विशिष्ट विधा

मृदंगम

मृदंगम

"दो मुँह वाला ड्रम, जो कर्नाटक संगीत की लय थामता है"

कर्नाटक ताल-वाद्य नाट्यशास्त्र में नाम

मृदंगम दो मुँह वाला ढोलनुमा ड्रम है, जो कर्नाटक संगीत में ताल-वाद्यों की अगुवाई करता है, और इसमें दाहिने हाथ के लिए ऊँचे स्वर वाला मुँह और बाएँ हाथ के लिए बास वाला मुँह है।

मुख्य तथ्य

नाम का अर्थ
नाट्यशास्त्र में मृत्, यानी मिट्टी, से जुड़ा; दूसरी व्युत्पत्तियाँ भी हैं
बनावट
लकड़ी का ढाँचा, चमड़े से कसे खाल के दो मुँह
भूमिका
कर्नाटक संगीत में लय की मुख्य संगत
20वीं सदी के सिद्धहस्त कलाकार
पलनी सुब्रमणिया पिल्लै, पालघाट मणि अय्यर, सी. एस. मुरुगभूपति

समीक्षा

मृदंगम (संस्कृत मृदंग) दो मुँह वाला ढोलनुमा ड्रम है और दक्षिण भारत के शास्त्रीय संगीत, कर्नाटक संगीत, का मुख्य ताल-वाद्य। इसका ढाँचा लकड़ी के एक ही टुकड़े को खोखला करके बनता है और बीच के पास सबसे चौड़ा होता है, मानो दो शंकु अपने चौड़े सिरों पर जुड़े हों। आकार निर्माता के हिसाब से बदलता है: न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रखा 20वीं सदी का एक ड्रम 70 cm लंबा और 25.5 cm चौड़ा है। दोनों मुँह खाल के हैं। दाहिना हाथ छोटा ऊँचे स्वर वाला मुँह बजाता है, जो खाल की तीन परतों से बनता है, और बायाँ हाथ बड़ा बास वाला मुँह। भौतिकशास्त्री सी. वी. रमन ने दिखाया कि लेप चढ़ा ऊँचे स्वर वाला मुँह एक निश्चित स्वर देता है, और ड्रम को संगीत के षड्ज पर मिलाया जाता है।

कर्नाटक संगीत-सभा में मुख्य कलाकार, जो आम तौर पर गायन कलाकार होता है, के साथ एक वायलिन वादक और ताल-वाद्य वादक होते हैं, और ताल-वाद्यों की अगुवाई मृदंगम करता है। मृदंगम वादक रचना का ताल, यानी दोहराया जाने वाला लय-चक्र, थामे रहते हैं। घटम, कंजीरा और मुखचंग मोर्सिंग इसके साथ जुड़ सकते हैं। मृदंगम तनी आवर्तनम भी खोलता है, यानी किसी मुख्य प्रस्तुति के भीतर बजने वाला ताल-वाद्यों का एकल।

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मूल श्रेणी कर्नाटक शास्त्रीय

कर्नाटक वाद्य संगीत वीणा, वायलिन, बांसुरी और मृदंगम पर बजने वाला दक्षिण भारतीय शास्त्रीय संगीत है। वाद्य वादक गायकों वाले ही गीत गायन शैली में बजाते हैं।

ऐतिहासिक समयरेखा

संस्कृत साहित्य इस ड्रम को मृदंग के नाम से जानता है। यह शब्द महाभारत में आता है, और नाट्य और संगीत का प्राचीन ग्रंथ नाट्यशास्त्र इसे प्रमुख ड्रमों में गिनता है। लेखक इस नाम को अलग-अलग ढंग से समझाते हैं। नाट्यशास्त्र इसे मृत्, यानी मिट्टी, से जोड़ता है, जो शुरुआती ड्रमों की सामग्री थी। मोनियर-विलियम्स के अनुसार यह संभवतः मृदम् और ग से बना है, यानी "पीटे जाते हुए घूमना", और आप्टे के अनुसार धातु मृद्, यानी "पीटा जाना", से। बाद के ड्रम लकड़ी के बनने लगे। भौतिकशास्त्री सी. वी. रमन ने ध्यान दिलाया कि प्राचीन संस्कृत ग्रंथ मृदंग का उल्लेख करते हैं और अजंता की गुफा-चित्रकला में यह दिखता है।

हिंदू कथा कहती है कि नंदी ने शिव के नृत्य तांडव के लिए यह ड्रम बजाया, और इसे देव वाद्यम, यानी दिव्य वाद्य, कहती है; गणेश को अक्सर इसके साथ दिखाया जाता है। इसके उत्तरी संबंधियों के बारे में विवरण अलग-अलग हैं। दरबार ट्रस्ट के लिए जमीला सिद्दीकी के लेखन में मृदंगम पखावज का मूल रूप है, और रमन ने तबला को मृदंग का आधुनिक रूप कहा।

प्राचीन काल

नाट्यशास्त्र

नाट्यशास्त्र मृदंग को अपने प्रमुख ड्रमों, पुष्करों, में गिनता है और ऐसे आकारों का वर्णन करता है जिनकी तुलना हरड़ के फल, जौ के दाने और गाय की पूँछ से होती है। रमन ने ध्यान दिलाया कि यह ड्रम अजंता की गुफा-चित्रकला में भी दिखता है।

20वीं सदी की शुरुआत से मध्य तक

20वीं सदी के तीन सिद्धहस्त कलाकार

पालघाट मणि अय्यर (1912-1981) म्यूज़िक अकादमी का संगीत कलानिधि पाने वाले पहले मृदंगम वादक बनते हैं। उनके समकालीनों में पलनी सुब्रमणिया पिल्लै (1908-1962; कुछ स्रोत 1909 बताते हैं) और सी. एस. मुरुगभूपति (1914-1998) हैं।

1960 के दशक से आज तक

बाद की पीढ़ियाँ

1960 के दशक में मणि अय्यर के सम्मान के बाद म्यूज़िक अकादमी और मृदंगम वादकों को संगीत कलानिधि देती है: 1994 में टी. के. मूर्ति को, मणि अय्यर के शिष्यों उमयालपुरम के. शिवरामन को 2001 में और पालघाट आर. रघु को 2007 में, और 2014 में टी. वी. गोपालकृष्णन को।

वादन तकनीकें

करणै (काला धब्बा)

करणै दाहिने हाथ वाले ऊँचे स्वर के मुँह पर लगा स्थायी काला धब्बा है। वह मुँह खाल की तीन परतों से बनता है। निर्माता बीच में एक परत छोड़कर बाक़ी सब काट देते हैं, जिससे किनारे पर छल्ले बचते हैं, फिर उस एक खाल पर परत-दर-परत धब्बा बनाते हैं और हर परत को पत्थर से घिसते हैं। यह बीच में सबसे मोटा होता है। रमन ने 1934 में दर्ज किया कि इस लेप में आयरन ऑक्साइड, कोयला, स्टार्च और गोंद होने की बात कही जाती थी; दरबार ट्रस्ट की जमीला सिद्दीकी के अनुसार इसमें उबले चावल, मैंगनीज़ का चूरा और पानी होता है।

1919 में शुरू हुए रमन के प्रयोगों ने दिखाया कि लेप चढ़ा मुँह अपने ऊँचे अधिस्वरों को दबाता है और अपने सबसे निचले नौ कंपन-रूपों को हार्मोनिक क्रम के पाँच स्वरों में समेट देता है, जिससे ड्रम एक निश्चित स्वर देता है। किनारे का चौड़ा छल्ला छोटा, दबा हुआ स्वर देता है और संकरा छल्ला लंबा, चमकीला स्वर। ड्रम को षड्ज पर मिलाने के लिए वादक घेरे या पट्टे पर, कभी-कभी लकड़ी की एक खूँटी के ज़रिए, चोट करते हैं।

बाएँ मुँह का लेप (तोप्पि)

बाएँ हाथ वाले बड़े बास वाले मुँह पर कोई स्थायी धब्बा नहीं होता। हर प्रस्तुति से पहले मृदंगम वादक इसके बीच में गुँधे आटे की ताज़ा, गीली लोई दबाते हैं, जिससे स्वर नीचा होता है और बास गहरा होता है। 1934 में लिखते हुए रमन ने इस लोई को गूँधा हुआ गेहूँ का आटा बताया।

सोल्लुकट्टु और कोन्नक्कोल

सोल्लुकट्टु कर्नाटक लय के बोले जाने वाले ड्रम-बोल हैं; ताल-वाद्य वादक त्रिची शंकरन की व्याख्या में सोल का अर्थ अक्षर है और कट्टु का समूह; और कोन्नक्कोल उन्हें बोलने की कला है।

एक पेशेवर कर्नाटक ताल-वाद्य वादक की रिकॉर्डिंगों से यूनिवर्सिटात पोम्पेउ फाब्रा के म्यूज़िक टेक्नोलॉजी ग्रुप का प्रकाशित एक शोध-डेटासेट मृदंगम के प्रहारों को दस वर्गों में बाँटता है: भीम, चा, धीम, धिन, नुम, ता, था, थाम, थि और थोम।

महारत की यात्रा

इस विधा में महारत के लिए इस सुनियोजित यात्रा का पालन करें

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बैठक और पहले प्रहार

वादक पालथी मारकर बैठते हैं, एक पैर थोड़ा आगे फैलाकर, और ड्रम को गद्दी लगे टखने पर टिकाते हैं। सी. वी. रमन ने 1934 में देखा कि मृदंगम वादन में हथेली के सपाट हिस्से का इस्तेमाल तबला वादन से ज़्यादा होता है, जो ज़्यादातर उँगलियों के सिरों पर टिका है।
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लय को बोलना

इस चरण में सोल्लुकट्टु आता है, यानी कर्नाटक लय के बोले जाने वाले ड्रम-बोल, और कोन्नक्कोल, यानी उन्हें बोलने की कला। कोन्नक्कोल पुराने सिद्धहस्त कलाकारों के बोल-ढर्रों से लेता है, और कोन्नक्कोल कलाकार दूसरे ताल-वाद्य वादकों के साथ तनी आवर्तनम में भाग ले सकते हैं।
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ताल सीखना

ताल दोहराया जाने वाला लय-चक्र है जो किसी रचना का ढाँचा बनाता है, और यह अंग नाम के हिस्सों से बनता है: लघु, यानी एक ताली और उसके बाद उँगलियों की गिनती, दो मात्राओं का द्रुतम और एक मात्रा का अनुद्रुतम। आदि ताल आठ मात्राओं का चक्र है, 4 + 2 + 2। चतुरश्र जाति रूपक ताल में छह मात्राएँ हैं। मिश्र चापु 3 + 4 का दो भागों वाला ताल है।
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एकल कलाकार की संगत

एनसीईआरटी की पाठ्यपुस्तक का पालघाट मणि अय्यर पर लेख उन्हें केवल लय थामने के बजाय संगीत के वाक्यांशों को सक्रिय सहारा देने का श्रेय देता है। संगीत-सभा में मृदंगम दूसरे ताल-वाद्यों की अगुवाई करता है, और संगतकार हर प्रस्तुति के ताल और लय के भीतर बजाते हैं और पूरी प्रस्तुति में मुख्य कलाकार के पीछे चलते हैं।
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एकल प्रस्तुति

तनी आवर्तनम ताल-वाद्यों का एकल है, जो किसी मुख्य प्रस्तुति के भीतर उसी ताल और लय में बजता है। जब मृदंगम और घटम साथ बजते हैं, तो मृदंगम हमेशा शुरू करता है और घटम उसके विषय के पीछे चलता है। उनका कोरैप्पु आदान-प्रदान पूरे चक्र से घटते-घटते एक मात्रा तक आ जाता है, और तनी तीन बार बजाए गए अंतिम कोरवै पर ख़त्म होता है।
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प्रमुख कलाकार

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