হাওয়াইয়ান স্টিল গিটার ১৯১০ ও ১৯২০-এর দশকে আন্তর্জাতিক গ্রামোফোন বাণিজ্যের মধ্য দিয়ে ভারতে পৌঁছায়। সল হুপি ও অন্যান্য হাওয়াইয়ান সঙ্গীতশিল্পীর রেকর্ড শহুরে ভারতীয় শ্রোতাদের মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে, এবং ভারতীয় সঙ্গীতশিল্পীরা স্বরগ্লাইড করার যন্ত্রটির ক্ষমতা লক্ষ করেন। বোম্বে ও কলকাতার চলচ্চিত্র স্টুডিও ১৯৩০-এর দশকে আবহসঙ্গীতের জন্য ল্যাপ স্টিল গিটারবাদক নিয়োগ শুরু করে; যন্ত্রটির দীর্ঘশ্বাসসদৃশ, বাঁকা সুর হিন্দি চলচ্চিত্রগানের আবেগের সঙ্গে মানিয়ে যায় এবং 'হাওয়াইয়ান গিটার' সাধারণ নামে শত শত রেকর্ডিংয়ে শোনা যায়। এই প্রথম দিকের বাদকেরা যন্ত্রটিকে সাজসজ্জার মতো ব্যবহার করতেন, শাস্ত্রীয় রাগের বাহন হিসেবে নয়।
১৯৬০-এর দশকে ব্রিজ ভূষণ কাবরার কাজ দেখায় যে সাধারণ গিটার তার-বাঁকানো কৌশলে হিন্দুস্তানি রাগ বহন করতে পারে, আর বিশ্ব মোহন ভাট একটি সাধারণ গিটারে তরফ ও দ্রোন তার যোগ করে মোহন বীণা গড়ে এটিকে আরও এগিয়ে নেন এবং রাই কুডারের সঙ্গে তাঁর ১৯৯৪ সালের গ্র্যামিজয়ী যৌথ অ্যালবামের মধ্য দিয়ে বিশ্বজোড়া স্বীকৃতি পান। এই অগ্রগতি দেখায় যে রূপান্তরিত গিটার-রূপ ভারতীয় শাস্ত্রীয় এলাকায় ঢুকতে পারে, কিন্তু কাবরা বা ভাট কেউই শাস্ত্রীয় পরিবেশনের জন্য একেবারে গোড়া থেকে যন্ত্র গড়েননি। সেই কাজ আসে দেবাশীষ ভট্টাচার্যের হাতে, যিনি ১৯৭০-এর দশকে হাওয়াইয়ান স্লাইড গিটার শিখতে শুরু করেন এবং দুই দশক ধরে তাঁর যন্ত্রশিল্পীর সঙ্গে কাস্টম যন্ত্র গড়েন, রাগসঙ্গীতের জন্য সাধারণ হাওয়াইয়ান গিটারের প্রতিটি সীমাবদ্ধতার সমাধান করে।
ভট্টাচার্যের তিনটি যন্ত্র (চতুরঙ্গী, আনন্দী ও গান্ধর্বী) এই বিকাশ প্রক্রিয়া থেকে উঠে আসে এবং পণ্ডিত রবি শঙ্কর সহ হিন্দুস্তানি শাস্ত্রীয় কর্তৃপক্ষের স্বীকৃতি পায়, যিনি ভট্টাচার্যের পদ্ধতিকে সমর্থন করেন ও তাঁর সঙ্গে পরিবেশন করেন। ভট্টাচার্য বড় বড় আন্তর্জাতিক উৎসবে পরিবেশন করেন, শাস্ত্রীয় ও জ্যাজ শিল্পীদের সঙ্গে রেকর্ড করেন এবং ভারতীয় স্লাইড গিটারকে পূর্ণ রাগ বিস্তারে সক্ষম একটি বৈধ মঞ্চযন্ত্র হিসেবে প্রতিষ্ঠা করেন। তাঁর ছাত্ররা ভারতে ও বিদেশে এই ধারা এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছেন। যন্ত্রটি মোহন বীণা থেকে একটি স্বতন্ত্র অবস্থানে আছে: মোহন বীণা একটি রূপান্তরিত সাধারণ গিটার; ভট্টাচার্যের যন্ত্র কাস্টম-নির্মিত, ভারতীয় শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জন্য বিশেষভাবে নকশা করা।