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Sitarist der Senia-Maihar-Tradition, Debaditya Chakraborty verbindet Gayaki und Tantrakari mit Klarheit. 2023 trat er beim Purvi Festival von KalaSudha auf.

Pandit Ajay Prasanna ist ein international anerkannter Flötist aus einer angesehenen Musikerfamilie. Er führt das Erbe seines Vaters Pandit Bholanath Prasanna fort, der zu den besten Flötisten Indiens zählte. Zu seinen Schülern zählt Pandit Hari Prasad Chaurasia.

Ustad Mohammad Akram Khan ist ein renommierter klassischer indischer Tabla-Spieler aus der Ajrada Gharana. Der Künstler der siebten Generation tritt seit über vierzig Jahren weltweit auf. Er gilt als herausragend in Können, Treue zur Tradition und Hingabe an die Bewahrung des Ajrada-Stils.

Kathak-Tänzerin und -Lehrerin aus Kolkata, ausgebildet von Dr. Malabika Mitra im Jaipur- und im Lucknow-Stil. Gründerin der PUSHPAK Academy of Dance, die in Kolkata und Toronto unterrichtet.

Debasis Chakroborty ist ein bekannter indischer klassischer Slide-Gitarrenvirtuose. Er ist bei zahlreichen großen internationalen Musikfestivals in Südostasien, Australien, den USA und Europa aufgetreten.

Deepak Shah ist ein indischer Pianist und Komponist, der klassische indische Ragas auf dem Konzertflügel spielt. Er verbindet indische und westliche Idiome auf natürliche Weise. Seit über 25 Jahren tritt er in Indien und im Ausland auf, mit einer Musik, die persönlich, klar und in beiden Kulturen verwurzelt ist.

Dr. Lovely Sharma spielt Sitar und ist Professorin am Dayalbagh Educational Institute in Uttar Pradesh. Sie ist die erste Sitaristin, die einen D.Litt. für ihre musikwissenschaftliche Forschung erhalten hat.Sie begann im Alter von 15 Jahren mit dem Sitarstudium bei Frau Veena Chandra und wurde anschließend von Shri Kalyan Lahari (Schüler von Manilal Nag, Kalkutta), Shri K.C. Lahiri aus Agra, Gulam Husain Khan aus Ahmedabad, N.R. Rao aus Bangalore und Pt. Brij Bhushan Lal Kabra aus Jodhpur ausgebildet. Ihr erstes Konzert gab sie 1979 am Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya, Sadabad, Agra. Seitdem trat sie bei über 40 nationalen und internationalen Konzerten in Indien, den Vereinigten Staaten, Europa und Asien auf.Als Goldmedaillengewinnerin im M.A. (Musik) der Universität Agra erwarb sie 1986 einen PhD an der Universität Baroda sowie einen D.Litt. in Musik an derselben Institution. Sie war Vizekanzlerin der Raja Mansingh Tomar Music & Arts University, Gwalior. Sie hat neun Bücher und 36 Forschungsartikel veröffentlicht und ist Kala Bhushan-Preisträgerin, eingetragen beim All India Radio, Delhi, und beim ICCR.

Als gefragter Solist und Begleiter stammt Durjay Bhaumik aus Kolkata. Aufgewachsen in einem musikalischen Umfeld, erhielt er seine erste musikalische Prägung von Pandit Dulal Nutta von der Banaras Gharana, der sein erhebliches Talent förderte.Seit 2001 studiert er die Feinheiten musikalischen und rhythmischen Ausdrucks bei Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Für seine klangliche Präzision, technische Virtuosität und sein Gehör für Nuancen begleitet er große Namen der indischen klassischen Musik bei den führenden Festivals in Indien und im Ausland.In einer Laufbahn von mittlerweile über zweieinhalb Jahrzehnten zählt er zu den gefragtesten Tabla-Spielern seiner Generation. Im Rahmen seiner Weltmusik-Projekte trat er mit renommierten Musikern aus verschiedenen Ländern auf, darunter Art Lee aus Japan, Raho Langsepp aus Estland und der Vienna Youth Choir. Er leitete das Rhythmus-Ensemble „NAAD CONFLUENCE“ mit Künstlern der hindustanischen und karnatischen Klassik. Kritiker und Kenner haben seine Auftritte bei den wichtigsten Festivals des Landes vermerkt.Als A-Grade-Künstler von All India Radio, Doordarshan und ICCR studierte Durjay Wirtschaft an der Universität Kolkata und machte seinen Master in Musik an der Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Khairagarh University). Seine Auftritte fanden großen Anklang in Asien, Europa, dem Nahen Osten, den USA und Kanada.Auszeichnungen:‚New Age Tabla Maestro‘ – Asian African Chamber of Commerce, 2022‚Pandit Ramji Upadhyay Samman‘ – Mangaldhwani Foundation, 2018‚Kalashree Samman‘ – Swaranjali Trust, Neu-Delhi, 2021‚Sangeet Sahodar‘ – Sangeet Kala Kendra, Agra, 2013Er hat legendäre Künstler begleitet, darunter Pt Rajan und Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar und viele weitere. Er lebt in Neu-Delhi und unterrichtet Schüler weltweit mit großem Ernst.Diskografie:Rhythmic Colours – Questz World (solo)Safar – A Voyage through Ragas – Questz World (solo)The Indian Cello – DDD (Begleitung mit Cello)Scintillating Sarangi – Times Music (Begleitung mit Sarangi)

Giuliano Modarelli ist ein international gefeierter italienischer Gitarrist und Komponist, der für seine unverwechselbare Mischung aus indischer Klassik, Jazz und zeitgenössischer Weltmusik bekannt ist. Der in London lebende Gitarrist hat einen einzigartigen Gitarrenklang entwickelt, der tief in den indischen Rhythmus- und Melodietraditionen wurzelt und gleichzeitig die Freiheit und den improvisatorischen Geist des Jazz bewahrt. Giuliano arbeitet seit langem mit einigen der besten indischen Künstler der klassischen Musik zusammen, darunter Shahbaz Hussain, RN Prakash und Pandit Ajay Prasanna. Seine Musik verbindet Kulturen mit fließender Virtuosität und emotionaler Tiefe. Er ist außerdem Gründungsmitglied des preisgekrönten Fusion-Ensembles Kaya und des Quest Ensembles. Er tritt weiterhin weltweit auf und unterrichtet, wobei er sein Publikum mit seiner interkulturellen Kunst begeistert.

Hanif Khans musikalische Laufbahn begann unter der Anleitung seines Vaters, Ustad Hidayat Khan, einem hoch angesehenen Tabla-Spieler in Indien. Hanif Khan ist ein Experte im Delhi-Kayda-Tabla-Spiel. Er ist bekannt dafür, klassische indische Musikformen zu vermitteln und durch sein Talent neue Formen im Genre Fusion zu kreieren. Hanif Khans musikalische Karriere hat ihn international geführt. Als versierter, klassisch ausgebildeter indischer Perkussionist ist er vielseitig. Er hat bereits namhafte Künstler wie Hari Prashad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein und Rajan Sajan begleitet.

Jonathan Mayer begann im Alter von fünf Jahren mit dem Musizieren. Er lernte Violine von seinem Großvater Albert Hepton, Klavier von James Methuen-Campbell und Komposition von seinem Vater. Mit sechzehn Jahren begann er Sitar bei dem westlichen Sitarspieler Clem Alford zu spielen, einem Schüler der Senia Gharana. 1993 erwarb er seinen Bachelor of Music (Hons) am Birmingham Conservatoire, wo er Komposition bei Andrew Downes und Sitarspiel studierte. Anschließend verfeinerte er seine Technik in der Imdadkhani Gharana bei Ustad Wajahat Khan und im Senia Veen-Kar-Stil bei Pandit Subroto Roy Chowdhury. Heute setzt er seine fortgeschrittene Ausbildung in der Lucknow-Shahjahanpur Gharana bei Ustad Irfan Muhammad Khan fort und studiert Taal Talim bei Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain ist ein aufstrebender britischer Tabla-Musiker, Sohn und Schüler von Ustad Shahbaz Hussain. Er spielte mit Gorillaz Tabla und begleitet Gastmusiker bei KalaSudha-Konzerten.

Kousic wurde in Kalkutta in eine Musikerfamilie hineingeboren und von großen Meistern der Banaras Gharana ausgebildet. Er wird weltweit für sein kraftvolles und zugleich einfühlsames Tabla-Spiel bewundert. Seine energiegeladenen Auftritte erwecken die Bühne zu neuem Leben, sei es bei klassischen Konzerten, als Tanzbegleitung oder in interkulturellen Kollaborationen. Als Artist in Residence beim Milapfest in Liverpool und auf Tourneen durch die USA, Kanada, Europa und Asien teilte er seine rhythmische Meisterschaft mit dem Publikum an vielen der berühmtesten Veranstaltungsorte der Welt.

Pandit Premkumar Mallick ist ein Dhrupad-Sänger der Darbhanga Gharana, bekannt für seinen meditativen Alap, seine kraftvolle Stimme und eine zwölfgenerationenalte musikalische Linie.

R. N Prakash ist ein vielseitiger Perkussionist, der sich auf südindische Perkussionsinstrumente wie Ghatam, Khanjira und Mridangam spezialisiert hat. Er erlernte sein Handwerk ab dem sechsten Lebensjahr in Bangalore, Indien, unter der Anleitung von KN Krishna Murthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan ist ein vielfach ausgezeichneter britisch-indischer Pianist und Komponist, bekannt für seine bahnbrechende Verschmelzung östlicher und westlicher klassischer Traditionen. Geprägt von der frühen indischen klassischen Musik seines Vaters, eines Musikers, und einer formalen Ausbildung in westlicher Komposition während seines Universitätsstudiums, hat er diese Einflüsse zu einer unverwechselbaren und ausdrucksstarken musikalischen Stimme verschmolzen. Er besitzt einen erstklassigen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften von der Universität Leicester. Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Beyond Roots“ (2015), auf dem unter anderem der Tabla-Meister Kousic Sen Ji mitwirkte und das landesweite Aufmerksamkeit im Radio erregte, hat sich Rekesh Chauhan einen Namen als tiefgründiger und innovativer Komponist gemacht.

Sam Evans ist ein zeitgenössischer australischer Tabla-Spieler. Er arbeitet als Interpret, Komponist und Pädagoge in Melbourne. Nach einem Jahrzehnt des Studiums bei Pandit Anindo Chatterjee in Kalkutta und bei Ustad Zakir Hussain in den USA ist er heute ein regelmäßiger internationaler Interpret sowohl traditioneller indischer Musik als auch zeitgenössischer Weltmusik.

Sandipan Mukherjee spielt Tabla in der nordindischen klassischen Musik. Er erhielt seine Ausbildung bei Pandit Kumar Bose und schloss anschließend einen Master in Musik an der Bharati Vidyapeeth in Pune ab.Er setzt seine Studien bei Pandit Arvind Kumar Azad fort. Sandipan hat Pandit Ronu Majumdar, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Shubhendra Rao und Pandit Rajendra Kulkarni begleitet.Er tritt in ganz Indien auf, unter anderem beim Purvi Festival in Motihari, und ist als Begleiter bei KalaSudha tätig.

Satwinder Pal Singh aus Moga, Punjab, lebt in London und spielt Sarangi. Er und sein Vater sind das erste Vater-Sohn-Gespann der Sikh-Gemeinschaft mit AIR-Top-Grade-Status auf der Sarangi.