विशिष्ट विधा

मोर्सिंग

मोर्सिंग

"धातु का छोटा मुखचंग, जो कर्नाटक संगीत-सभाओं में मृदंगम के पीछे चलता है"

मुखचंग कर्नाटक ताल-वाद्य

मोर्सिंग कर्नाटक ताल-वाद्यों में धातु का एक छोटा मुखचंग है। मृदंगम के पीछे चलते हुए वादक इसे आगे के दाँतों पर दबाते हैं, इसकी जीभ छेड़ते हैं और मुँह को अनुनादक की तरह इस्तेमाल करते हैं।

मुख्य तथ्य

अन्य नाम
morching, मोरचंग, मुख शंख, मुखचंग
सामग्री
धातु का घेरा और जीभ: लोहा, स्टील या पीतल
ध्वनि कैसे बनती है
छेड़ी गई जीभ, मुँह की गूँज
संगीत-सभा में भूमिका
कर्नाटक ताल-वाद्यों में मृदंगम के पीछे चलता है

समीक्षा

मोर्सिंग (morching भी लिखा जाता है) धातु का एक छोटा मुखचंग है, जो कर्नाटक संगीत-सभाओं के ताल-वाद्य खंड में बजता है। मुखचंग में एक घेरे से जुड़ी एक लचीली जीभ होती है: वादक जीभ को छेड़ते हैं और मुँह को अनुनादक की तरह इस्तेमाल करके चुनते हैं कि उसके कौन से अधिस्वर सुनाई दें। ग्रिनेल कॉलेज का वाद्य-संग्रह मोर्सिंग को कर्नाटक परंपरा में शास्त्रीय दर्जा पाने वाला अकेला मुखचंग बताता है, जो दक्षिण भारत और श्रीलंका में बजता है।

वादक एक हाथ से घेरे को आगे के दाँतों पर दबाते हैं और दूसरे हाथ से छेड़ते हैं। मंच पर मोर्सिंग मुख्य ड्रम मृदंगम के साथ एक प्रतिनिधि ड्रम का काम करता है। वादक मृदंगम के लय-बोल, यानी जति, मुँह से गढ़ते हैं, ताकि इसके ढर्रे ड्रमों में घुल जाएँ। मोर्सिंग, घटम और कंजीरा पूरी संगीत-सभा में और उसके ताल-वाद्य एकल, तनी आवर्तनम, में मृदंगम के साथ जुड़ सकते हैं। श्रुति पत्रिका इसे उस मंच का सबसे छोटा और एक कम दिखने वाला वाद्य कहती है।

धातु पर विवरण अलग-अलग हैं: संग्रहालयों के नमूने लोहे या स्टील के हैं, और श्रुति दक्षिण भारतीय मोर्सिंग को पीतल का बताती है। श्रुति यह भी सुझाती है कि मोर्सिंग शायद 1900 के दशक की शुरुआत में कर्नाटक संगीत-सभाओं में आया। भारत में इसका बाँस का एक संबंधी भी है, गगना, जो असम के बिहू उत्सव में बजता है।

और जानें

कोर्स खोजें और विशेषज्ञ शिक्षकों से जुड़कर @discipline में महारत हासिल करें।

कोर्स देखें

मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक वाद्य संगीत वीणा, वायलिन, बांसुरी और मृदंगम पर बजने वाला दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत है। वाद्य वादक गायकों वाले ही गीत गायन शैली में बजाते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

मुखचंग यूरेशिया के ज़्यादातर हिस्से में और दक्षिण और दक्षिण-पूर्व एशिया में बजते हैं। ग्रिनेल कॉलेज का संग्रह व्युत्पत्ति के ऐसे साक्ष्य बताता है कि यह वाद्य उत्तर-पश्चिम से उपमहाद्वीप पहुँचा। कुर्ट जाक्स का हवाला देते हुए यह भारत को पश्चिम एशियाई और पूर्व एशियाई मुखचंगों की सीमा पर रखता है, और मोर्सिंग के रूप और संगीत-संदर्भ को पश्चिम एशियाई परंपराओं से जोड़ता है। विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम के भारतीय संग्रहों में लोहे के मुखचंग हैं: एक अवध का दर्ज है, और एक मोचंग 1890 में सौरींद्र मोहन टैगोर ने भेंट किया। किसी पर बनने की तारीख़ नहीं है।

श्रुति पत्रिका एक परंपरा का विस्तार से सूत्र खोजती है। बैंगलोर के एल. भीमाचार (1931 से 2024) ने आकाशवाणी के कलाकारों मद्रास आर. वी. पक्किरिसामी और पुदुक्कोट्टै महादेवन को सुनकर अपना मोर्सिंग वादन निखारा। उन्होंने अपनी बानी विकसित की, यानी वादन की एक शैली या संप्रदाय, जो मोर्सिंग के अनुकूल ताल-बोलों पर ज़ोर देती है, जबकि ज़्यादातर वादक मृदंगम के बोल ज़ोर लगाकर बोलते थे। उनकी संतानें बी. राजशेखर और भाग्यलक्ष्मी एम. कृष्ण वरिष्ठ मोर्सिंग कलाकार हैं, और 2009 में आकाशवाणी ने कर्नाटक के किसी मोर्सिंग वादक को पहली बार ए ग्रेड दिया, जो राजशेखर को मिला।

लगभग 4,000 साल पहले

चीन में हड्डी के शुरुआती मुखचंग

मुखचंग परिवार कम से कम 4,000 साल पुराना है। 2018 में पुरातत्वविदों ने शानशी के शिमाओ से उतने ही पुराने हड्डी के 20 से ज़्यादा मुखचंगों की घोषणा की, जिन्हें शिन्हुआ ने चीन में मिले सबसे पुराने तार-वाद्य बताया।

1900 के दशक की शुरुआत (संभावित)

कर्नाटक संगीत-सभाओं में प्रवेश

श्रुति पत्रिका कर्नाटक संगीत-सभाओं में मोर्सिंग के आने की संभावित तिथि 1900 के दशक की शुरुआत बताती है। वहाँ यह मृदंगम और दूसरे ताल-वाद्यों के साथ ताल, यानी लय-चक्र, थामने लगा।

1940 के दशक से 1979 तक

एल. भीमाचार और आकाशवाणी

बैंगलोर के एल. भीमाचार गायन संगीत और मृदंगम सीखने के बाद 1940 के दशक की शुरुआत में मोर्सिंग अपनाते हैं। 1979 में आकाशवाणी बैंगलोर मोर्सिंग कलाकार का एक पद खोलती है और उन्हें इस पद पर पहले कलाकार के रूप में नियुक्त करती है।

2006 से 2024

मोरचिंग तरंग और राष्ट्रीय पुरस्कार

2006 में भीमाचार परिवार अपना मोरचिंग तरंग एम्स्टर्डम के एक मुखचंग उत्सव में ले जाता है। आकाशवाणी चेन्नई के शीर्ष ग्रेड कलाकार ए.एस. कृष्णन को मोर्सिंग पर कर्नाटक वाद्य संगीत के लिए 2024 का संगीत नाटक अकादेमी पुरस्कार मिलता है।

वादन तकनीकें

मुँह और साँस

वादक का मुँह और साँस तय करते हैं कि मोर्सिंग की ध्वनि के कौन से हिस्से सुनाई दें। छेड़ी गई जीभ एक मूल स्वर और उसके ऊपर ऊँचे स्वरों की एक शृंखला, यानी हार्मोनिक्स, देती है। अलग-अलग स्वर-ध्वनियाँ बनाने जैसे आकार में ढलकर मुँह एक अनुनादक बन जाता है, जो एक बार में एक हार्मोनिक को उभारता है। ग्रिनेल के अनुसार बजाते हुए साँस छोड़ने से सुषिर वाद्य जैसा गुण जुड़ता है।

जीभ और सुर-मिलान

मोर्सिंग का घेरा घोड़े की नाल के आकार का होता है, जिसकी दो सीधी भुजाएँ होती हैं। धातु की एक जीभ, या लैमेला, गोल सिरे से जुड़ी होती है और भुजाओं के बीच चलती है। इसका खुला सिरा ऊपर मुड़कर ट्रिगर बनाता है, जिस पर वादक प्रहार करते हैं। वादक एकल कलाकार की श्रुति, यानी संदर्भ स्वर, से मेल खाता मोर्सिंग चुनते हैं; श्रुति पत्रिका बताती है कि इस वाद्य को थोड़े अलग स्वरमानों पर मिलाया जा सकता है।

स्वरमान और धुन

ग्रिनेल के अनुसार एक मोर्सिंग का मूल स्वर तय रहता है; मुँह और जीभ उसके अधिस्वर और ध्वनि-रंगत बदलते हैं। मोर्सिंग को धुन के वाद्य की तरह इस्तेमाल करने के लिए एल. भीमाचार की संतानों ने मोरचिंग तरंग रचा, यानी कई मोर्सिंगों के लिए एक रचना, जिनमें से हर एक किसी एक राग (स्वर-ढाँचे) के अलग स्वर पर मिला होता है। उन्होंने जुलाई 2006 में एम्स्टर्डम के पाँचवें अंतरराष्ट्रीय ज्यूज़ हार्प उत्सव में इसे 30 मिनट तक बजाया।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

1

पकड़ और छेड़

विद्यार्थी पकड़ और प्रहार से शुरू करते हैं। ग्रिनेल के वर्णन में वादक पालथी मारकर बैठे हैं, बायाँ हाथ घेरे को आगे के दाँतों पर दबाता है और दाहिना अँगूठा धातु की जीभ को मोड़कर छोड़ता है, ताकि कंपन के समय कोई चीज़ उसे न छुए। होंठ घेरे को दाँतों से सटाए रखने में मदद करते हैं।
20%
2

साँस और मुँह का आकार

विद्यार्थी एक बार छेड़ते हैं और उसी एक प्रहार पर मुँह के कई आकार बदलते हैं, मानो अलग-अलग स्वर-ध्वनियाँ बना रहे हों, फिर साँस छोड़ते हुए यही क्रम दोहराते हैं, जिससे ध्वनि में हवा जैसा गुण जुड़ता है। रंग का हर बदलाव जान-बूझकर होना चाहिए और अगले प्रहार पर दोहराया जा सके।
40%
3

मृदंगम के बोल और ताल

विद्यार्थी मृदंगम के बोल और ताल, यानी लय-चक्र, के भीतर उनसे बनने वाले ढर्रे सीखते हैं, क्योंकि मोर्सिंग का हिस्सा उसी शब्द-भंडार से बनता है: वादक बजाते हुए मुँह से जति बोलते हैं। श्रुति के अनुसार एल. भीमाचार ने 1940 के दशक की शुरुआत में मोर्सिंग अपनाने से पहले गायन संगीत और मृदंगम सीखा।
60%
4

मृदंगम की छाया में

विद्यार्थी संगत करना सीखते हैं, यानी पूरी रचना में मृदंगम और दूसरे ड्रमों के साथ ताल थामे रखना। ग्रिनेल इस भूमिका में मोर्सिंग को एक प्रतिनिधि ड्रम बताता है, जो कर्नाटक ड्रम-वादन की ध्वनि-रंगत और लय की जटिलता की नक़ल करता है। श्रुति जोड़ती है कि दक्षिण भारतीय मोर्सिंग को थोड़े अलग स्वरमानों पर मिलाया जा सकता है, इसलिए वादक एकल कलाकार के षड्ज से मेल खाने वाला स्वरमान चुनते हैं।
80%
5

तनी आवर्तनम

अंतिम चरण तनी आवर्तनम है, यानी किसी मुख्य प्रस्तुति के भीतर उसके ताल और लय में बजने वाला ताल-वाद्यों का एकल। मृदंगम इसकी अगुवाई करता है, और दूसरे ताल-वाद्य, जिनमें मोर्सिंग भी है, साथ जुड़ सकते हैं। विद्यार्थी उस ताल में अपने ढर्रे तैयार करते हैं, दूसरे वादक के वाक्यांश का जवाब देना सीखते हैं, और दल के साथ समापन अंश का रियाज़ करते हैं।
100%

पिछली प्रस्तुतियाँ

प्रमुख कलाकार

इस विधा के प्रसिद्ध कलाकार

Stay close

Keep KalaSudha close.

Receive news of concerts, learning opportunities, recordings and the work taking shape at KalaSudha.
  • Concert news
  • Learning opportunities
  • Recordings and stories

We respect your privacy. Unsubscribe at any time.