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阿迪提亚·迪普是来自瓦拉纳西的帕卡瓦吉鼓演奏家，师从潘迪特·什里坎特·米什拉，为一线德鲁帕德艺术家伴奏，也做独奏。他在卡拉苏达学院任教。

阿德南·汗以加亚基风格演奏西塔琴。在德里师从外祖父乌斯塔德·扎法尔·艾哈迈德·汗、父亲乌斯塔德·赛义德·汗与歌唱家乌斯塔德·马什库尔·阿里·汗。

阿贾伊·普拉萨纳（Ajay Prasanna）是一位享誉国际的长笛演奏家，出身于一个显赫的音乐世家。他继承了父亲博拉纳特·普拉萨纳（Bholanath Prasanna）的长笛演奏传统，后者是印度有史以来最杰出的长笛演奏家之一。他的弟子包括哈里·普拉萨德·乔拉西亚（Hari Prasad Chaurasia）。

乌斯塔德·穆罕默德·阿克拉姆·汗是一位受人敬重的印度古典葛表雨手，出自阿贾拉达·格哈拉纳。作为第七代艺术家，他在全世界演奏超过四十年，以过人的技艺、传统的坚守和保护阿贾拉达葛表雨风格的奉献而闻名。

加尔各答的卡塔克舞舞者与教师，师从马拉比卡·米特拉博士，兼习斋浦尔与勒克瑙两路。普什帕克舞蹈学院创办人，在加尔各答和多伦多授课。

塞尼亚-麦哈尔乐派的西塔尔演奏家德巴迪蒂亚·查克拉瓦蒂以伽亚基与探姆特拉卡里的清晰融合闻名。他于2023年参与KalaSudha的Purvi Festival。

Debasis Chakroborty是印度著名的古典滑奏吉他演奏家，曾在东南亚、澳大利亚、美国和欧洲等地的各大国际音乐节上进行过演出。

迪帕克·夏是印度钢琴家和作曲家，用三角钢琴演奏印度古典拉格。他把印度与西方的语汇自然地融在一起。二十五年来，他在印度和海外演出，分享植根于两种文化的、纯净而带有个人印记的音乐。

洛弗利·夏尔马博士演奏西塔琴，现为北方邦达雅尔巴赫教育学院教授。她是首位因音乐研究获得文学博士学位的女性西塔琴演奏家。她15岁师从维纳·钱德拉女士学习西塔琴，此后先后跟随卡尔延·拉哈里（加尔各答马尼拉尔·纳格的弟子）、阿格拉的K.C.拉希里、艾哈迈达巴德的古拉姆·侯赛因·汗、班加罗尔的N.R.拉奥，以及焦特布尔的布里吉·布尚·拉尔·卡布拉潘迪特学习深造。1979年，她在阿格拉萨达巴德的马哈拉贾·阿格拉森女子学校举办首场音乐会，此后在印度、美国、欧洲和亚洲各地参与了逾40场国内外音乐会的演出。她以音乐硕士金牌毕业生身份毕业于阿格拉大学，1986年获得巴罗达大学音乐哲学博士学位，并于同一机构获得音乐文学博士学位。她曾担任瓜廖尔拉贾·曼辛格·托马尔音乐与艺术大学副校长。她已出版九部著作，发表36篇研究论文，是卡拉·布尚奖得主，被纳入全印广播电台（德里）及印度文化关系委员会（ICCR）的演出名册。

杜贾伊·鲍米克是受人赞誉的伴奏者与独奏者，出身加尔各答。他在音乐氛围中长大，最初由班当拉斯·格哈拉纳的班迪特·杜拉尔·纳塔启蒙，后者培育了他出色的才华。自 2001 年起，他随塔尔·瑶伽·班迪特·苏雷什·塔尔瓦尔卡尔深入研习音乐与节奏表达的细微之处。凭借精准的音色、超凡的技艺与对细节的敷感，他在印度及海外的重要古典音乐节上伴奏了众多印度古典音乐名家。他的职业生涯迄今已超过二十五年，是同代中最受青睐的葛表雨手之一。在世界音乐项目中，他与多国著名音乐人同台演奏，包括日本的 Art Lee、爱沙尼亚的 Raho Langsepp 以及维也纳青年合唱团。他带领节奏乐团“NAAD CONFLUENCE”，与印度斯坦与卡那蒂克传统的多名艺术家同台。评论家与业内人士都在国内主要音乐节上记下了他的名字。作为全印度广播电台、Doordarshan 及 ICCR 的 "A" 级艺术家，杜贾伊毕业于加尔各答大学商科，并在 Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya（勒尼吉巅提尔大学）取得音乐硕士学位。他的表演在亚洲、欧洲、中东、美国与加拿大的许多音乐节及场馆获得广泛赞誉。奖项：“New Age Tabla Maestro”—亚非商会爥1，2022 年“Pandit Ramji Upadhyay Samman”—Mangaldhwani Foundation，2018 年“Kalashree Samman”—Swaranjali Trust，新德里，2021 年“Sangeet Sahodar”—Sangeet Kala Kendra，阿格拉，2013 年他为众多传奇艺术家伴奏，如 Pt Rajan 和 Sajan Mishra、Vidushi Girija Devi、Ud Abdul Halim Zafar Khan、Ud Imrat Khan、Ud Shujat Khan、Pt Biswajit Roy Chowdhury、Pt Bhajan Sopori、Pt Vishwa Mohan Bhatt、Pt Ronu Majumdar、Pt Rakesh Chaurasia、Pt Ajoy Chakraborty、Pt Ram Narayan、Pt Ulhas Kashalkar、Pt Vinayak Torvi、Pt Budhaditya Mukherjee、Vidushi Padma Talwalkar 等诸多名家。他现定居新德里，以严谨的态度设授世界各地的学生。唱片目录：Rhythmic Colours—Questz World（独奏）Safar – A Voyage through Ragas—Questz World（独奏）The Indian Cello—DDD（与大提琴合奏）Scintillating Sarangi—Times Music（与萨朗奇合奏）

朱利亚诺·莫达雷利是一位享誉国际的意大利吉他演奏家兼作曲家，以其独特的印度古典、爵士和当代世界音乐融合而闻名。他现居伦敦，在吉他演奏方面形成了独特的嗓音，深深汲取印度节奏和旋律传统的精髓，同时保留了爵士乐的自由和即兴精神。朱利亚诺与沙巴兹·侯赛因、RN·普拉卡什和潘迪特·阿贾伊·普拉桑纳等多位杰出的印度古典艺术家长期合作，他的音乐以流畅的技艺和饱含情感的深度连接着不同的文化。他也是屡获殊荣的融合乐团卡亚（Kaya）和探索乐团（Quest Ensemble）的创始成员。他持续在世界各地演出和教学，以其跨文化的艺术造诣激励着观众。

哈尼夫·汗的音乐之旅始于其父乌斯塔德·希达亚特·汗的指导，他的父亲是印度备受尊敬的塔布拉鼓演奏家。哈尼夫·汗精通德里卡伊达塔布拉鼓的演奏。他以传承印度古典音乐形式而闻名，并致力于将自身才华融入融合音乐，创造出新的音乐形式。哈尼夫·汗的音乐生涯已走向国际。作为一位技艺精湛、受过古典音乐训练的印度打击乐演奏家，他风格多样。他曾为众多知名艺术家伴奏，包括哈里·普拉沙德·乔拉西亚、乌斯塔德·法特赫·阿里·汗、古拉姆·阿里、古拉姆·穆斯塔法、潘迪特·德巴西斯·查克拉博蒂、潘迪特·阿贾伊·普拉桑纳、埃尔·马斯里·侯赛因以及拉詹·萨詹等等。

乔纳森·梅耶五岁开始学音乐，跟祖父阿尔伯特·赫普顿学小提琴，跟詹姆斯·梅休恩-坎贝尔学钢琴，跟父亲学作曲。十六岁起，他师从西方西塔琴演奏家克莱姆·阿尔福德，后者是塞尼亚流派的弟子。1993年，他在伯明翰音乐学院取得音乐学士（荣誉）学位，在校期间随安德鲁·唐斯学作曲，并研习西塔琴演奏。此后，他随乌斯塔德·瓦贾哈特·汗在伊姆达德哈尼流派中磨练技艺，又随潘迪特·苏布罗托·罗伊·乔杜里研习塞尼亚维恩卡尔风格。如今他跟随乌斯塔德·伊尔凡·穆罕默德·汗继续勒克瑙-沙贾汉布尔流派的深造，并向乌斯塔德·优素福·阿里·汗学习塔尔·塔利姆。

卡豪姆·伯赛因是新兴的英国塔布拉演奏家，尚布巴兹·伯赛因的儿子与彟子。曾与Gorillaz同台演奏塔布拉，并在KalaSudha音乐会上为居修艺术家伴奏。

生于加尔各答的音乐世家，师从贝拿勒斯流派的几位大师，库西克以刚劲有力而又细腻入微的塔布拉演奏享誉世界。无论是古典音乐会、舞蹈伴奏还是跨文化合作，他充满活力的演奏总能让舞台焕发生机。作为利物浦 Milapfest 的驻场艺术家，他的巡演足迹遍及美国、加拿大、欧洲和亚洲，在世界上诸多著名的演出场地与听众分享他的节奏造诣。

潘迪特 普雷姆库马尔 马利克是达尔札加流派的法录巴德演唱家，以深度阿拉普、浑厉嘴音及12代音乐传承著称。

RN Prakash是一位多才多艺的打击乐演奏家，擅长演奏南印度打击乐器，如加塔姆鼓、坎吉拉鼓和米丹加姆鼓。他从6岁起在印度班加罗尔师从KN Krishna Murthy学习打击乐。

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

雷克什·乔汉是一位屡获殊荣的英籍印度裔钢琴家兼作曲家，以其融合东西方古典音乐传统的开创性作品而闻名。他早年师从身为音乐家的父亲学习印度古典音乐，大学期间接受了西方作曲的正规训练，并将这些影响融合为一种独特而富有感染力的音乐风格。他拥有莱斯特大学经济学一级荣誉学位。自2015年发行首张专辑《超越根源》（Beyond Roots）以来，雷克什不断提升其作为一位才华横溢、富有创新精神的作曲家的声誉。这张专辑特别邀请了塔布拉鼓大师库西克·森吉（Kousic Sen Ji）参与演奏，并引起了全国广播电台的关注。

山姆·埃文斯是一位当代澳大利亚塔布拉鼓演奏家，在墨尔本担任表演者、作曲家和教育者。在印度加尔各答师从班迪特·阿尼多·查特吉以及在美国师从乌斯塔德·扎基尔·侯赛因长达十年后，他如今是传统印度音乐与当代世界音乐领域活跃的国际表演者。