હવાઈયન સ્ટીલ ગિટાર 1910 અને 1920ના દાયકામાં આંતરરાષ્ટ્રીય ગ્રામોફોન વેપાર દ્વારા ભારતમાં પહોંચી. સોલ હૂપી અને અન્ય હવાઈયન સંગીતકારોના રેકોર્ડ શહેરી ભારતીય શ્રોતાઓમાં ફેલાયા, અને ભારતીય સંગીતકારોએ આ વાદ્યની સ્વરસરકન ક્ષમતા નોંધી. બોમ્બે અને કલકત્તાના ફિલ્મ સ્ટુડિયોએ 1930ના દાયકામાં પૃષ્ઠભૂમિ સંગીત માટે લેપ સ્ટીલ ગિટાર વાદકોને રાખવાનું શરૂ કર્યું; વાદ્યનો નિસાસા ભરતો, વળાંકવાળો અવાજ હિન્દી ફિલ્મ ગીતોના ભાવ સ્તર સાથે બંધબેસતો હતો અને 'હવાઈયન ગિટાર' એવા સામાન્ય નામે સેંકડો રેકોર્ડિંગમાં સંભળાયો. આ શરૂઆતના વાદકોએ વાદ્યને સુશોભનરૂપે વાપર્યું, શાસ્ત્રીય રાગના વાહક તરીકે નહીં.
1960ના દાયકામાં બ્રિજ ભૂષણ કાબ્રાના કાર્યે દર્શાવ્યું કે સામાન્ય ગિટાર તાર વાળવાની તકનીક દ્વારા હિન્દુસ્તાની રાગ વહન કરી શકે છે, અને વિશ્વ મોહન ભટ્ટે એક સામાન્ય ગિટારમાં અનુનાદી અને આધાર સ્વરના તાર ઉમેરી મોહન વીણા સર્જીને આને વિસ્તાર્યું, અને 1994માં રાય કૂડર સાથેના ગ્રામી પુરસ્કૃત સહયોગ દ્વારા વૈશ્વિક માન્યતા મેળવી. આ પ્રગતિઓએ દર્શાવ્યું કે સુધારેલા ગિટાર સ્વરૂપો ભારતીય શાસ્ત્રીય ક્ષેત્રમાં પ્રવેશી શકે, પણ ન કાબ્રાએ ન ભટ્ટે શાસ્ત્રીય વાદન માટે પાયાથી રચાયેલાં વાદ્યો બનાવ્યાં. એ કાર્ય દેબાશિષ ભટ્ટાચાર્યના ભાગે આવ્યું, જેમણે 1970ના દાયકામાં હવાઈયન સ્લાઇડ ગિટારનો અભ્યાસ શરૂ કર્યો અને પોતાના વાદ્યકાર સાથે બે દાયકા ખાસ વાદ્યો વિકસાવ્યાં, અને સામાન્ય હવાઈયન ગિટારે રાગ સંગીત પર મૂકેલી દરેક મર્યાદાને ઉકેલી.
ભટ્ટાચાર્યનાં ત્રણ વાદ્યો (ચતુરંગી, આનંદી અને ગાંધર્વી) આ વિકાસ પ્રક્રિયામાંથી ઉદ્ભવ્યાં અને પંડિત રવિ શંકર સહિતના હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય અધિકારીઓની માન્યતા મેળવી, જેમણે ભટ્ટાચાર્યના અભિગમને ટેકો આપ્યો અને તેમની સાથે વગાડ્યું. ભટ્ટાચાર્યે મોટા આંતરરાષ્ટ્રીય મહોત્સવોમાં વગાડ્યું, શાસ્ત્રીય અને જાઝ સંગીતકારો સાથે રેકોર્ડ કર્યું અને ભારતીય સ્લાઇડ ગિટારને સંપૂર્ણ રાગ વિસ્તાર માટે સક્ષમ એક પ્રામાણિક મંચ વાદ્ય તરીકે સ્થાપી. તેમના શિષ્યો ભારતમાં અને વિદેશમાં આ પરંપરા આગળ વધારે છે. આ વાદ્ય મોહન વીણાથી અલગ સ્થાન ધરાવે છે: મોહન વીણા એક સુધારેલી સામાન્ય ગિટાર છે; ભટ્ટાચાર્યનાં વાદ્યો ખાસ બાંધેલાં છે, સ્પષ્ટપણે ભારતીય શાસ્ત્રીય સંગીત માટે રચાયેલાં.