلاسیکی موسیقی کے فنکاروں کے ساتھ انہوں نے تال کے گروپ "ناد کنفلوئنس" میں بجایا ہے اور اس کی ہدایت کاری بھی کی ہے۔ ملک کے معتبر موسیقی میلوں میں سامعین اور ناقدین نے ان کے بجانے کو توجہ سے سنا ہے۔درجے آل انڈیا ریڈیو، دوردرشن اور آئی سی سی آر کے "اے" گریڈ فنکار ہیں۔ انہوں نے کولکاتا یونیورسٹی سے کامرس میں گریجویشن اور اندرا کلا سنگیت وشو ودیالیہ (کھیراگڑھ یونیورسٹی) سے موسیقی میں ماسٹرز کیا۔ ایشیا، یورپ، مشرق وسطیٰ، امریکہ اور کینیڈا کے کئی موسیقی میلوں اور اسٹیجوں پر سامعین نے ان کے بجانے کو خوب سراہا ہے۔اعزازات:‘نیو ایج طبلہ میسٹرو’، ایشین افریقن چیمبر آف کامرس، 2022‘پنڈت رام جی اپادھیائے سمان’، منگل دھونی فاؤنڈیشن، 2018‘کلا شری سمان’، سورانجلی ٹرسٹ، نئی دہلی، 2021‘سنگیت سہودر’، سنگیت کلا کیندر، آگرہ، 2013انہوں نے ان نامور فنکاروں کی سنگت کی ہے: پنڈت راجن اور ساجن مشرا، ودوشی گرجا دیوی، استاد عبدالحلیم جعفر خان، استاد عمرات خان، استاد شجاعت خان، پنڈت بسواجیت رائے چودھری، پنڈت بھجن سوپوری، پنڈت وشو موہن بھٹ، پنڈت رونو مجمدار، پنڈت راکیش چورسیا، پنڈت اجے چکرورتی، پنڈت رام نارائن، پنڈت الہاس کشالکر، پنڈت ونایک تروی، پنڈت بدھادتیہ مکھرجی، ودوشی پدما تلوالکر اور کئی دوسرے نامور فنکار۔ وہ نئی دہلی میں رہتے ہیں اور دنیا بھر کے طلبہ کو پوری لگن سے سکھاتے ہیں۔ڈسکوگرافی:Rhythmic Colours (Questz World)، سولوSafar - A Voyage through Ragas (Questz World)، سولوThe Indian Cello (DDD)، چیلو کے ساتھ سنگتScintillating Sarangi (Times Music)، سارنگی کے ساتھ سنگت

جولیانو موڈاریلی بین الاقوامی شہرت کے اطالوی گٹار نواز اور موسیقار ہیں، جو ہندوستانی کلاسیکی، جاز اور عصری عالمی موسیقی کے اپنے منفرد امتزاج کے لیے جانے جاتے ہیں۔ لندن میں مقیم جولیانو نے گٹار پر اپنی الگ آواز بنائی ہے، جس میں ہندوستانی تال اور راگ کی روایتوں سے گہرا استفادہ بھی ہے اور جاز کی آزادی اور فی البدیہہ تخلیق کی روح بھی۔ وہ طویل عرصے سے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے کچھ بہترین فنکاروں کے ساتھ کام کرتے آئے ہیں، جن میں پنڈت دیباسیس چکرورتی، شہباز حسین، آر این پرکاش اور پنڈت اجے پرسنا شامل ہیں۔ رواں مہارت اور جذبے کی گہرائی کے ساتھ ان کی موسیقی ثقافتوں کو جوڑتی ہے۔ وہ ایوارڈ یافتہ فیوژن گروپ کیفایا اور کویسٹ اینسمبل کے بانی ارکان میں سے بھی ہیں۔ وہ دنیا بھر میں بجاتے اور سکھاتے ہیں، اور ثقافتوں کو جوڑنے والے اپنے فن سے سامعین کو متاثر کرتے ہیں۔

حنیف خان کا موسیقی کا سفر والد استاد ہدایت خان کی رہنمائی میں شروع ہوا، جو ہندوستان کے معزز طبلہ نواز تھے۔ وہ دہلی گھرانے کے قاعدہ بجانے کے ماہر ہیں۔ وہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی صورتیں سامعین تک پہنچانے اور 'فیوژن' میں اپنے ہنر سے نئی صورتیں گھڑنے کے لیے جانے جاتے ہیں۔ ان کا موسیقی کا کیریئر انہیں کئی ملکوں تک لے گیا ہے۔ وہ کلاسیکی تربیت یافتہ، منجھے ہوئے ہندوستانی تال نواز ہیں اور کئی اصناف میں سہولت سے بجاتے ہیں۔ انہوں نے ہری پرساد چورسیا، استاد فتح علی خان، غلام علی، غلام مصطفیٰ، پنڈت دیباسیس چکرورتی، پنڈت اجے پرسنا، المصری حسین اور راجن ساجن جیسے نامور فنکاروں کی سنگت کی ہے۔

جوناتھن مائر نے پانچ برس کی عمر میں موسیقی بجانا شروع کی: نانا البرٹ ہیپٹن سے وائلن، جیمز میتھوئن کیمبل سے پیانو اور والد سے کمپوزیشن سیکھی۔ سولہ برس کی عمر میں مغربی ستار نواز کلیم الفورڈ سے ستار سیکھنا شروع کیا، جو سینیا گھرانے کے شاگرد ہیں۔ 1993 میں انھوں نے برمنگھم کنزرویٹوائر سے بی میوز (آنرز) کی سند حاصل کی، جہاں اینڈریو ڈاؤنس سے کمپوزیشن پڑھی اور ساتھ ہی ستار نوازی بھی۔ اس کے بعد امدادخانی گھرانے میں استاد وجاہت خان سے اور سینیا بین کار انداز میں پنڈت سبروتو رائے چودھری سے اپنی تکنیک نکھاری۔ آج وہ استاد عرفان محمد خان کے ساتھ لکھنؤ شاہجہاں پور گھرانے کی اعلیٰ تربیت جاری رکھے ہوئے ہیں اور استاد یوسف علی خان سے تال کی تعلیم حاصل کر رہے ہیں۔

کیام حسین ابھرتے ہوئے برطانوی طبلہ نواز ہیں اور استاد شہباز حسین کے بیٹے اور شاگرد ہیں۔ وہ Gorillaz کے ساتھ طبلہ بجا چکے ہیں اور کلاسدھا کے کنسرٹس میں آنے والے فنکاروں کی سنگت کرتے ہیں۔

کوسک کولکاتا کے ایک موسیقار گھرانے میں پیدا ہوئے اور بنارس گھرانے کے بڑے استادوں سے تربیت پائی۔ ان کے طبلے میں زور بھی ہے اور نزاکت بھی، اور اسی لیے دنیا بھر میں ان کی قدر کی جاتی ہے۔ کلاسیکی کنسرٹ ہو، رقص کی سنگت ہو یا مختلف ثقافتوں کے فنکاروں کے ساتھ مشترکہ کام، ان کا پرجوش بجانا اسٹیج میں نئی جان ڈال دیتا ہے۔ لیورپول کے ملاپ فیسٹ میں آرٹسٹ اِن ریزیڈنس کے طور پر اور امریکہ، کینیڈا، یورپ اور ایشیا کے دوروں میں انہوں نے دنیا کے کئی مشہور اسٹیجوں پر سامعین کو لے پر اپنی گرفت سنائی ہے۔

پنڈت پریم کمار ملیک دربھنگہ گھرانے کے صفِ اول کے دھرپد گائیک ہیں، جو اپنے گہرے آلاپ، طاقتور آواز اور قدیم سلسلۂ نسب کے لیے جانے جاتے ہیں اور صدیوں پرانی کلاسیکی روایت کو آگے بڑھا رہے ہیں۔

آر این پرکاش ہمہ جہت تال نواز ہیں، جو گھٹم، کھنجیرا اور مردنگم جیسے جنوبی ہندوستانی تال سازوں کے ماہر ہیں۔ انہوں نے 6 برس کی عمر سے بنگلور میں کے این کرشنا مورتی سے یہ فن سیکھا۔

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

ریکیش چوہان کئی ایوارڈ یافتہ برطانوی ہندوستانی پیانو نواز اور کمپوزر ہیں، جو مشرقی اور مغربی کلاسیکی روایتوں کو نئے انداز سے یکجا کرنے کے لیے جانے جاتے ہیں۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ابتدائی تعلیم انہیں اپنے موسیقار والد سے ملی اور مغربی کمپوزیشن کی باقاعدہ تعلیم یونیورسٹی کے دنوں میں۔ ان دونوں اثرات کو ملا کر انہوں نے موسیقی کی اپنی الگ، پراثر زبان بنائی ہے۔ ان کے پاس یونیورسٹی آف لیسٹر سے معاشیات میں فرسٹ کلاس آنرز کی ڈگری ہے۔ 2015 میں آئے ان کے پہلے البم Beyond Roots میں طبلہ نواز کوسک سین جی شامل تھے اور اس البم نے قومی ریڈیو کی توجہ حاصل کی۔ تب سے ریکیش گہرائی اور جدت والے کمپوزر کے طور پر اپنی ساکھ بناتے آئے ہیں۔

سیم ایوانز ایک معاصر آسٹریلوی طبلہ نواز ہیں۔ وہ میلبورن میں ایک فنکار، موسیقار اور استاد کے طور پر کام کرتے ہیں۔ کولکاتا میں پنڈت انندو چٹرجی سے اور امریکہ میں استاد ذاکر حسین سے ایک دہائی تک تعلیم حاصل کرنے کے بعد، وہ اب روایتی ہندوستانی موسیقی اور عصری عالمی موسیقی، دونوں ہی ملک میں اور بیرون ملک باقاعدگی سے پیش کرتے ہیں۔