沙基尔·汗

沙基尔·汗传承着家族八代守护的西塔尔琴传统。他是伊塔瓦卡拉纳最年轻的传人，这一流派创立于十九世纪，是北印度古典音乐史上影响最深远的流派之一，同时也是帕德玛斯里获得者乌斯塔德·沙希德·帕尔韦兹·汗的儿子与弟子。

这份家谱不只是履历背景。它是理解沙基尔·汗不可绕开的线索。

伊塔瓦卡拉纳由乌斯塔德·萨赫卜达德·汗创立。他的儿子乌斯塔德·伊姆达德·汗为北印度器乐带来了历史性变革，他将卡亚尔声乐（北印度古典音乐的核心演唱形式）中的装饰音、快速旋律走句、节拍细分与旋律节奏对话，首次移植进西塔尔演奏。这套与塞尼亚旧派迢异的风格，被称为“伊姆达德哈尼奏法”，即嘉雅基风格（Gayaki Ang，字面意为声乐气质）：西塔尔的琴弦像歌者的气息一样呼吸、流转、吟咏。乌斯塔德·埃纳亚特·汗对西塔尔的结构本身进行了改造，他的改进沿用至今，成为现代西塔尔的标准形制。乌斯塔德·瓦希德·汗毕生传授这份遗产，是第一位荣获桑吉特·纳塔克学院奖的音乐家。沙基尔的伯父乌斯塔德·维拉亚特·汗，人称“西塔尔之日”（Aftab-e-Sitar），在西塔尔史上永垂不朴。

乌斯塔德·阿齐兹·汗将毕生音乐积累倒注于一个目标：培养儿子沙希德·帕尔韦兹。那段训练极为严苛，师徒二人常常忘记吃饭。正是从这种专注的苦练中，帕德玛斯里乌斯塔德·沙希德·帕尔韦兹·汗脱颖而出，2006年荣获桑吉特·纳塔克学院奖，当世最杰出的西塔尔演奏家之一。他用同样的方式教导儿子沙基尔。

十一岁，沙基尔第一次走上舞台。多年的日课练习（riyaaz）、父亲的悬心指导、无数次演出，将流派的精髓内化为自身：对音高细微变化的感知、对节拍的牢固把握，以及在演绎拉格时像歌者那样传递情感的能力。嘉雅基风格要求演奏者从琴弦中引出声乐歌手用气息才能做到的一切，同样的发音曲线、同样的音头处理、同样的低吐。沙基尔学到的不只是演奏技巧；他承接了六代积累的音乐哲学。

这份功底将他带上了印度最重要的舞台：多佛尔巷音乐大会、萨瓦伊甘陶菅音乐节、萨普塔克音乐节、坦森音乐会、香卡尔拉尔音乐节、孟买音乐节——所有重要场合都留有他的身影。国际舞台上，他先后在美国、加拿大、欧洲各地演出，包括2008年波兰伍德斯托克音乐节、2023年莱斯特Darbar“印度音乐”系列演出会和多伦多阿迦汗博物馆。

听众与评论界的评价高度一致：演奏上的主宰感，以及台上那种不刻意却无法忽视的存在感。父子二人的联合演奏（jugalbandi）声誉卓著，亲历者无不铭记那种能量。与德国乐团Taalism和西班牙乐团Human Evolution的跨界合作，展示了嘉雅基风格在融合音乐领域的宽广可能。

2023年，桑吉特·纳塔克学院授予他乌斯塔德·比斯米拉·汗青年奖。此前他已获得印度政府优秀奖学金、全印度广播电台大赛一等奖、Vidyasagar奖（2008年）、Guruvarya B.S. Upadhyay纪念奖（2013年）以及Shri Ram Murti Pratibha Alankaran奖（2021年）。

为纳念祖父乌斯塔德·阿齐兹·汗，沙基尔创立了“斯瓦塞图”（Swarsetu，意为音桥）。他通过Skype、Zoom、Google Meet向世界各地学生教授拉格语法和流派细部。传播所得，是他心中一直情记的事。

卡拉苏达很荣幸与沙基尔·汗合作，将他的音乐与教学带给全球听众。在这个平台上，他以亲密的白踏格（Baithak）室内音乐会形式登台演出；通过工作坊，伊塔瓦传统向各个程度的学习者敎开大门。

沙基尔·汗的工作坊和线上课程均可在卡拉苏达平台上找到。即将举行的音乐会及白踏格场次信息请在此页查看。来职听，或来学习，通往伊塔瓦传统的直接途径就在你面前。