مخصوص فن

چتراوینا

चित्रवीणा

"فریٹ لیس سریلی کمال کی روح"

ویدک گونج فریٹ لیس مہارت

ایک 21 تاروں والا فریٹ لیس لیوٹ، چتراوینا بے مثال درستگی کے ساتھ انسانی آواز کی نقل کرتی ہے۔ یہ کرناٹک کلاسیکل موسیقی کا سنگ بنیاد ہے، جو بے پناہ مہارت اور مائیکروٹونل درستگی کا تقاضا کرتی ہے۔

اہم معلومات

درجہ بندی
Chordophone (Fretless Lute)
متبادل نام
Gottuvadhyam
تار
21 (6 Main, 3 Rhythm, 12 Sympathetic)
بجانے کا آلہ
Cylinder of polished wood or teflon (Kodai)
بنیادی صنف
Carnatic Classical Music

جائزہ

چتراوینا انسانی آواز کی لطیف باریکیوں کو نقل کرنے کی اپنی منفرد صلاحیت کے ذریعے کرناٹک کلاسیکل موسیقی کی بلندی کی نمائندگی کرتی ہے۔ ایک اعلیٰ ہندوستانی موسیقی کے آلے کے طور پر، یہ فنکار کو مطلق پچ کی یقین دہانی کے ساتھ فریٹ لیس منظر نامے پر مہارت حاصل کرنے کا چیلنج دیتی ہے۔ جب کوئی اس آلے کے لیے کرناٹک کلاسیکل موسیقی کے اسباق کی تلاش کرتا ہے، تو وہ محض تکنیک نہیں سیکھ رہے بلکہ آواز کی اس طبیعیات سے واسطہ کر رہے ہیں جس نے ہزاروں سالوں سے ہند کی روایتی موسیقی کی تعریف کی ہے۔

جنوبی ہند کی کلاسیکل موسیقی کے دائرے میں، چتراوینا کو اکثر اس کی آواز کی وسعت کی وجہ سے "آلات کا بادشاہ" کہا جاتا ہے۔ اس کے 21 تار ماہرانہ طریقے سے ایک گونجدار میدان بنانے کے لیے ٹیون کیے جاتے ہیں جو کلاسیکل ہند موسیقی کی روحانی سنگینی کو مجسم کرتا ہے۔ جنوبی ہندوستانی موسیقی کے آلے کی تلاش میں پرستاروں اور طلبہ کے لیے، چتراوینا دوہری اپیل پیش کرتی ہے: یہ دستکاری کا ایک شاندار نمونہ اور سریلی تلاش کے لیے ایک پیچیدہ آلہ ہے۔

آلے کا ڈیزائن پیچیدہ گمکوں کی انجام دہی کی اجازت دیتا ہے جو فریٹ والے ہم منصبوں پر حاصل کرنا مشکل ہے، جو اسے جنوبی ہندوستانی روایتی موسیقی کا مطالعہ کرنے والے ہر شخص کے لیے ایک ضروری موضوع بناتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکل موسیقی پر ایک اتھارٹی کے طور پر، کالاسدھا چتراوینا کی باریکیوں کو سمجھنے کے لیے ضروری وسائل فراہم کرتی ہے، اس کی صوتی خصوصیات سے لے کر جدید فیوژن اور روایتی کچہریوں میں اس کے کردار تک۔ چاہے آپ کلاسیکل ہندوستانی جمالیات کی تلاش میں ہوں یا تکنیکی مہارت، راستہ سلائیڈ اور تار کو سمجھنے سے شروع ہوتا ہے۔

مزید جانیں

کورسز تلاش کریں اور ماہر اساتذہ سے جڑ کر @discipline میں مہارت حاصل کریں۔

کورسز دیکھیں

بنیادی زمرہ Carnatic Classical

تاریخی ٹائم لائن

چتراوینا کی ابتدا ویدک متون میں مذکور قدیم مہتی وینا سے ملتی ہے، جو اس کی فریٹ لیس نوعیت سے پہچانی جاتی ہے۔ صدیوں تک، یہ ایک خصوصی آلہ رہی، جسے جنوبی ہند میں اکثر گوٹووادیم کہا جاتا تھا، یہ نام تاروں پر پھسلنے کے لیے استعمال ہونے والے "بلاک" (گوٹو) سے ماخوذ ہے۔ اس کا ارتقا شروتیوں (مائیکروٹونز) کے تحفظ کی ایک مثال ہے جو ہند کی روایتی موسیقی کی تعریف کرتے ہیں۔

20ویں صدی کے اوائل میں، آلے نے خاطر خواہ احیا اور تکنیکی بہتری کا تجربہ کیا۔ ایک لوک سے ملتے جلتے نایاب آلے سے ایک اعلیٰ کنسرٹ آلے میں منتقلی، یہ افسانوی ماسٹروز کی شراکت سے ممتاز ہوئی جنہوں نے اس کی ٹیوننگ اور تار کی ترتیب کو معیاری بنایا۔ آج، یہ جنوبی ہند کی کلاسیکل موسیقی کی علامت کے طور پر جاری ہے، آلاتی تکنیک اور گایکی انگ (آوازی اسلوب) کو جوڑتے ہوئے۔

1500 BCE – 500 BCE

قدیم ویدک بنیادیں

ویدک ادب میں مہتی وینا کے حوالے ملتے ہیں، جو رسومات کے دوران مقدس موسیقی کی لہروں کو برقرار رکھنے کے لیے استعمال ہونے والے فریٹ لیس تار والے آلے کی وضاحت کرتے ہیں۔

17ویں – 18ویں صدی

گوٹووادیم میں منتقلی

آلہ جنوبی ہند میں جدید گوٹووادیم میں تبدیل ہوتا ہے۔ نام گوٹو یا بیلناکار بلاک سے مراد ہے جو مسلسل سریلی لکیریں پیدا کرنے کے لیے تاروں پر پھسلانے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔

19ویں صدی کے اواخر

کرناٹک کنسرٹس میں باقاعدگی

تکنیکی بہتری آلے کو ایک خصوصی مقام سے مرکزی دھارے کے کرناٹک کنسرٹ پلیٹ فارم میں منتقل کرنے کی اجازت دیتی ہے، اسے ایک بنیادی جنوبی ہندوستانی موسیقی کے آلے کے طور پر قائم کرتی ہے۔

1940 – 1970 عیسوی

ساختی اور تار کی اختراعات

بڈلور کرشنامورتی ساستریگل اور اے نارائن آئیر جیسے اساطیر نے ہمدرد تاریں اور بہتر پل ڈیزائن متعارف کرایا، جس سے کلاسیکل ہندوستانی موسیقی کے لیے ضروری گونج میں اضافہ ہوا۔

1980 عیسوی – موجودہ

عالمی دوبارہ برانڈنگ اور جدید ماہرانہ فن

آلے کو وسیع پیمانے پر چتراوینا کے طور پر دوبارہ متعارف کرایا گیا۔ مواد اور بڑھے ہوئے صوتیات میں اختراعات اسے ہند کی روایتی موسیقی کا ستون رہتے ہوئے بین الاقوامی تعاون کی قیادت کرنے کے قابل بناتی ہیں۔

بجانے کی تکنیکیں

تار کی ترتیب

سر کے لیے 6 مرکزی بجانے کے تار، تال کے لیے 3 تال کے تار، اور تقریباً 11 سے 12 ہمدرد تار جو ایک بھرپور، لطیف آواز کی فضا بنانے کے لیے گونج میں کمپن کرتے ہیں۔

سلائیڈ میکانزم

سرسوتی وینا کے برعکس، اس میں کوئی فریٹ نہیں ہے۔ کھلاڑی بائیں ہاتھ میں پکڑی ہوئی سلائیڈ (روایتی طور پر بھاری لکڑی یا آبنوس سے بنی) استعمال کرتا ہے تاکہ تاروں پر پھسلے، جو بغیر رکاوٹ گمکوں (oscillations) کی اجازت دیتی ہے۔

گونج کے چیمبرز

جیک وڈ کے ایک ٹکڑے سے تیار، آلہ ایک بڑے مرکزی پیالے (کڈم) اور گردن کے قریب ایک ثانوی تونبا ریزونیٹر پر مشتمل ہے جو جنوبی ہندوستانی روایتی موسیقی کی پیچیدہ ہارمونکس کو بڑھاتا ہے۔

مہارت کا سفر

اس فن میں مہارت کے لیے اس منظم سفر پر چلیں

1

فریٹ لیس تکنیک کا تعارف

سلائیڈ کی گرفت میں مہارت حاصل کرنا اور بصری فریٹ مارکرز کے بغیر ادھار شدجا (بنیادی نوٹ) کے لیے کان کی ترقی کرنا۔
25%
2

ورساریس اور النکارس

رفتار اور جگہ میں درستگی پیدا کرنے کے لیے سلائیڈ کے لیے موافق بنیادی مشقیں۔
50%
3

گمک مہارت

ہندوستانی موسیقی کے آلات کے لیے ضروری دس اقسام کے oscillations میں خصوصی تربیت۔
75%
4

کریتی ذخیرہ

کرناٹک موسیقی کی تریی کی پیچیدہ تخلیقات سیکھنا، گایکی (آوازی) تشریح پر توجہ دیتے ہوئے۔
100%

متعلقہ فنون

گزشتہ پرفارمنسز

Featured Artists

Renowned performers of this discipline

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.