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Sitarista de la tradición Senia-Maihar, Debaditya Chakraborty une gayaki y tantrakari con claridad. Actuó en el Purvi Festival de KalaSudha en 2023.

Pandit Ajay Prasanna es un flautista internacional de gran reconocimiento, proveniente de una distinguida familia musical. Continúa el legado de su padre, Pandit Bholanath Prasanna, uno de los mejores flautistas que ha dado la India. Entre sus discípulos se encuentra Pandit Hari Prasad Chaurasia.

Ustad Mohammad Akram Khan proviene de una larga tradición de intérpretes de tabla Ajrada Gharana. Su padre fue el renombrado Ustad Hashmat Ali Khan, y el propio Akram Khan representa la séptima generación de esta escuela. De niño, entrenó primero con su bisabuelo, Ustad Mohammad Shafi Khan, y posteriormente con el célebre Ustad Niazu Khan.Durante más de cuatro décadas, Akram Khan ha sido un guardián de la tradición Ajrada. Ha mantenido vivos su repertorio y estilo, preservando más de quince kaydas clásicas del gharana a través de sus enseñanzas y actuaciones.Comenzó a aprender tabla a los once años y ofreció su primer recital público en Lucknow a los diecisiete. En 1987, a los veintidós años, debutó internacionalmente en Noruega. Desde entonces, ha ofrecido más de 11.000 conciertos en todo el mundo. El Consejo Indio de Relaciones Culturales lo considera un artista de primer nivel, y ha aparecido en All India Radio más de 800 veces, además de más de 150 apariciones en televisión. También colabora con SPIC MACAY para acercar su música al público joven.

Bailarina y maestra de kathak afincada en Calcuta, formada con la Dra. Malabika Mitra en los estilos de Jaipur y Lucknow. Fundadora de la PUSHPAK Academy of Dance, con clases en Calcuta y Toronto.

Debasis Chakroborty es un reconocido virtuoso de la guitarra slide clásica india. Ha realizado numerosas actuaciones en importantes festivales internacionales de música por todo el Sudeste Asiático, Australia, Estados Unidos y Europa.

El nacimiento de Deepak en una familia musical jugó un papel importante en la formación de su trayectoria profesional. Su primer contacto con la música provino de su propia familia. Su abuelo, Shri Shantilal Shah, y Shri Mohan Junior fueron sus tutores de música clásica. Su profundo amor por la música, combinado con su comprensión y formación, le sirvió de puerta de entrada al mundo de los arreglos y la dirección musical.A lo largo de aproximadamente veinticinco años, ha tenido el privilegio de colaborar con casi todos los artistas de renombre de la India y mostrar su talento a nivel nacional e internacional. Además, sus contribuciones se extienden a la industria cinematográfica, donde ha compuesto música y bandas sonoras para más de treinta películas en bengalí, gujarati, panyabí y bhojpuri.Su discografía también incluye numerosos álbumes grabados con prestigiosas compañías musicales como T-Series, Tips y Venus, por mencionar algunas.

Dra. Lovely Sharma toca el sitar y es profesora en el Dayalbagh Educational Institute, Uttar Pradesh. Es la primera sitarista en recibir un D.Litt. por su investigación en música.Comenzó a estudiar sitar a los 15 años con la Sra. Veena Chandra y luego se formó con Shri Kalyan Lahari (discípulo de Manilal Nag, Calcuta), Shri K.C. Lahiri de Agra, Gulam Husain Khan de Ahmedabad, N.R. Rao de Bangalore y Pt. Brij Bhushan Lal Kabra de Jodhpur. Su concierto debut fue en 1979 en el Maharaja Aggrasen Kanya Vidhyalaya, Sadabad, Agra. Desde entonces ha actuado en más de 40 conciertos nacionales e internacionales en India, Estados Unidos, Europa y Asia.Medalla de Oro en M.A. (Música) por la Universidad de Agra, tiene un doctorado de la Universidad de Baroda (1986) y un D.Litt. en Música de la misma institución. Ejerció como vicerrectora de la Universidad de Música y Artes Raja Mansingh Tomar, Gwalior. Ha publicado nueve libros y 36 artículos de investigación, y es galardonada con el Kala Bhushan, está incorporada en All India Radio, Delhi, y el ICCR.

Aclamado acompañante y solista, Durjay Bhaumik es originario de Calcuta. Criado en un entorno musical rico, recibió su primera formación del Pandit Dulal Nutta de la Banaras Gharana, quien cultivó su notable talento.Desde 2001 estudia las sutilezas de la expresión musical y rítmica con el Tal Yogi Pandit Suresh Talwalkar. Su precisión tonal, su virtuosismo técnico y su sensibilidad a los matices lo han llevado a acompañar a grandes nombres de la música clásica india en los principales festivales de India y del extranjero.En una trayectoria de más de dos décadas y media, es uno de los tablistas más solicitados de su generación. En proyectos de música del mundo ha actuado con músicos reconocidos de distintos países, entre ellos Art Lee de Japón, Raho Langsepp de Estonia y el Vienna Youth Choir. Dirigió el ensemble rítmico «NAAD CONFLUENCE» junto a artistas de las tradiciones hindustaní y carnática. Críticos y conocedores señalaron su presencia en los festivales más prestigiosos del país.Artista de grado «A» en All India Radio, Doordarshan e ICCR, Durjay se licenció en Comercio por la Universidad de Calcuta y obtuvo un máster en música en la Indira Kala Sangeet Vishwavidyalaya (Universidad de Khairagarh). Sus actuaciones recibieron amplios elogios en festivales y salas de Asia, Europa, Oriente Medio, Estados Unidos y Canadá.Premios:«New Age Tabla Maestro» — Asian African Chamber of Commerce, 2022«Pandit Ramji Upadhyay Samman» — Mangaldhwani Foundation, 2018«Kalashree Samman» — Swaranjali Trust, Nueva Delhi, 2021«Sangeet Sahodar» — Sangeet Kala Kendra, Agra, 2013Ha acompañado a artistas legendarios como Pt Rajan y Sajan Mishra, Vidushi Girija Devi, Ud Abdul Halim Zafar Khan, Ud Imrat Khan, Ud Shujat Khan, Pt Biswajit Roy Chowdhury, Pt Bhajan Sopori, Pt Vishwa Mohan Bhatt, Pt Ronu Majumdar, Pt Rakesh Chaurasia, Pt Ajoy Chakraborty, Pt Ram Narayan, Pt Ulhas Kashalkar, Pt Vinayak Torvi, Pt Budhaditya Mukherjee, Vidushi Padma Talwalkar y muchos más. Vive en Nueva Delhi y enseña con dedicación a alumnos de todo el mundo.Discografía:Rhythmic Colours — Questz World (solo)Safar – A Voyage through Ragas — Questz World (solo)The Indian Cello — DDD (acompañamiento al violonchelo)Scintillating Sarangi — Times Music (acompañamiento al sarangi)

Giuliano Modarelli es un guitarrista y compositor italiano de renombre internacional, reconocido por su distintiva fusión de música clásica india, jazz y música contemporánea del mundo. Afincado en Londres, ha desarrollado una voz única en la guitarra, que se nutre profundamente de las tradiciones rítmicas y melódicas indias, manteniendo al mismo tiempo la libertad y el espíritu improvisador del jazz. Colaborador habitual de algunos de los mejores artistas clásicos indios, como Shahbaz Hussain, RN Prakash y Pandit Ajay Prasanna, la música de Giuliano conecta culturas con un virtuosismo fluido y una profunda emotividad. También es miembro fundador del galardonado conjunto de fusión Kaya y del Quest Ensemble. Continúa actuando y enseñando en todo el mundo, inspirando al público con su arte intercultural.

La trayectoria musical de Hanif Khan comenzó bajo la tutela de su padre, Ustad Hidayat Khan, un respetado intérprete de tabla en la India. Hanif Khan es un experto en la interpretación de la tabla kayda de Delhi. Es reconocido por compartir las formas clásicas de la música india y por crear nuevas formas aplicando su talento al género de la fusión. Su carrera musical ha tenido una trayectoria internacional. Percusionista indio de formación clásica, es versátil. Ha acompañado a artistas aclamados como Hari Prashad Chaurasia, Ustad Fateh Ali Khan, Ghulam Ali, Ghulam Mustafa, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Ajay Prasanna, El Massry Hussein y Rajan Sajan, entre otros.

Jonathan Mayer empezó a tocar a los cinco años: violín con su abuelo, Albert Hepton; piano con James Methuen-Campbell; composición con su padre. A los dieciséis comenzó el sitar con el sitarista occidental Clem Alford, discípulo de la Senia Gharana. En 1993 obtuvo el B.Mus. (con honores) en el Conservatorio de Birmingham, donde estudió composición con Andrew Downes e interpretación de sitar. Después perfeccionó su técnica en el gharana Imdadkhani con Ustad Wajahat Khan y en el estilo Senia veen-kar con Pandit Subroto Roy Chowdhury. Hoy continúa su formación avanzada en el gharana Lucknow-Shahjahanpur con Ustad Irfan Muhammad Khan y estudia taal talim con Ustad Yousuf Ali Khan.

Kayam Hussain es un tablista británico, hijo y discípulo de Ustad Shahbaz Hussain. Ha tocado con Gorillaz y acompaña a artistas invitados en los conciertos de KalaSudha.

Nacido en una familia musical de Calcuta y formado por grandes maestros de la Banaras Gharana, Kousic es admirado mundialmente por su potente y a la vez sensible interpretación de la tabla. Sus enérgicas interpretaciones revitalizan el escenario, ya sea en conciertos clásicos, acompañamiento a la danza o colaboraciones interculturales. Como artista residente del Milapfest de Liverpool, y a través de giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia, ha compartido su maestría rítmica con el público en muchos de los escenarios más famosos del mundo.

Cantante de Dhrupad de la duodécima generación de la Darbhanga Gharana, Pandit Premkumar Mallick es reconocido por su alap profundo y su voz potente.

R N Prakash es un percusionista versátil especializado en instrumentos de percusión del sur de la India, como el ghatam, el khanjira y el mridangam. Aprendió su arte a los 6 años en Bangalore, India, bajo la tutela de KN Krishna Murthy.

Raymond Wui Man Yiu is a classically trained pianist based in London. Born in Hong Kong, he moved to Aberdeen in 2008 to study at the Aberdeen City Music School under the tutelage of Peter Evans. There, he made his concerto debut in 2010 with Mozart’s Piano Concerto No. 20 and, after winning Aberdeen Young Musician of the Year, went on to perform works by Schumann, Prokofiev, Rachmaninoff and Grieg at festivals like the Aberdeen International Youth Festival and the Edinburgh Fringe.In 2012, Raymond won a scholarship to the Guildhall School of Music & Drama, where he earned both his bachelor’s and master’s degrees with Distinction studying with Joan Havill. He has since collected awards at the Springboard, Worthing, and Edinburgh festivals; placed at the Bromsgrove, Moray, and Windsor international competitions; and in 2019, took Third Prize at the Norah Sande Awards and the Christopher Duke International Piano Competition. He also joined the KNS Classical label.Most recently, he completed an Artist Diploma at Trinity Laban Conservatoire under the guidance of Gabriele Baldocci, winning the John Longmire and Alfred Kitchin Competitions for his performances of Beethoven and Schumann. As part of the Bolling Trio, he won the Carne Trust Chamber Music Competition, and he’s appeared as a soloist in Beethoven’s Emperor Concerto with the London Gay Symphony Orchestra. His studies have been supported by the Felix Marr Award, the Leathersellers’ Company, the Dewar Arts Awards, and others.Alongside performing, Raymond teaches piano at St Albans High School for Girls, Newton Prep and St Philomena’s. His students have won scholarships to Wells Cathedral Music School, Alleyn’s, St Dunstan’s College, Royal Grammar School (Dubai) and Kingsdale. He is also researching the teaching methods and music of Tobias Matthay, a pivotal English piano pedagogue of the 20th century.

Rekesh Chauhan es un pianista y compositor británico-indio multipremiado, conocido por su innovadora fusión de las tradiciones clásicas orientales y occidentales. Con una formación temprana en música clásica india impartida por su padre músico y una formación formal en composición occidental durante sus estudios universitarios, ha fusionado estas influencias en una voz musical distintiva y evocadora. Es licenciado con honores en Economía por la Universidad de Leicester. Desde el lanzamiento de su álbum debut, Beyond Roots (2015), en el que colaboró notablemente el maestro de tabla Kousic Sen Ji y que atrajo la atención de la radio nacional, Rekesh se ha forjado una reputación como compositor profundo e innovador.

Sam Evans es un táblista australiano contemporáneo. Trabaja como intérprete, compositor y docente en Melbourne. Tras una década de estudio con el Pandit Anindo Chatterjee en Calcuta y con el Ustad Zakir Hussain en EE. UU., es ahora un intérprete internacional habitual tanto de música clásica india como de música del mundo contemporánea.

Sandipan Mukherjee toca la tabla en la tradición clásica del Hindustani. Se formó con Pandit Kumar Bose y completó una maestría en música en Bharati Vidyapeeth, Pune.Continúa sus estudios con Pandit Arvind Kumar Azad. Sandipan ha acompañado a Pandit Ronu Majumdar, Pandit Debasis Chakroborty, Pandit Shubhendra Rao y Pandit Rajendra Kulkarni.Ha actuado en toda la India, incluyendo en el Festival Purvi en Motihari, y actúa con KalaSudha.

Satwinder Pal Singh es un intérprete de sarangi de Moga, Punjab, afincado en Londres. Él y su padre son la primera pareja padre-hijo con Top Grade en sarangi de AIR en el Sikh Panth.